the greatest song all gaming is clearly dragon quest
Hva er din favoritt?
Madonna sa en gang: 'Musikk får folket til å samles.' Hun sa også: 'Det er, som ingen leksjoner ... Det er liksom ingen bøker om noe, 'antagelig i den dumme falske britiske stemmen hun har pågått. Hun har rett i musikken, det bringer folk sammen. Stå i kø i en temapark, gå rundt i et kjøpesenter, så snart en populær sang kommer på radioen, skal du kunne se deg rundt og se folk miste om ikke direkte synger med. Det er sannsynligvis også en Ed Sheeran-sang som spiller.
Jeg kan ikke gjøre narr av Halifax-ingefæren fordi han er på iTunes-en. Men med årene har sangere som ham blitt erstattet i livet mitt med mer og mer videospillmusikk. Jeg er en stor fan av orkesteropptak og platen min har kjørt de siste to tiårene med all den strålende musikken som har kommet ut. Fra den jazzy moroa av Super Mario 3D World til den intense majesteten Metal Gear Solid , mine turer og treningsøkter har blitt et helvete mye mer episk siden jeg har byttet ut Kanye med Koji Kondo. Spillelisten min endres hver dag, men den samme sangen får meg alltid i gang. Det er sangen som, når jeg lukker øynene, gjør mine kjedelige treningsrutiner i et fantastisk eventyr. Det er, som denne tittelen tilsier, ' Dragon Quest Overtyre'.
Temasanger er så utrolig viktige i spill. Når du setter i en kassett, setter inn en plate eller finner veien til arkaden for å sjekke ut tiltrekningsvideoen, er det det første som virkelig får deg stemning for det du skal oppleve. Ingen enkelt sang gjør det bedre enn ' Dragon Quest Overtyre'. Det fanger perfekt den morsomme eventyrlysten i hvert spill i serien. Med horn som brenner, kunngjør den sin ankomst som kongelige før du feier deg gjennom Koichi Sugiyamas mesterlige komposisjon. Enten i midi eller støttet av et fullt orkester, det er en fantastisk kraftfull måte å sette tonen på et eventyr på 40 til 100 timer.
Gjør det ikke at du bare vil drepe noen slimes? Det er den perfekte temasangen, så synd på alle andre som alle vil være bundet til runner-up.
Chris Carter
Hver gang jeg er i humør til å høre på et bestemt tema eller et lydspor, poper jeg vanligvis bare i det spillet. Det er litt mindre praktisk enn å spille det på noen større medieleverandør, men det fungerer for meg. Castlevania: Symphony of the Night er et av få jeg ikke kan gjøre det med selv om jeg hele tiden prøver å oppleve det.
Enten det er de tåpelige lydene av 'Lost Painting' eller det positive tempoet til 'Alucard's Theme', er jeg vanligvis i humør til å ta del i en del av Nattens symfoni . Det håper jeg virkelig en dag Castlevania ser en gjenoppblomstring (showet hjelper) og det får sin egen symfoniske konsert en dag!
Tianxiao Ma
Se for deg at det er 1996. Vi er knapt noen år fjernet fra spillmusikk som høres ut som shitty MIDIer produsert på lydbrikker. Typiske spillintroer var lite mer enn et tittelkort og utvikler / utgiver. Kompisen din har akkurat noen fancy 'PlayStation'-ting, og du kommer inn Soul Blade . Og så spiller dette. Hvordan kunne du ikke få HELE HYPE?
Det gjør meg trist. Namco ga oss 'The Edge of Soul' og nådde aldri mer dette høydepunktet av videospillmusikk. De burde ha videreført ... det de trodde på helt fra starten ...
