the 300 week 27 ant man
Tre nye utgivelser, tre fra New York Asian Film Festival, og en som er punk som f ** k
Gjemte ho, naboskap, og velkommen tilbake til The 300, en gjenganger på mitt dumme diddley-forsøk på å se 300 filmer i teatre i løpet av året 2018. Jeg får nye utgivelser, klassikere, skjulte perler og festivalfilmer for å oppleve den store kinoverdenen i alle dens former. Ved å kaste et bredt nett, håper jeg det er noe du også kan glede deg over og dele.
Som alltid er det tre regler for The 300:
- Filmen må være minst 40 minutter lang og tilfredsstille Academy of Motion Picture Arts and Sciences 'definisjon av en spillefilm.
- Jeg må se filmen på en kino, et visningsrom eller et uteserveringssted.
- Selv om jeg kan se filmer jeg har sett før 2018, kan jeg ikke telle gjentatte visninger av den samme filmen i 2018 flere ganger.
Den asiatiske filmfestivalen i New York (NYAFF) avsluttes i helgen, og jeg klarte å fange noen flere filmer den siste uken. Skulle ønske jeg hadde tid til å se mer. For eksempel gikk jeg glipp av det 1987: Når dagen kommer , den nye filmen av Redd den grønne planeten regissør Jang Joon-hwan. Jeg angrer også savnet The Brink , den ledende rolledebuten til kampsport skuespiller Zhang Jin, mest kjent for sitt arbeid i Stormesteren , Ip Man 3 , og SPL 2 .
Japan Cuts Film Festival starter imidlertid i løpet av neste uke, og jeg skal fange et par filmer hver helg, inkludert østkystpremieren på Night Is Short, Walk on Girl fra anime-direktør Masaaki Yuasa. Hold øye med disse vurderingene som kommer snart.
Og så videre.
179 av 300: Fyrverkeri (2017)
(aka fyrverkeri, se nedenfra? fra siden?; Uchiage Hanabi, Shita kara Miru ka? Yoko kara Miru ka?)
Regissører: Akiyuki Shinbo og Nobuyuki Takeuchi
Medvirkende (engelsk dub-rollebesetning): Ryan Shanahan, Brooklyn Nelson, Aaron Daila Villa, Michael Sinterniklaas
Land: Japan
Sett på IFC Center (New York, NY)
Onsdag 4. juli
Fyrverkeri er et skuffende og lunkent forsøk på å tjene penger på suksessen til Makoto Shinkai's Navnet ditt . En nyinnspilling av et 50-minutters japansk TV-skuespill fra 1993, sentrerer filmen om en jente som vil løpe hjemmefra, en gutt som har et knus på henne, og et objekt som gir andre sjanser når planene går galt. Det er et potensial for en ungdomsversjon av Groundhog Day , men karakterene tar bare noen få mulligans på dette eventyret en ettermiddag. Historien deres føles så uvesentlig, noe som er sløsing med en god fantasi-innbilning. Det er en chintzy sang der også, animasjonen er stort sett bare brukbar (CG integreres vanligvis ikke godt med 2D-animasjonen), og noen av vitsene er ganske pervige selv for en film full av 13 år gamle gutter.
Hvis det er noe, Fyrverkeri ga meg en større takknemlighet for Navnet ditt . Jeg husket hvordan vi ble kjent med Mitsuha og Taki, den sjarmerende rapporten som bygger dem imellom, og hvordan filmens vri avslører akkurat hva som står på spill. I Navnet ditt , faktiske liv henger i balansen; i Fyrverkeri , det er en forbipasserende knusing som ikke kan reddes.
180 av 300: Tears of the Black Tiger (2000)
(alias Andrographis paniculata; Fa Thalai Chon)
Regissør: Wisit Sasanatieng
Medvirkende: Chartchai Ngamsan, Stella Malucchi, Supakorn Kitsuwon
Land: Thailand
Sett på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Torsdag 5. juli
Tears of the Black Tiger kan være den fremtredende filmen som fanger estetikken til 90-tallsmassen. Så mange sjangre, stemninger og stiler er fastklemt sammen til et verk som er akkurat som så mange andre, men samtidig i motsetning til noe annet. Ett minutt er det en fargerik Douglas Sirk-melodrama om klasse og mistet kjærlighet. I det neste øyeblikket er det en skikkelig hyllest til spaghettivestrene i Sergio Leone. Og så blir det en voldsomt stilisert Hong Kong-film i John Woo-formen, med energisk blomstrer a la vintage Sam Raimi. Det er til og med øyeblikk av nydelig gjenstand som grenser til psykedelia. På en eller annen måte henger det stort sett sammen, kanskje fordi sammensetningene er så skurrende ennå av et stykke. Jeg håper dette får en 4K-restaurering, slik at de Technicolor-tonede bildene kan gløde med fornyet lysstyrke og skjønnhet.
