more than just noise
( Jeg er tilbake fra PAX, og kampanjer for månedlig musing har begynt! Jeg trenger ikke å beskrive Aurains månedlige musing - han har allerede gjort det for meg! Med egne ord: ' En titt på Shin Megami Tensei: Persona 3 og 4 som et middel til å fremkalle følelser, historieprogresjon og gode tider ved å bruke dets lydspor som et leveringsmiddel, snarere enn enkelt akkompagnement. Dessverre vil det være historiefilskere. Vil du skrive din egen musing? Klikk her og gå for det! - JRo )
Hvis vi skulle betrakte de tre hovedelementene i spill som deler av et menneske, ville vi sannsynligvis klassifisert dem som dette: Grafikk - Utseende, Gameplay - Hjernen og lyd - Personlighet. Ditt ytre utseende er det du presenterer for verden, ideelt sett ønsker du at dette skal være attraktivt og øye behagelig, men som et samlet element. Det er egentlig ikke så meningsfylt. Hjernen din er det som holder alt i gang, uten en hjerne; det er ingen grunn til å ha utseende eller personlighet. Det er limet som holder deg sammen. Personligheten, er du, det er det som gjør deg interessant, det som får deg til å tikke; det får deg til å føle kjærlighet, hat, fortvilelse og lykke. Det er hva folk vil vite om deg.
Jeg liker å tro at det er to ting som gjør deg til den du er. Miljøet ditt, og hvem du kjenner. Shin Megami Tensei: Persona 3 og Person 4 er gode eksempler på to spill, der musikk gir deg en god følelse av miljø og kameraderi.
Det viktigste av alt er at lyd og musikk er en utrolig personlig ting. En manns tolkning av det kan vilt avvike fra den neste. Dette er mitt.
Først av alt, bør vi starte her, i fløyelsrommet. Velvet Room er bebodd av et uvanlig vesen som heter Igor, som helt klart er umenneskelig. Velvet Room er begynnelsen på det hele for å forenkle saken. Det er et sterilt miljø der du lager den 'Persona' du ønsker.
Lydsporet til dette rommet er ' Diktet for alles sjeler ', et hjemsøkende stykke med en nesten guddommelig kvalitet. Nåværende i begge spillene, det er et ikonisk stykke musikk over hele Persona-serien, om enn i forskjellige former.
Den operatiske sangingen gir en følelse av kontroll og fleksibilitet. Det gir et inntrykk av at ingenting er garantert, og at du kan endre noe hvis det er det du ønsker. Jeg vil betrakte Velvet Room som den eneste delen i begge spillene med full nøytralitet.
Jeg vil vurdere Person 3 jo mer miljøfokusert av spillene. Du karakteren er et offer for omstendigheter, vekket til Personas kraft i en verden der mennesker blir jaget av Shadows under 'Dark Hour', en skjult time ved midnatt hver dag.
I den opprinnelige utgivelsen av Person 3 , ble vi møtt av et spor som heter 'Burn My Dread' , en fartsfylt japansk poplåt, som gir deg en oversikt over hva du skal gjøre i spillet og når du skal gjøre det, før spillet til og med hadde begynt.
Stemmeløs by, banker på føttene
Jeg knytter knyttneven i lommene tett
langt i tåke venter et tårn
som en nådeløs grav, slukende måneskinn.
Hvis du har spilt Person 3 før, kommer du til å gjenkjenne den stemmeløse byen som symboliserer 'Dark Hour', 'Tower' som 'Tartaros' og 'slukende måneskinn' som Nyx . Det bekrefter til deg at disse kommer til å være tilstedeværende temaer gjennom hele spillet, og at du i stedet for å prøve å unngå det, må avhende det. Mye som 'Burn My Dread' , spillkampstemaet, 'Masseødeleggelse' , er en annen påminnelse om dine oppgaver i 'Dark Hour'.
Frykten er våken
Vrede slår høyt
Se på virkeligheten
Vær aldri veldedighet
Fienden du kjemper dekker hele samfunnet
Mamma er ikke her må kjempe
En påminnelse om at du kjemper for å redde planeten, du må gjøre dette for å beskytte menneskeheten.
Mens jeg vil hevde det Person 3 har mer fokus på miljøet enn Persona 4, det er ikke helt sentralt i det, med spor som 'Hjertelig gråt' og 'Når månen når ut stjernene' , som et eksempel på effekten du også har på menneskene du har som sosiale koblinger. Et annet flott eksempel på det ville være favorittlåten min fra Person 3 Soundtrack, 'Kimi no Kioku' (Minner om deg). Dette sporet spiller kort tid etter studiepoengrullingen, og med tanke på det Person 3 Den bittersøte slutten, tekstene er desto mer gripende. Mens japansk er melodien spennende, og de oversatte tekstene er ganske vakre.
Fordi du beskyttet denne flyktig flytende verdenen av din egen hånd
Nå er det bare å brette vingene og sove rolig
Vær pakket inn i en evig ro og kjærlighet gjennom all evighet
Sov, ved denne hånden av meg som våkner forsiktig over deg
Jeg husker at du lo, gråt, sint
Jeg vil aldri glemme for all tid før livet mitt er utmattet
Person 4 , for meg i det minste, har noe forskjellige mål med musikken sin. I stedet for å gi deg en konstant påminnelse om hvilken effekt miljøet har på deg, gir det et inntrykk av hvilken effekt andre mennesker kan ha på det, og det forteller deg også å ikke omfavne alt som en gitt, og heller finne sannheten for deg selv. Hvis Person 3 Meldingen var 'endre ting til det bedre', Person 4 ville være 'endre deg selv til det bedre'.
