10 beste nes lydspor gjennom tidene rangert
8-bits lydglede
Ingen lydbrikke er så allestedsnærværende som Ricoh 2AO3 som finnes i NES- og Famicom-konsollene. 5-kanaler bredt (vanligvis bare fire ble brukt), ble lydene til denne 8-bits mikroprosessoren sementert inn i hjernen til alle som var i rommet med den. Noen av de mest varige sangene som noen gang er produsert i videospill startet på den upretensiøse platen av plast og silisium. I dag, når noen ønsker å få et videospill-lydspor til å høres vintage ut, parer de tonene til Ricoh 2A03.
Jeg husker at jeg var i en diskusjon med noen for lenge siden som gjorde observasjonen at tidlig videospillmusikk er som outsiderkunst. Musikk i videospill var fortsatt et relativt nytt konsept under 8-biters epoke med konsoller, så det var ingen presedens for hvordan det skulle høres ut. Fordi chiptunes egentlig ikke kunne etterligne lyden til analoge instrumenter, kunne du ikke basere sangene på menneskelige standarder. Det var en ny grense. Kanskje det er derfor det er så mange minneverdige lydspor fra perioden. Vi hadde egentlig aldri hørt noe lignende før eller siden.
NES hadde langt mer enn 10 flotte lydspor i biblioteket, noe som gjør det vanskelig å begrense. Derfor skal jeg legge til noen få restriksjoner for å sikre at dette forblir variert, og ikke bare en liste over Kouji Kondou-bidrag. Derfor begrenser jeg hver komponist til bare én oppføring. Jeg inkluderer også bare NTSC-spill, og utelater de fra Famicom og Famicom Disk System, da det ville være helt andre lister. Til og med fortsatt var det mange kvalifiserte spill som ble liggende ved siden av. Kvitre gjerne med favorittlåtene dine.
10. Bucky O'Hare (1992, musikk av: Tomoko Sumiyama)
Bucky O'Hare var ganske grei MegaMan erstatning som kom ut i løpet av den perioden etter at SNES ble utgitt, men før NES hadde utløpt. Konami gjorde noen interessante ting med den aldrende maskinvaren, og Bucky O'Hare var et av resultatene deres. Personlig orket jeg ikke å se tegneserien, men spillet var en hyggelig overraskelse da jeg først begynte å utforske NES-biblioteket.
Tomoko Sumiyama hadde ikke en spesielt lang karriere innen videospillmusikk, men du ville absolutt ikke gjette det med dette lydsporet. Fra start til slutt er det lydsukker. Med en varm blanding av fartsfylt og letthjertet, er det den beste delen av et allerede morsomt spill.
9. Kirby's Adventure (1993, musikk av: Hirokazu Ando, jun Ishikawa)
Samtidig som Kirbys drømmeland angi seriens tone og Kirbys superstjerne ville se det på sitt høydepunkt, det er virkelig ingen å banke på lydene av Kirbys eventyr . Selv om innfall var et vanlig tema for NES-plattformspillere, matchet ingen den uløselige optimismen til Kirbys eventyr . Jeg sier ofte at jeg liker lydsporene til Kirby serie mer enn jeg liker de faktiske spillene, og Kirbys eventyr er intet unntak.
8. Castlevania 3: Dracula's Curse (1990, musikk av: Jun Funahashi, Yoshinori Sasaki, Yukie Morimoto)
Jeg vil alltid ha en sterk forkjærlighet for lydsporet til den opprinnelige Castlevania , men det er vanskelig å benekte storheten til det tredje spillet i serien. Samtidig som Castlevania hadde noen låter som drev deg fremover, Castlevania 3: Dracula's Curse har et tonn med variasjon som setter forskjellige stemninger avhengig av hvilke hindringer du møtte. Temaet for den første scenen er like bra som alt annet fremsatt av serien, men resten av sangene gir et godt grunnlag for det utmerkede spillingen på toppen. Mer enn bare et flott lydspor; det er et flott kompliment.
På Famicom inkorporerte Konami deres spesielle VRC6-mapper-brikke i den japanske versjonen av Castlevania 3 som gjorde at de kunne bruke flere lydkanaler. Selv om jeg synes at det høres bedre ut med den ekstra dybden som tilbys av den mer avanserte maskinvaren, er det ingen tvil om at NES-versjonen høres bra ut alene.
7. Contra (1988, musikk av: Kazuki Muraoka, Hidenori Maezawa, Kiyohiro Sada)
Lydsporet til Contra på NES er stort sett bare en remiks av den den hadde på arkaden. Det høres kanskje åpenbart ut, men det var ikke alltid slik det gikk når ting ble portert til konsoller. Jeg tar dette opp fordi Hidenori Maezawa og Kiyohiro Sada er kreditert i NES-versjonen, men det var Kazuki Muraoka som faktisk laget sporene. Det er ikke å si at førstnevnte ikke la ned arbeidet for å få det til å høres riktig ut på 8-bits maskinvare, men bare at de faktisk ikke komponerte sporene.
hvordan åpne en json-fil
Likevel passer det godt å bli stappet inn i NES’ 4-kanals lydprosessor Imot . Den kranglete dybden på arkadebrettet er bra, men jeg føler at sløvheten til NES-firkantbølgekanalen gjør at perkussiviteten virkelig skiller seg ut. Det er et drivende lydspor, og sangen på trinn 1 setter virkelig ting på rett spor.
