10 beste SNES-lydspor gjennom tidene, rangert

10 beste snes lydspor gjennom tidene rangert

Jeg føler at SNES var den siste store konsollen som hadde en egen lyd. Det er ikke å si at senere konsoller ikke har god musikk. Det er bare det at begrensningene til 8- og 16-biters epoker ga plattformene deres en unik stemme. Etter skiftet til CD var det tapt.

Nintendo S-SMP, laget av Ken Kutaragi , var en av de mest sofistikerte konsolllydmaskinvarene på den tiden. Men selv om det ikke nødvendigvis ga den en fordel i forhold til PC-Engine/Turbografx eller Sega Genesis/Megadrive, ga den den en unik lyd blant konkurrentene. Dette førte til flere fantastiske lydspor enn jeg kan nevne.

Selv om jeg valgte ti SNES-lydspor for denne best-of-listen, er det mange flere jeg vurderte. Spill som Demons Crest , Addams familieverdier , Final Fantasy VI , Yoshis øy , Jurassic Park, Chrono Trigger, Super Adventure Island, Super Metroid, Kirby's Super Star, Actraiser, Super Mario Kart – og det er bare spillene jeg kan liste opp på toppen av hodet mitt.

Men før jeg treffer listen, la meg oppgi begrensningene jeg pålegger meg selv. For det første kan en komponist bare nevnes én gang, noe som gjør at Koji Kondo ikke bare dominerer hele greia. Jeg begrenser også dette til spill utgitt i Nord-Amerika. Til slutt, mine valg favoriserer spill med lydspor som er varierte, konsistente og som ikke lener seg tungt på allerede eksisterende sanger fra andre plattformer som arkade eller til og med filmer. Det er ikke nok å ha en flott sang,

I fjor dekket jeg de 10 beste NES-lydsporene, så hvis du ikke allerede har gjort det og ikke tror jeg er helt ute av rockeren, kan du sjekk det ut her .

10. Plok (1993, musikk av: Geoff Follin, Tim Follin)

Tim og Geoff Follin er ansvarlige for noen av de beste lydsporene på dårlige spill. For det meste. De gjorde sporene for Sølv surfer , Solverv, og Pictionary på NES, og merkelig nok er lydsporene til hver enkelt utrolige. Ja, til og med Pictionary .

På samme måte, Plok er like utrolig. Mens spillet i seg selv er, eh, egentlig ikke øverste hylle, dro Follin-brødrene nettopp til byen på lydsporet. Det er variert, ukonvensjonelt og av høy kvalitet fra åpning til studiepoeng. Til og med lydsamplingen for instrumenteringen er imponerende.

9. Shadowrun (1993, musikk av: Marshall Parker)

SNES-versjonen av Shadowrun var et litt merkelig spill. Basert på bordplate-RPG med samme navn, var det delvis eventyrspill og delvis action-RPG. Det som gjør det rart er at både eventyret og kampen ble gjort via musegrensesnittet på en konsoll, og den valgte ikke å bruke SNES-musekontrolleren. Det er fortsatt en ganske flott, hvis ofte oversett, tittel jeg har mye hengivenhet for.

En god del av den kjærligheten kommer imidlertid fra det ekstremt atmosfæriske lydsporet. Shadowrun's miljøer ble gjennomvåt i mørke, og fant sted i løpet av en tilsynelatende endeløs natt, og Marshall Parker var i stand til å fange det fullstendig. Det trekker deg inn i skyggene og får deg til å føle at du har gått glipp av det siste toget hjem og er igjen å gå i de tomme gatene. I andre spor understreker det mysteriet og gir deg følelsen av en større konspirasjon.

Jeg elsker Shadowrun lydsporet så mye at på dette tidspunktet er det musikken jeg forbinder med de andre spillene basert på TTRPG. Serien har alltid hatt gode komponister som jobber med den, men Marshall Parkers tolkning er den eneste som føles riktig for meg.