181 av 300: Sorry to Bother You (2018)
Regissør: Boots Riley
Medvirkende: Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick
Land: USA
Sett på BAM Rose Cinemas (Brooklyn, NY)
Fredag 6. juli
verktøy for å teste avslappende nettjenester
Beklager å forstyrre deg er en dystopisk satire om rase og sen kapitalisme som blåner, oppover, og til syvende og sist gleder seg selv når det ser ut til å gå av skinner. Jeg skriver 'virker' fordi mens den tredje handlingen går et sted absurd og uventet, spiller den inn i den større fortellingen om dehumaniseringen av svarte mennesker (og kanskje mennesker med farger generelt) i USA; for de som har makten, betyr ikke sorte liv så lenge noen vinner. Se for deg et kryss mellom Putney Swope , Idiocracy , og Paul Beattys roman Salget , med en dash of Kom deg ut og H. G. Wells. Det er Beklager å forstyrre deg , som for tiden er årets favorittkomedie.
En svart telemarketer ved navn Cassius Green (Stanfield) lykkes når han bruker sin hvite stemme (David Cross). Folk kaller Cassius 'Cash' for kort. Cash Green: navnet som ble gitt til ham som han ikke valgte, og et økonomisk system han ble kastet inn i og ikke kan slippe unna. 'Hold deg til manuset,' forteller de ham konstant på jobben sin. Han har Muhammad Alis 'slavenavn', og jeg lurte på om Cash ville avskille seg fra det og prøve å velge sitt eget navn og sin egen fremtid, og ødelegge manuset. Men igjen, den hvite stemmen er god. Morsomt nok er Cash 'kjæreste Detroit (Thompson) en radikal artist som også har en hvit stemme. Det er Thompsons egen stemme, men hun snakker i et dypere register og med en britisk / transatlantisk aksent. Vi hører det kort i et subtilt øyeblikk med kodebytte når hun glad for potensielle kjøpere i Bay Area kunstverden. Det er så vanskelig å hente seg ut fra kulturen med fortjeneste og forbruk vi lever i når kunstnere ofte er avhengige av rike lånetakere for å finansiere mer arbeid. Eller, for å si det på en annen måte, det er vanskelig å ikke holde seg til manuset.
Oakland er en perfekt ramme for Beklager å forstyrre deg på grunn av kollisjoner og motsetninger mellom rase og kapitalisme som spiller i filmen. Byen er fødestedet til The Black Panthers, og også et sted som har blitt overkjørt av teknisk ansatte det siste tiåret eller så fordi San Francisco er for dyrt. Som en konsekvens blir Oakland uoverkommelig for mange innbyggere, mange av dem er fargerike; en KCET-rapport i september 2017 fant at en familie på fire i Oakland som tjener $ 80.400 effektivt anses som lavinntekt. I den anledning er techbros og venture capitalists spredt rundt i filmen, med Armie Hammer som en rasistisk, skurk utrangert administrerende direktør. Han er liksom en levende, pustende, snorkende versjon av Elon Musks Twitter-konto (også kalt Elon Musks id).
Jeg kan si mye mer, men jeg vil ikke ødelegge overraskelsene til Rileys filmskapende debut. Jeg kan ikke vente med å se hva han gjør videre.
182 av 300: Smithereens (1982)
hvordan du åpner .jnlp-filer i Windows 10
Regissør: Susan Seidelman
Medvirkende: Susan Berman, Brad Rijn, Richard Hell
Land: USA
Sett på Quad Cinema (New York, NY)
Lørdag 7. juli
pinneved er et flott portrett av lavt liv som bor i den grusomme, sleazy New York City på slutten av 70-tallet / tidlig og lsquo; 80-tallet. Det er også en fin påminnelse om at jeg ikke trenger å like karakterer i historier for å finne dem overbevisende eller sympatiske. Wren (Berman) er en manipulerende grifter som mishandler alle i livet hennes. Hun er en forferdelig person som glemmer seg fra andres behov, og allikevel kunne jeg empati med hennes listeløshet, målløshet og selvdestruktive trang. Når fasaden gir plass akkurat nok, er det en virkelig skade som hun holder privat. Seidelman er smart for å ikke gå inn i Wrens psykologi eller historie for langt, noe som tilfører en luft av melankolsk mystikk til hennes karakter. Wrens to kjærlighetsinteresser er en blakk rockestjerne (punkikonet Richard Hell, svingende som en skittpose Belmondo) og en tapt sjel fra Montana som bor i en varebil på et ledig parti (Brad Rijn, moped som en sadsack Belmondo). Dette er 'The Blank Generation' inkarnert. Der men for punkgudens nåde går jeg.
