no piece music has ever moved me
Dette er sangene som berørte sjelen vår
God herre, er det en scorcher der ute eller hva? Hele uken har jeg gjort alt som står i min makt for å bevege meg litt som mulig for ikke å slukke klærne mine i svette fra de nær tredoblet sifrene jeg må tåle. Uten slutt på varmen i syne ser det ut til at jeg skal bruke den neste måneden på samme måte som jeg brukte denne helgen: å lytte til musikk.
Jeg har ikke gjort mange musikkinnlegg for Destructoid Diskuterer helga-innlegg. Ikke fordi jeg ikke liker spillmusikk, men fordi de fleste sangene jeg kjenner kommer fra tre eller fire franchiser som blir snakket om hele tiden i denne serien. Og i dag er intet unntak. Jeg ville vite hvilken spillmusikk mine medforfattere følte seg rørt av, musikken som tar en allerede ekstraordinær scene og forsterker følelsen til David Cage-nivåer. Enkelt, sangen for meg som passer til den regningen er 'Midna's Lament' fra The Legend of Zelda: Twilight Princess .
Det er kanskje ikke favorittspillet mitt i serien, men dette er uten tvil favorittscenen min fra a Zelda spill. Midna, imp-katten som har ledet meg med på eventyret mitt så langt, er skadet. Nær døden. Jeg, som Link som en hund, må skynde henne å finne hjelp. For å redde livet hennes. Og mens jeg løper gjennom dette øsende regnet, er dette sangen jeg hører.
Helt fantastisk. Det er en av de beste komposisjonene du vil høre på Zelda orkesterkonsert og er 'yin' til det visuelle 'yang' som kombineres for å skape et av de mest minneverdige settene i alle Zelda .
Peter Glagowski
De Zelda serien har alltid hatt noen utrolige musikk og sidesøk (med mindre du er det Breath of the Wild ), så jeg kan ikke engang tilbakevise CJs oppføring. Det er et av de største øyeblikkene i skumringsprinsesse , så jeg er ombord med svaret hans. Men hva jeg angår, Majoras maske har den mest emosjonelle trøkk i hele serien. I utgangspunktet er hver sidesøk hele scenen med Midnas Lament, så du er på en emosjonell berg- og dalbane hele tiden.
Den mest gripende scenen, for meg, er den med faren til Pelaela. Du går inn i Ikana Canyon og går inn i den første bygningen du ser, og det er ingen der. Siden Link bare elsker å invadere folks hjem, fortsetter du å presse gjennom på typisk Zelda mote på jakt etter gryter å knuse eller kister å åpne. Dette fører deg til kjelleren, når en tråkker i nærheten av skapet, dukker det opp en deformert skapning. Når du kommer nærmere, hopper datteren foran deg og berater deg for å ha brutt seg inn i hjemmet deres.
Siden Majoras maske handler om å kurere alles tristhet, du pisker ut tidens Ocarina og spiller den majestetiske 'Song of Healing' og mannen vender tilbake til sitt normale jeg. Datteren hans løper opp til ham i en kjærlig omfavnelse og gråter om hvordan han ikke har gjort noe dårlig. Mannen, som ser nedlagt ut i det fjerne, innser smerten han har forårsaket henne, og de to holder hverandre mens sangen rolig spiller i bakgrunnen.
Jeg kan bli ganske emosjonell når god musikk begynner å sparke inn, men den scenen får virkelig vannverket til å gå for meg. Jeg mener, mange andre øyeblikk Majoras maske gjør det samme, men den er bare spesielt dramatisk.
Chris Carter
Jeg tror ikke en sang har sittet fast i tankene mine så lenge 'The Lost Painting (Portrait)' fra Castlevania: Symphony of the Night . Jeg hører det i hodet mitt minst to ganger i uken, og når jeg gjør det, ser jeg levende for meg hvilke soner den spiller i.