8. F-Zero (1990, musikk av: Yumiko Kanki, Naoto Ishida)

Jeg elsker den livlige lyden til tidlige SNES-lydspor. Pilotvinger og SimCity begge var flotte demonstrasjoner av denne merkelige unike lyden av uklar perkusjon og trompetlignende melodier. F-null , men overtalte dem alle.

Det er vanskelig å forestille seg en F-null spill uten temaene til Mute City of Big Blue, men originalens OST gikk langt utover det med atmosfæriske, langsomme melodier spilt over hyperaktive trommeruller. Det høres samtidig ut som hymnen til et sportshøydeshow, samtidig som det understreker faren for kontrollkanten som definerer serien.

7. Axelay (1992, musikk av: Tarō Kudō)

Axelay er en solid shoot-em-up, men den er ikke den mest minneverdige. Lydsporet er derimot helt utrolig. Tarō Kudō er kanskje bedre kjent for sitt designarbeid hos Love-de-Lic og Vanpool, men mens han var på Konami, hjalp han til med lyddesign på Super Castlevania IV og komponere for Axelay .

Axelays Lydsporet er utmerket rundt omkring, det er atmosfærisk mellom flyvningene og spennende når laserne begynner å fly. Jeg føler at dette er best demonstrert av Stage 3-sporet, Mor . Det starter med en brassartet fanfare før den starter inn i en av de mest dynamiske perkussive backingene jeg har hørt på konsollen.

Men kanskje viktigst for et videospill, det fungerer veldig bra med alt som skjer på skjermen, uansett om du skal beundre naturen eller velge ut våpenet ditt.

6. Star Fox (1993, musikk av: Hajime Hirasawa)

Som et spill, SNES Star Fox føles litt hemmet av systemets begrensninger, selv om det er et av konsollens mer kapable polygonale 3D-spill. Nykommere i serien vil sannsynligvis bli skremt av den generelle klunken i den. Men hvis det er en ting som ikke har blitt eldre, så er det lydsporet.

Star Fox 64 regnes ofte som den banebrytende tittelen i franchisen, og mye av seriens senere spill baserer sin estetikk på den. Det er synd fordi dens musikalske komposisjoner ligner mer på de omfattende romopera-temaene til noe som Star Trek . Den opprinnelige Star Fox er noe langt dansere. Det er mye mer pop. Misforstå meg rett, det er fortsatt et snev av romopera-pompøst blandet der, men sanger som Fortuna og Meteor er bare vilt gåtefulle med uvanlige beats og lekne basslinjer.

Uansett hvilken retning det varierte, men sammenhengende lydsporet tar, er det alltid førsteklasses og passer perfekt til det det er lagt over.

5. Legend of the Mystical Ninja (1991, musikk av: Kazuhiko Uehara, Harumi Ueko)

En gang en av Konamis teltstang-franchiser, den Ganbare Goemon serier ble rarere og rarere over et tiår før de sluttet å eksistere helt på 00-tallet. Vi fikk ikke mange av titlene i Nord-Amerika, men en som vi var så heldige å få var 1991-tallet Legenden om den mystiske ninjaen .

Det jeg respekterer mest med musikken i Legenden om den mystiske ninjaen er at den vet når den skal være sprø, når den skal være spennende og når den skal slappe av. Med sin unike sampling fremkaller den et pittoresk Edo-æra Japan, samtidig som den gir en effektiv støtte for handlingen. Det er et ganske godt pakket og godt avrundet lydspor som aldri mister dampen.

Etter bare å ha blitt utgitt i Japan, følger Super Famicom opp Legenden om den mystiske ninjaen var ikke kvalifisert. Selv om de var det, ble musikken i disse spillene mer tegneserieaktig, og jeg følte at de mistet følelsen av beundring for hjemlandet.

4. Donkey Kong Country 2 (1995, musikk av: David Wise)

Det er imponerende at lydsporet til Donkey Kong Country kunne forbedres, men det skjedde. Med en injeksjon av piratmotiv under de oppsiktsvekkende atmosfæriske gitar(ish) hylene, blåste David Wise absolutt bort lydene fra forrige spill.