Kevin Mersereau (alias DeadMoon)
Se, jeg er stolt av den 'obskure' samlingen av garasje-rock / punk-plater. Jeg er en superkledd, gammel alderen hipster, og jeg har fått et rykte for å beskytte! Derfor kommer vi til å beholde denne neste biten bare mellom oss Dtoiders: Jeg jævla elsker temasangen for Person 4: Gylden , 'Shadow World.'
hva er en nettverkssikkerhetsnøkkel for wifi
Det andre som munnspillet sparker i, jeg er helt maktesløs. Jeg vil smile, danse og ta del i, mistenkelig koreografert, musikalske tall. Det er ikke så veldig bra, OK?!? Disse tingene skjer med alle ! Dette spillet kom dypt nede under huden min, og 'Shadow World' tar meg med tilbake til det fantastiske året jeg tilbrakte i Inaba. Noen ganger er det greit å innrømme at 'morsomme ting er morsomme.'
Oppstår elektrisk tannbørste
Har du noen gang hørt noe som bare griper deg? En sang eller melodi krever oppmerksomhet og får deg til å stoppe det du gjør og anerkjenne det fullstendig. Det er som en sonisk lanse som stikker gjennom bevisstheten din og stuper ned på de dype stedene der du holder alle de myke bitene som gjør deg til den personen du er.
Det er 'Panacea' fra Hyper Light Drifter ost komponert av Disasterpeace. Det har en trist, nesten eterisk kvalitet. Som om du hører ekkoene til en sang som ble spilt for lenge siden. Det føles som dets manglende deler; at det en gang var dette storslagne øyeblikket som er et ødelagt skall nå, men essensen har overlevd selv om det bare er en skygge. Det liltende pianoet høres ut som en stein som hopper over fortsatt svarte farvann, og syntetisk oppbygging for å matche notene gir den denne fuzzinessen, som en feberdrøm. Det er strålende og potent, og det krever min oppmerksomhet som god kunst burde.
Cory Arnold
En av de mest ikoniske sangene i spillhistorien er også et av de mest følelsesmessig drivende temaene. Korlignende 'awing' fremkaller en følelse av mystikk før tempoet ramper opp og lar deg vite at det er på tide å gå i rumpe. Michael Salvatori og Martin O'Donnell er noen av de beste i bransjen og deres arbeid med Halo alene er en stor grunn til at. Jeg er ingen musiker, men bruken av trommer samsvarer med både stammens side av pakt og følelsen av nærkamp.
Nå og da ender jeg opp med å høre på en haug med Halo musikk for å tegne opp både nostalgi og følelser musikken i seg selv mesterlig fremkaller. Sangene og titlene deres forteller ofte en historie på egen hånd, selv om de ikke har kontekst i spillet, for eksempel 'Heretic, Hero' eller 'In Amber Clad' fra Halo 2 . Uansett er dette temaet det som startet det hele, og det som startet din uforglemmelige første reise inn i verdenen Halo .
Peter Glagowski
Det er så mange klassiske spilltemaer å velge mellom at denne avgjørelsen ble overveldende. Hva velger jeg som virkelig representerer et av favorittspillene mine? Hvis jeg går med Mario , Pleier jeg å nynne temaet for Verden 1-1 eller noe fra Super Mario Bros. 3. Hvis jeg går med Zelda , Jeg tenker vanligvis på 'Gerudo Valley' eller 'Saria's Song'. Dette er ikke hovedtemaer, så det gjelder egentlig ikke.
En temasang som får meg til å trylle frem minner fra spillet sitt er 'Grabbag', ellers kjent som hovedtema for Duke Nukem 3D . Den ikoniske gitarriffen var over alt på slutten av 90-tallet og er fortsatt henvist med karakteren til i dag. Kongen kan like gjerne være død, men du vil aldri glemme bildet hans når den slikken begynner å bles.
Hvis du trenger mer bevis på hvor strålende temaet er, så ta en lytt til Megadeths forside av det. Ja det er riktig! Megadeth dekket et cover av temaet for den japanske utgaven av 1999-albumet deres Fare . Du kan ikke få noe mer metall enn det.