Det er hjemsøkende og vakkert i ett pust, de nøyaktige egenskapene jeg vil ha ut av Castlevania melodi. jeg håper virkelig blodige kommer enda nærme.
legg til i slutten av matrisen java
Chris Hovermale
Jeg elsker videospillmusikk så mye at det er vanskelig å feste min viktigste brikke. Eller det ville være hvis denne sangen ikke etterlater et så sterkt inntrykk i meg i en tidlig alder. Som du kanskje husker fra min første promoterte cblog, Paper Mario TTYD betyr mye for meg fordi det utvidet oppfatningen min om hva spill var. Og 'Tristhet og lykke' ble håndlaget for å vise meg hva annet spill kan være.
I motsetning til alle andre travle og mesterlagde temaer i dette lydsporet, er 'Sadness and Happiness' en veldig minimalistisk sang. Det er bare en musikkboks, og det høres litt av. Det er klare øyeblikk av fullstendig stillhet. Min første impuls var at det føles 'galt' og malplassert sammenlignet med resten av lydsporet, men i virkeligheten er det et av de minst syntetiske og mest naturlig-klingende stykkene dette spillet har.
Som tittelen antyder, fungerer den på en eller annen måte på begge sider av mynten, kanskje på grunn av den rare tonen. Det påkaller glede av tårer etter at en hardkjempet kamp fører til et velfortjent mirakel. Det tar opp tristhet når en av Maries venner må takle mangelen på et slikt mirakel. Det utfordret meg til å føle noe annet enn 'morsomt' når jeg spilte videospill, og jeg manglet evnen til å mislykkes med den utfordringen. 'Tristhet og lykke' gir meg fortsatt gåsehud uten å feile nesten to tiår senere. Det er innebygd så dypt inn i barndomsminnene mine.
Chris Seto
Når det gjelder videospillmusikk, kommer en OST alltid opp først i tankene mine og det er Xenogears . Det er et av favorittkampene mine gjennom tidene, og musikken spiller en stor rolle i hvorfor.
Det er et av de tidligste spillene jeg spilte der å høre sporene på visse punkter forbedrer øyeblikket fordi du vet hva som er i ferd med å skje, og det er mange minneverdige spor fra spillet. For meg er det en som skiller seg ut. Ja, 'Soaring' er et flott spor for å få deg pumpet opp, og det er derfor den brukes mye i actionscenene. 'Stage of Death' er fremdeles et fantastisk kamptema, men det som alltid kommer til meg er 'The Treasure that Can't be Stolen'.
Den passer så godt inn i hver scene den blir brukt og trekker i hjertestrengene akkurat nok til å legge til scenen uten å ta deg bort fra den. Når jeg vil høre på Xenogears musikk, dette er sporet jeg alltid spiller først.
Tian Ma
Jeg skal med 'Snowflakes' fra Person 4 Golden , en sang som er selve definisjonen av 'the feel'. Jeg var allerede en enorm Person 4 vifte når gylden kom ut, så jeg hadde gått gjennom de sosiale koblingene og bygd opp vennskap i det originale spillet. Sporet 'Snowflakes' treffer når historien avvikler, og signaliserer din forestående avgang fra byen Inaba.
Det treffer hardt. Det føltes som om jeg måtte forlate vennene mine fra det virkelige liv, fordi jeg hadde brukt så mye tid på å bli venn med disse figurene, lære om deres personlige kamper og hjelpe dem. Da alt støvet hadde lagt seg fra eventyrene våre, var alt som var igjen å løpe ut skoleåret.
En melankolsk intro fører inn i disse tekstene: 'Snøfnugg som faller på ansiktet ditt / en kald vind blåser bort / latteren fra dette koselige stedet / men i minnene våre forblir det'. Selv om jeg skriver om det, blir jeg litt tårevåt. Sangen forteller deg, få det til å gjøre det, for det er på tide å ta farvel snart. Ah ... kan jeg bare få en dag til?