Det er vanskelig å beskrive den overordnede suksessen til Donkey Kong Country 2 lydspor, bortsett fra å bare kalle det oppsiktsvekkende. Titteltemaet slår deg over ørene helt fra starten, og det er mindre enn et minutt langt. Deretter, i løpet av spillet, treffer den deg med actionspor med høy intensitet og ubehagelige, beroligende atmosfæriske låter. Et nivås tema vil ikke forberede ørene dine på det de skal høre, men på en eller annen måte passer det hele.

hva er alfatesting med eksempel

3. Super Mario RPG (1996, musikk av: Yoko Shimomura)

Det ser ut til å ha vært en uskreven regel at SNES JRPG-er var pålagt å ha god musikk. Final Fantasy VI og Chrono Trigger var utfordrere til denne listen, men jeg tror ikke de har samme konsistens eller ukonvensjonelle kvalitet som lydsporet for Super Mario RPG .

Det må ha vært ganske fristende å lene seg tilbake på arbeidet med Super Mario's vanlig komponist Kōji Kondō, som allerede hadde definert hva en Mario spillet skal høres ut som. Og selv om det definitivt er nyanser av det her, gikk Yoko Shimomura sine egne veier og skapte noe unikt. Ikke bare det, det går utover bare god kampmusikk og gir noe som passer til hver av spillets emosjonelle beats. Det er mange temaer her for mindre steder og mindre karakterer. Noen ganger er temasporet som følger med karakteren en del av det som definerer dem og får dem til å skille seg ut, for eksempel tilfellet med Booster.

Uansett hva som skjedde på skjermen, passet lydsporet. Og likevel er det flott å lytte til, selv utenfor konteksten av spillingen. Mange av sporene har mer emosjonell vekt enn du forventer av lisensen, og flere av dem har en optimistisk sprett. Den har bare så mye å tilby, noe som setter den over andre JRPG-er og Mario spill.

2. The Legend of Zelda: A Link to the Past (1991, musikk av: Kōji Kondō)

Soundtracket til The Legend of Zelda: A Link to the Past kommer svingende ut med en av de mest minneverdige innledende fanfarene på konsollen, etterfulgt av en sang som er altfor god for en eksposisjonell prolog. Den fortsetter så å overraske ved hver sving.

Man kunne forvente Link til fortiden ville lene seg tungt på den allerede etablerte OST til den originale tittelen fra 1986, men det var ikke veldig mange spor til å begynne med. Den gjenbruker egentlig bare hovedtemaet og menymusikken, som i stor grad blir overskygget av alt annet i lydsporet. Et godt spor vil ofte treffe deg der du ikke forventer det, som den upåfallende Sanctuary-musikken eller det kraftige Dark World-temaet.

Det er et kraftig lydspor som understreker et kraftig spill. Noen av sporene gir meg fortsatt gåsehud, selv etter at jeg har hørt dem en kajillion ganger.

1. Mega Man X (1993, musikk av: Setsuo Yamamoto, Makoto Tomozawa, Yuki Iwai, Yūko Takehara, Toshihiko Horiyama)

På dette tidspunktet Mega mann lydsporet er bare musikken som hele tiden spiller på Juke Box i hodet mitt. Mange morgener våkner jeg med Motorvei-temaet fra Mega mann . Tilfeldig, i løpet av dagen, vil jeg lure på hvilken melodi som gjentar seg i hjernen min og innse at det er kroken fra Boomer Kuwangers scene eller Spark Mandrill. Det er vilt hvor mye hjernen min legger på musikken til dette spillet.

De Mega mann serien har alltid vært seriøs med lydsporet, og de gikk stort med det første spillet til den nye SNES-underserien. Det er en lang rekke spor av absolutt topphylle med minneverdige melodier og et høyt nivå av konsistens. Men enda viktigere, det fremhevet det raske tempoet og den mer intense handlingen som X underserien hadde over forgjengeren. Det er rett og slett legendarisk.