Chris Moses
Jeg kunne komme med tretti svar på dette spørsmålet, de fleste av oss kunne, men jeg går med åpningen av Grand Theft Auto Vice City som mitt valg. Jeg tror ikke dette trenger for mye forklaring. Det er et mesterverk i stemningsstemning. Intro-temaet (forut for utmerket bedriftsidenter) fanger et sted, en tid, en stil og en holdning.
Jeg ville la det spille gjennom i sin helhet hver gang jeg lastet spillet, slik at det forenklede, men saftige, overdådige og uhyggelige elektro-vibberet vasker over meg, alltid perfekt å sette scenen for den nybløtgjorte nihilismen til å følge.
Så Roemer
Normalt sett er jeg virkelig i hiphop eller punk-rock-ting, jeg vokste opp på Tony Hawk Pro Skater OST og Vanvittig taxi OST. Men jeg kan ikke tenke på noen annen sang eller tema for et spill dette fengende som ganske enkelt gjentar navnet på spillet igjen og igjen.
Daytona USAs 'Let's Go Away' komponert og sunget av Takenobu Mitsuyoshi klarer på en eller annen måte å oppnå akkurat det. Hver gang jeg hører på det, påkaller det minner fra å gå til min lokale arkade i kjøpesenteret og se og spille Daytona USA maskin med mine eldre kusiner. Å til slutt få Daytona USA 2001 på min SEGA Dreamcast og tilbringe utallige timer på å spille den, med den fantastiske stemmen til Takenobu Mitsuyoshi som er inngrodd i mitt ni år gamle sinn.
Mike Sounders
Hvis det er en ting CJ er i dag, er det feil.
Hvis det er en ting som satt fast i hodet til spillere gjennom årene, er det temasangen til Metal Gear Solid 3 , tittelen 'Snake Eater'. Den ikoniske sangen er et mesterverk, og skaper en James Bond-esque intro når den er parret med introvisualene. Det fungerer bare som en helhet. Vokalen til Cynthia Harrell og det store orkesteret kommer sammen for å fremføre en fantastisk sang som når høyder andre ikke klarer å oppnå.
Det som også gjør sangen så flott er hvor mye den fungerer i Metal Gear materiale. Klatre opp en lang stige som normalt ville være halt? Syng tekstene i bakgrunnen, plutselig er det årets største spillsekvens. To gamle menn som kjemper på toppen av en mobil festning? Kast på 'Snake Eater' og plutselig er det rad. Sette Mario i et chokehold? 'Snake Eater' det, plutselig gjør du det til større fordel. Trenger du en samlelås som kan låses opp for å fjerne det ufullstendige spillet ditt? La en av disse samleobjektene låse opp 'Snake Eater', og det er bra.
Et sted der ute er det et parallelt univers der 'Snake Eater' ikke eksisterer. Jeg føler meg dårlig for det universet.
Darren Nakamura
Det er så mange flotte temaer å velge mellom (seriøst, vi bør se på spillmusikk som månedlig), men det som umiddelbart kom til tankene er 'Terras tema' fra Final Fantasy VI . Den spiller mens festen utforsker oververdenskartet, og det er helt perfekt for det.
Den underliggende rytmen til bassen påkaller en følelse av å marsjere over store avstander med festen. Etter noen få stolper i det oppsettet, sparker melodien med høy vind inn, som om den spilles av en minstrel som følger med. Så treffer broen, ploddingsrytmen stopper og de feiende strengene kommer inn, og understreker hvor enorm og viktig denne reisen er.
Jeg nynner 'Terras tema' til meg selv når jeg vandrer i villmarken. Pokker, da jeg først spilte gjennom Final Fantasy VI , romkameraten min den gang spontant ville bryte ut radiostemmen hans og begynne å fortelle hendelsene på skjermen som om det var lydboken for et tolv-volums epos. Det fanger samtidig handlingen om langdistanse til fots og viktigheten av hendelsene som oppstår når festen endelig når sin destinasjon.