6. Dr. Mario (1990, musikk av: Hirozaka Tanaka)
Det er fristende å plassere Metroid som det beste lydsporet av Hirozaka Tanaka. Det er absolutt et komplekst sett med sanger som er uløselig knyttet til serien som helhet. Men hvis jeg setter meg ned for å bare høre på musikk, Dr. Marios fantastiske duoen Fever og Chill er det jeg pleier å strekke meg etter. Dr. Marios Soundtracket er ikke spesielt robust, men de to sentrale låtene er både unike og varierte lytteropplevelser som har levd videre gjennom de ulike oppføringene i serien, men som aldri har blitt toppet. Personlig foretrekker jeg Chill når jeg dropper piller, men feber er definitivt ikke uten sjarm.
5. Super Mario Bros. 2 USA (1988, musikk av: Kouji Kondou)
Jeg sa at jeg bare kom til å inkludere ett spill per komponist, og etter mye sjelegransking er det dette jeg valgte fra Kouji Kondou. Med tanke på hvor mange allestedsnærværende og klassiske temaer han er ansvarlig for, var det ingen enkel oppgave. Sikkert ville mange ha valgt Super Mario Bros. 3 eller Legenden om Zelda for dette stedet, men for meg er det ingenting som de optimistiske jazzlydene til Super Mario Bros. 2 lydspor.
Teknisk sett var musikken ikke engang skrevet for en Super Mario Bros. tittel, som spillet opprinnelig ble kjent som Yume Kojou: Doki Doki Panic . Men da den ble brakt til Nord-Amerika og omdøpt som Super Mario Bros. 2 , ble lydsporet viet litt kjærlig oppmerksomhet og rørt opp. Resultatet er en leken, variert og velkomponert håndfull sanger som til tross for opprinnelsen er like minneverdige som alt annet designet for serien.
4. Mega Man 2 (1988, musikk av: Takashi Tateishi, Manami Masumae, Yoshihiro Sakaguchi)
Åpningstemaet til MegaMan 3 er en av mine favoritt 8-bits låter som noen gang har kvitret fra et kretskort. Men når det kommer til konsistens på tvers av alle sporene, gir jeg kanten til MegaMan 2 . Ikke bare får hver robotmester sitt eget tema å være stolt av, men åpningstemaet og Wily’s Castle-sporene gjør en god jobb med å bookent hele opplevelsen. Av alle lydsporene på denne listen, MegaMan 2 har sannsynligvis best kvantitet og kvalitet. Bortsett fra musikken på passordskjermen. Den høres ut som å ha en hel stråkost satt fast i øregangen.
3. Castlevania 2: Simon's Quest (1988, musikk av: Kenichi Matsubara, Satoe Terashima)
Si hva du vil om Castlevania 2: Simon's Quest (takk, jeg vil: jeg hatet det), en ting du ikke kan slå den for er det enestående lydsporet. Dagslyssporet som ble kjent som Bloody Tears er så flott at det er en av de mest kjente sangene fra hele serien, og har blitt remikset omtrent en bajillion ganger. Castlevania var en tøff handling å følge, noe som forklarer hvorfor spillingen er så mangelfull. Soundtracket derimot? Kom i ørene mine.
2. Journey to Silius (1990, musikk av: Naoka Kodaka, Manabu Sakota, Naohisa Morota, Shinichi Seya, Nobuyuki Hara)
Det er veldig vanskelig å velge bare ett spill fra Sunsofts drømmeteam å fremheve her. Spill som Batman og Blastermester fortjener omtale for deres fremragende komposisjoner, men jeg føler det Reise til Silius topper det hele. Jeg tror det er talende at mange refererer gjerne til Reise til Silius , selv om det var en ganske middels plattformspiller forbi åpningsstadiet. Imidlertid er lydsporet så overveldende bra at det gjør det ekstremt vanskelig å avvise det helt.
1. Silver Surfer (1990, musikk av: Tim Follin, Geoff Follin)
Selv om det egentlig ikke er noen konsensus om hvorvidt det er et godt eller dårlig spill, er en ting som er enige om at Sølv surfer er upassende straff. Spiller Sølv surfer er en frustrerende måte å tilbringe helgen på, men lytter til det er en fin måte å vise ørene dine litt takknemlighet for alt deres harde arbeid. Det er den lydmessige ekvivalenten til en termonukleær badebombe, og selv om den har sine enestående spor, gir den aldri opp. Tim og Geoff Follin satte sammen noen av de beste lydsporene for å gå sammen med de verste spillene i NES-biblioteket, men Sølv surfer er definitivt toppen av deres undervurderte innsats. Det er fantastisk at alt så fornøyelig kan sprenges fra dypet av en 8-bits mikroprosessor.