Det er ikke en sterk påminnelse om det da åpningsintroen. Åpningssporet har tittelen ' Forfølger ditt sanne selv ' , nok en gang en forhåndsvisning av de kommende ting. I tråd med hva som er temaet for Person 4 , oppfordringstemaet oppfordrer deg til å se i deg selv etter sannheten, i stedet for å stole på og tro andre. Det oppfordrer deg til å akseptere feilene dine og bruke dem til din styrke, som er et løpende tema i spillet. Dette gjenkjennes også i Battle Theme ' Nå ut til sannheten '.
Handlingen av Person 4 er heller annerledes enn den av Person 3 , i stedet for å prøve å eliminere 'Dark Hour' fra eksistensen, jobber du for å stoppe en Kidnapper fra å myrde mennesker ved å kaste dem inn i TV-en. I spillet er dette kjent som 'Midnight Channel', og den projiserer dine dypeste usikkerheter over hele TV-en.
På grunn av at 'Midnight Channel' er et mye mer personlig fangehull enn det av Person 3 's 'Tartaros' , utviklerne var i stand til å bruke musikken ikke bare som en måte å holde deg underholdt under fangehull økter, men under omstendigheter, er de i stand til å gjøre det slik at du ønsker å komme videre så raskt som mulig.
Naturen til musikken i disse fangehullene er veldig varierende, ettersom rollebesetningen til støttende figurer alle er ganske unike individer sammenlignet med hverandre. På grunn av dette har vi temaer som ' striptease ', et spor som høres ut som nattklubbmusikk med for Stige , en tenåring som er lei av sin 'idol' -status; vi har ' Hemmelig base ', et nysgjerrig og nysgjerrig tema for den unge detektiven Naoto, som har identitetsproblemer.
To bemerkelsesverdige omtaler for dette er ' Spill ', en samtale tilbake til 16bit-epoken med spill, med en herlig stemning fra gamle skolen.
' Himmel 'er kanskje den sanne melodien når det kommer til karaktertypespor for spillet. Den spiller kort tid etter at en utvilsomt elsket karakter er blitt kidnappet. Hvis selve plottpunktet ikke fikk deg til å ville redde vennen din, vil temaet for fangehullet hennes absolutt gjøre det.
De lange dagene som går forbi fra døren
Som sensommer forsvinner de sakte
Finne måter gjennom favorittlåten
Lek hele dagen med lukkede øyne
Tekstene i konteksten av spillet er ganske trist.
På et rent teknisk nivå har begge oppføringene i serien vist fantastisk bruk av Leitmotif i sine endelige sjefslagstemaer. ' Kampen om alles sjeler ', det endelige bosssporet for Person 3 bruker rock styling for å gi en følelse av finalitet og presserende karakter, punktert med den operative sang av ' Diktet for alles sjeler 'å sette i verk at du kjemper mot en høyere makt, Nyx, legemliggjørelsen av døden. Det ringer tilbake til din første gang i Velvet Room, og den følelsen av muligheter og ubegrensede potensial.
' Første Mosebok 'er det endelige bosssporet for Person 4 , et rolig undervurdert stykke musikk, det er et fantastisk eksempel på Izanamis motivasjoner og intensjoner, å tømme verden i løgnene og skape menneskehetene et sant ønske i sitt eget bilde. Mye som i Person 3 , du kjemper med kraft av en høyere makt, de lave rumblingene om ' Første Mosebok ', er symbol på en oppoverbakke kamp. Rumlingene blir sakte hyppigere og mer intense etter hvert som slaget pågår. Til slutt, under et hardt tenkt slag, ble refrenget til ' Nå ut til sannheten 'sprekker gjennom, og minner deg om at du er en idividual og at svaret ligger i deg.
Gjennom bruk av musikk, Shoji Meguro , har komponisten for begge spillene skapt en situasjon der musikken i spillet kan holde deg underholdt, hjelpe deg med å forstå en karakter og til tider tvinge hånden. Det jeg har dekket her, er bare virkelig overflaten av det Persona tilbyr når det gjelder lydspor.
Endelig…
Målet mitt med denne bloggen var ikke nødvendigvis å lage den, slik at du umiddelbart forstår alle finesser og spill i spillene, bare hvis du spiller spillene som en komplett pakke, kan du gjøre det. Dette er mer et utstillingsvindu for hva person lydspor kan påvirke både inn og ut av spillet.
I det minste, Hvis du ikke har spilt person , Jeg håper dette i det minste inspirerer deg til å prøve franchisen, og forhåpentligvis så vil du forstå hvorfor ' Kimi no Kioku 'eller 'Himmel' er så rørende i henrettelsene sine.
Hvis du er en eksisterende Fan person , hvorfor ikke legge igjen en kommentar som sier hva favorittsporet ditt i serien er, og hvorfor det er din favorittspor.
Hvis du ikke allerede er det, hvorfor ikke legge igjen en kommentar med en lenke til favorittstykket ditt, og en liten kommentar kanskje om hvorfor det er din favoritt.
Takk for at du leste!