Patrick Hancock
Mens Darrens valg er et solid valg, tenkte jeg mer generalisert for dette emnet. Final Fantasy 'Prelude' er for jævlig ikonisk til å glans over. De første notene bringer bølger av nostalgi tilbake som er uten sidestykke for meg. Personlig startet det hele med Final Fantasy VII , men Prelude betyr forskjellige ting for forskjellige mennesker, og det er derfor det er så utrolig.
Det samme kan sies for kamp- og seierstemaene, som er like minneverdige og allestedsnærværende, men de treffer meg bare ikke på samme måte som 'Prelude'. Hodet mitt hopper øyeblikkelig til lydeffektene fra menyene og lillefingermarkøren som jeg elsker så veldig. De Final Fantasy serien er fylt til randen med fantastiske valg, og det er virkelig ikke noe galt svar her!
Joel Peterson
Jeg er glad for at alle andre her tar feil, så jeg kan påpeke at den beste tittelen dem i noen spill noensinne er Reise til Silius av Sunsoft på NES. Av komponisten Naoki Kodaka har hele spillet et fantastisk lydspor som er typisk for Sunsoft-titler, som var kjent for å skyve det absolutte drittet ut av NES for den beste tilgjengelige lyden. Hvis du sammenligner de fleste Sunsoft-spill med noe annet NES-spill, merkes det umiddelbart hvor god lyden er.
Men bare lytt; spillet skriker eventyr. Det får deg til å bli pumpet helt fra starten. Og det ender ikke der. Det første nivået er alt 'Ja, la oss knulle' gjøre dette '. Hele lydsporet er flott. Silius var ment å være et spill i Terminator franchise, men da lisensen falt igjennom, gikk Sunsoft frem og gjorde denne sidescrolleren, uansett, og det er litt av en (veldig vanskelig) perle på systemet.
Men selv om spillet var fullstendig dritt, ville jeg fortsatt starte det opp igjen bare for å høre musikken. Damn.
dobbeltkoblet liste c ++ sett inn
Josh Tolentino
Som noen som ser på en god del anime, ser jeg mange 'temasanger' behandlet som en slags merkevarøvelse. Noen i produksjonskomiteen for et show (eller spill, i mange tilfeller i disse dager) representerer et plateselskap og vil at deres nye fyr eller gal skal få et løft fra det siste nerd agnet (og omvendt). Det er fint på sin måte, men det føles ikke som et 'tema' med mindre det er en skreddersydd komposisjon for meg, en som er designet for å gi lytteren et inntrykk av showet eller spillet før det til og med blir opplevd, eller forsterke det inntrykket de har har som eller etter at de opplever det.
Suikoden II Åpningstemaet gjør det perfekt. I kombinasjon med de utmerkede videospillene får den virkelig den episke fantasifølelsen mens den kommuniserer at historien kommer til å ha sine egne oppturer og nedturer. Også høydepunktet som det å se Luca Blight snu er helt uvurderlig.
Jonathan Holmes
Katamari Damacy, Metroid, Jet Set Radio, Castlevania, Final Fantasy, Splatoon, Star Fox, Vib Ribbon, Animal Crossing, Rez, EarthBound, Section Z, Bonk's Adventure, Contra, Rhythm Heaven, Resident Evil, Mega Man, Mushroom Men, The Legend of Zelda, Y's I & II, Double Dragon, Super Mario Bros, Bust-A-Move, Bust-A-Groove, Bubble Bobble, Bit.Trip COMPLETE, Splatterhouse, Super Meat Boy (Original) , PaRappa The Rapper, Rygar, Shovel Knight, Silent Hill, No More Heroes, listen over favorittspill-lydsporene mine kunne fortsette og fortsette.
Egentlig kan det ikke, så jeg skal bare gå med Chrono Trigger . Ingen spilltemaer gjør mer med mindre enn denne. Det vekker ekstreme følelser av lekenhet, drama, mystikk og en bittersøt melankoli på samme tid. Da spillet første gang kom ut, bandet jeg sangen ved å holde en gammel maskin opp til TV-høyttaleren min, og ville høre på den i bilen, i dusjen, og før jeg la meg om natten.