Josh Tolentino
Jeg holdt på å sitere Person 3 er 'Burn My Dread Last Battle' for inngangen min (fordi det er kjempebra, ærlig talt) da jeg tenkte litt mer på hva jeg ville ha det til når musikk 'beveger' meg. Ærlig talt, jeg hører ikke på musikk veldig ofte utenfor konteksten av andre medier, noe som gjør de fleste av favorittbitene mine til en del av et lydspor av noe slag. Det er vel og bra, men som et resultat hører jeg ikke på massevis av musikk når jeg er ferdig med å spille spillet eller se filmen eller vise at den er knyttet til. Kan jeg virkelig si at det 'flyttet' meg når jeg lot det sitte ved veikanten til tiden kommer for meg å kaste inn en oppføring til en Destructoid Diskes-avbetaling?
Etter disse kriteriene, ett stykke jeg har lyttet til konsekvent uansett hvor jeg endte opp, er lydsporet til Grand Theft Auto Vice City , spesielt 'Radio Espantoso' -stasjonen. Av disse stykkene er 'Maracaibo Oriental' av den kubanske legenden Benny Moré den som gjør susen, det vil si at når jeg hører det, blir jeg øyeblikkelig transportert til ungdomsskoledagene mine, og husker de gangene jeg hoppet ut på matte tutorials å spille Motangrep med vennene mine på en nærliggende internettkafé. Hvis det ikke er bevegelse, vet jeg ikke hva det er.
Pixie The Fairy
Før Link noen gang hentet en ocarina, spilte han for det meste fløyter, men det var en reise hvor han måtte skaffe og spille flere instrumenter for å avslutte et mareritt og vekke et mystisk vesen han hadde begynt å dele en drøm med.
The Legend of Zelda: Link's Awakening har forblitt et av favorittkampene mine i Zelda serien og Zelda var ikke engang med i den. Ganon og Triforce var heller ikke i den, og den fant ikke sted i Hyrule i det hele tatt! Nei, dette var et spill der Link måtte bevise sin blanding på den mystiske øya Kohlint der han møter Marin, Tarin og dens flere rare innbyggere.
Marins sang 'The Ballad of the Wind Fish' ble raskt en minneverdig melodi selv gjennom Game Boy sin tynne lille høyttaler og er et av de melodiene som fremdeles påvirker meg mye som Final Fantasy Xs 'To Zanarkand' gjør og av de samme grunnene .
Alle drømmer må komme til en slutt, men det betyr ikke at de ikke kan påvirke oss eller ha mening, eller at den vi møtte i dem ikke var viktig. Selv om jeg fremdeles er nysgjerrig på hvordan Link kom til å drømme om Goombas og så en Chain-Chomp som en hund, som Mario først senere så på dem som i Super Mario 64 . Kanskje Wind Fish stoppet i Mushroom Kingdom en gang?
Chris Moses
Noen måtte kalle det, ikke sant? I tiårene jeg har brukt på å spille spill, er det en overflod av fantastisk, fantastisk musikk som får meg til å føle meg glad, innhold, melankolsk eller som en absolutt badass. Men noen ganger må du gå med klassikerne. Så jeg har valgt et musikkstykke jeg synes er så vakkert, men så utrolig trist, at bare åpningsnotatene får brystet flagrende.
'Aerith's Theme' brukes sparsomt i løpet av Square Enix revolusjonerende RPG Final Fantasy VII . Mens det starter som bare et stykke musikk som brukes til å identifisere en karakter av ren uskyld, en mild blomst vokst ut av en verden av skitt, blir temaet til slutt lydsporet for en av de mest minneverdige og hjerteskjærende scenene i videospillhistorien, fagmessig rettet til synkronisering med tragedien på skjermen.
Fra og med 16 av de tristeste notene noensinne, før de blomstrer i en melodi av mistet uskyld, triste minner, men evige og unødvendige håp, er 'Aerith's Theme' en komposisjon laget for å trekke tårer, og for mange, inkludert meg selv, gjorde det, og beholder makt til å gjøre det i dag, omtrent 21 år senere.