183 av 300: On Happiness Road (2017)
(alias Happy Road; Xing Fu Lu Shang)
Regissør: Hsin Yin Sung
Medvirkende: Lun-Mei Kwei, Hui-Jen Liao, Bor Jeng Chen
Land: Taiwan
Sett på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Søndag 8. juli
På lykkeveien treff i nærheten av hjemmet. Denne utforskningen av familie- og kulturidentitet følger en ung kvinne som føler seg trukket i forskjellige retninger av hennes bånd til familie i Taiwan, så vel som hennes ideer om suksess i Amerika. Filmen henter tungt fra Sungs egen barndom, noe som kan forklare rikdommen i alle de kjærlig gjengitte detaljene. Jeg er en assimilert førstegen-filippinamerikaner i stedet for taiwanesisk, men mange deler av dette føltes kjent: den ubehagelige, men likevel vakre, håndlagde trebenken hjemme hos bestemor og bestefar, spiste en kjæledyrskylling uten å skjønne det, å bli naglet om penger og begynne en familie av eldre slektninger. Sung fusjonerer historie, minne og fantasi så dypt. Mens de håndfulle engelskspråklige scenene føltes stilne, er den emosjonelle kjernen som ligger til grunn for hele filmen så sterk at dette bare var et lite tema i en ellers autentisk inderlig film.
184 av 300: Wrath of Silence (2017)
(aka spreng stille; Bao lie wu sheng)
Regissør: Yukun Xin
Medvirkende: Yang Song, Wu Jiang, Wenkang Yuan
Land: Kina
Sett på Film Society of Lincoln Center (New York, NY)
2018 New York Asian Film Festival
Mandag 9. juli
Wrath of Silence er et sytende kinesisk drama som trekker på ikonografien til amerikanske vestlige. Baomin (Yang) er en stum kulminearbeider på leting etter sin tapte sønn. Han kaster et variant av kostymet til cowboyhelten: blå skjorte over en rød undert skjorte, en jordfarget genser som en poncho, gjørmet denim. Likevel er dette en nedslående vestlig om urettferdighet, en klassebasert memento mori om hjelpeløsheten til folk i lavere klasse når de kjemper mot mektige interesser. Helt vår har ingen stemme, husk, og det er heller ingen som jobber i gruvene eller bor desperat i de støvete åssidene i utkanten av byen. Mens actionscenene kunne blitt skutt og redigert med større klarhet, var jeg ombord med Wrath of Silence på grunn av det rettferdige emosjonelle innholdet som ligger til grunn for resten av bildene.
Jeg ble påminnet om Andrey Zvyagintsevs dystre russiske drama Leviathan (300 uke 5) på noen måter. Begge filmene inkluderer minneverdige avslutningsbilder som fremhever den overveldende fortvilelsen fra de maktesløse.
185 av 300: Ant-Man and the Wasp (2018)
Regissør: Peyton Reed
Medvirkende: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Hannah John-Kamen, Michael Peña
Land: USA
Sett på Cobble Hill Cinemas (Brooklyn, NY)
Tirsdag 10. juli
Ant-Man and the Wasp er overordentlig ganske bra, som er alt jeg virkelig ønsket meg fra en Ant-Man oppfølger. De to filmene er sidekom-historiene til MCU, mens de andre filmene føles som topp-tegneserier og tegneserier. For all handwringing om en MCU-film som ikke betyr noe etter Avengers: Infinity War (300 uke 17), er det ingenting galt med eksisterende i omkretsen av universforandrende kataklysmer. Jeg liker å ha lette alternativer til verdens ende. Truslene er mindre, innsatsen generelt mer personlig, og stemningen er lettere. Små ting får en fiktiv verden til å virke større og mer hel.
I oppfølgeren får vi mer nedfall fra Hank Pym's hubris, og en sjanse til å få tilbake den originale Wasp. Kaper-larity følger, i det minste etter litt klumpete oppsett. De store-små-store actionsekvensene er pent utført, med en biljakt som er litt som Steinen forresten Kjære, jeg krympet barna . Filmen klarer til og med å gjøre noe spesielt med den ofte disponible midtkreditt-sekvensen. End-of-credits-sekvensen er riktignok disponibel i den mektige Marvel-filmformen.