Det er veldig spesielt, og jeg elsker det.
Alyssa Hatmaker
Når jeg spiller et skrekkspill, finner jeg meg selv ute etter utsettelse. Noe, noe for å gi meg en følelse av normalitet midt i alle de gale greiene som skjer rundt meg. Akira Yamaokas musikk gjør ikke det ofte. I stedet tilfører den atmosfæren, noe som øker frykten med industrielle lyder og kloster.
Men det er unntak, og den største handler om komforten som følger med å høre en kjent melodi: the Silent Hill tema, som er omtalt i alle Silent Hill spill unntatt Origins . Så snart du hører den twangy, fartsfylte mandolinen, vet du at du er i Silent Hill, og hvis du er en skrekkfan, er du glad for å være der.
Rik mester
åpne .jar filer windows 10
Deadmoon hadde et solid valg med Persona 4's ' Shadow World ', men valget mitt er litt nyere. Mens jeg elsker musikken til alle person spillet, det siste, Person 5 , skiller seg mest ut for meg.
'Våkn opp, stå opp, kom deg ut der' er den typen glatt klingende syltetøy som får deg til å føle deg som en ekte fantomtyv. Jeg må også innrømme at jeg som bassist har vanskelig for å motstå alt Persona 5's glatt rumpe lydspor.
Salvador G-Rodiles
Når noen vil at jeg skal avsløre min favoritt temasang for videospill, synes jeg det er vanskelig å velge bare ett spor. Heldigvis er jeg fan av motiver, så jeg skal gå med en melodi som komplimenterer en viss RPGs debut på PC.
Da jeg spilte The Legend of Heroes: Trails of Cold Steel i 2015 var den første tingen som fulgte med meg sangen 'Atrocious Raid'. Sporet ble brukt på en scene der du stormer en militærbase for å forhindre en enorm krise mens det skjer en konflikt i området. Annet enn å være et kult introduksjonstema, representerer sporet hovedrollen som setter sin sosiale klassestatus til side for å danne et uknuselig bånd. Når hver takt løfter seg på en måte der du alltid er på tærne, slipper Falcom Sound Team jdk noen klaverlåter for å dele hoveddelene.
Det beste med sangen er at den dukker opp igjen som et annet spor kalt 'Risking Everything, Here We Stand'. Mens temaet er det samme, inneholder det en ekstra del, som går bra med en stor scene der klasse VII satte alt på streken. Til i dag får begge låtene meg til å gråte siden de minner meg om deres besluttsomhet til å komme videre.
Røver Panda Z
Jeg vil virkelig være enig med Holmes her. Chrono Trigger er favorittspillet mitt. Men når det kommer til lydspor, kan ingenting slå den pseudo-oppfølgeren Chrono Cross (riktignok nok en favoritt). 'Time's Scar' er den perfekte introduksjonen til resten av det sorte hullet som er resten av lydsporet, et av Mitsudas beste. Det begynner med en beroligende melodi før den går over i kraftige, bølgende trommer og strenger.
Det viser seg at jeg egentlig ikke er den beste til å snakke om musikk (i det minste ikke i dag), men 'Time's Scar' i forskjellige utgaver har vært på spillelisten min i flere tiår nå, og det har aldri sluttet å få meg til å føle at jeg blir fraktet til en fjern verden.
Weslikestacos
Katamari . Velg en. Spis min shorts. (Redaktørens merknad: Jeg valgte den Trykk på Min Katamari temasang og disse shortsene kunne ha brukt kanel.)
*****
Først av alt vil jeg takke alle for å unngå det mest åpenbare valget. For det andre er valget mitt fremdeles det beste, ingenting kommer til å holde det nede, og som kurator for dette stykket får jeg det siste ordet. (Sett inn maniacal latter her.)
