lets talk about games that redeemed their franchise
Fra verste til første
Inntil jeg begynte å skrive denne ukens Destructoid Discusses-brikke, var jeg ikke klar over hvor mange Rayman spill det var. Seriøst, se på denne Wikipedia-siden. Det er ikke på langt nær så ille som Mario, men faen, Ubisoft kastet sikker Rayman inn i alt den kunne. Selvfølgelig gjorde ikke alle disse spillene over til USA, så jeg, som de fleste, sannsynligvis mest assosierte karakteren med hans originale trio av plattformspillere. Rayman , Den store flukten , Hoodlum Havok ; alle utsøkte titler og fortsatt ganske jævlig morsomme å spille.
Så kom Rabbids.
Jeg skal innrømme, jeg var spent på Raymans Raving Rabbids da det var det opprinnelige konseptet: et fritt-roaming actionspill der Rayman kjempet mot den invaderende horden av Rabbids. Seriøst ser dette fantastisk ut. Men det er ikke Rabbids-spillet vi har. Det vi fikk, var en tittel som ligner mange andre som plaget Wii gjennom hele sin eksistens: en minisspillsamling. Rayman Raving Rabbids ble fulgt av Raving Rabbids 2 , en annen minispilsamling. Og så en annen minispilsamling. Og så Rabbids går hjem , som faktisk er veldig gøy. Og så to minispillkolleksjoner. Jeg tror ikke engang Rayman hadde noe med serien å gjøre på det tidspunktet, som hvordan Spyro ble mindre av en faktor i Skylanders serien etter hvert som franchisen utviklet seg.
Men så kom 15. november 2011. Etter å ha blitt lei av Rabbids og antikken deres, var jeg rett klar til å komme tilbake til Rayman serier jeg elsket. Så den dagen dro jeg ut til det lokale målet mitt og la ned de hardt opptjente pengene mine ... for å kjøpe Fossil Fighters: Champions . jeg plukket opp Rayman Origins en uke senere.
Som en hammer på hodet, Origins er en sløv påminnelse om hvor bra Rayman og 2D-plattformspillere kan være det. Kommer fra den skuffende og funksjonsmessige havnen Rayman 2 til 3DS var det en kjærkommen påminnelse om at Ubisoft fremdeles brydde seg om denne karakteren. Origins og dens oppfølging Legends , samtidig et bedre og dårligere spill, er fremdeles de beste eksemplene på kraften til UbiArt Framework-motoren, og hvis du spør meg, overlegen Ny Super Mario Bros Wii. og den som plattformspillere med fire spillere.
Rayman Origins lagrede Rayman og jeg vil gjerne se at den ble overført til PS4, Xbox One eller Nintendo Switch fordi jeg gladelig betalte 20 dollar for en ny tur gjennom hele ørkenen til Dijiridoos.
Peter Glagowski
Dette kommer sannsynligvis til å høres latterlig ut for folk flest (spesielt siden Pokémon sluttet egentlig ikke å være populær), men Pokémon X og og slags vekket alles interesse for Nintendos kritiserende fangstserie. Mennesker i min aldersgruppe ble enten harde fans eller falt helt av vognen - jeg er sistnevnte - men Nintendo så ut til å bare være tilrettelagt for et yngre publikum før X og og ble med.
Når de to titlene traff, virket det som om hele internett var tilbake i Poke- feber. Du kan ikke tilfeldig bla gjennom Twitter eller Facebook uten å se noen snakke om alle de nye skapningene de hadde møtt og hvordan deres gode minner fra fortiden strømmet tilbake til dem. X og og var en nostalgisk tur som også tilfeldigvis drev serien frem på en massiv måte.
Så jeg antar at disse spillene ikke nødvendigvis 'innløste' franchisen, men de brakte den definitivt til å bli megapopulær. Morsomt for spillet som først introduserte mega-evolusjoner.
Oppstår elektrisk tannbørste
Sagaen om Undergang franchise har vært interessant. Jeg var rundt da den først kom ut og husker hvor fantastisk opplevelsen var. Undergang II ville fortsette å okkupere mange lykkelige øyeblikk i hjernen min. Da ble ting stille. Konsoller begynte å ha en større tilstedeværelse og Doom hadde en arv, men ikke mye tilstedeværelse i den moderne spillverdenen. Deretter Undergang 3 kom ut. Og når du leser wikien for spillet ser det ut til å ha vært en kritisk og kommersiell suksess. Men jeg husker det føltes ... hult. Sjarmen var ikke der. Monsterskap og mørke og den forbanna lommelykten som er sin egen utstyrbare vare (ja, ja, jeg vet, atmosfære og dritt) fikk spillet til å føle at det kunne ha vært en hvilken som helst sci-fi skrekkskytter.
Deretter UNDERGANG ble annonsert tilbake i 2016. Jeg var skeptisk. Det så litt kornete ut. Men så kom den ut og hypen var håndgripelig, så jeg leide den av Gamefly av nysgjerrighet. Ikke 20 minutter ut i spillet, og jeg ble fraktet tilbake til 1994 og min tid med Undergang 2 . Følelsen av undring og glede som den lubne flanellbærende nerden følte var tilbake. De gjorde det så enkelt. Det var voldelig. Det var visceral. Stimuleringen lignet å skyte kokain direkte i øyeeplet. Magien var tilbake, og plutselig hadde ID Software nok en gang vist oss alle den enkle gleden ved å rive og rive.
I en verden som krever at spill vokser for å gjenspeile kompleksiteten i samfunnet, er det fint å ha et spill som minner oss om at det er noe dyptgående og vakkert i enkelheten ved å bruke motorsag til å demontere en demon.
Chris Seto
Som leverandør av flere nisjetitler, har jeg hatt en god andel av ... skal vi si, ikke gode spill. Og Hyperdimensjon Neptunia mk2 er definitivt et slikt spill. Fra offset var ytelsen bare dårlig. Lave rammer, runkete animasjoner og bare veldig beskjedne presentasjoner ga ikke et godt førsteinntrykk. Så hvorfor la jeg dette på denne listen?
programvare for å laste ned video fra hvilket som helst nettsted
Vel, det er to grunner.
For det første, til tross for problemene, kan du fortelle at det var solide grunnlag for et anstendig spill under det hele. Det trengtes bare forfining, og det var det vi fikk med oppfølgeren og nyinnspillingene etter dette spillet. Det tok litt tid, men du kan ikke ringe det siste Neptunia spill søppel og deres økning i kvalitet startet her!
For det andre er jeg ikke sikker på hvor mange av dere som faktisk husker originalen Hyperdimensjon Neptunia spill (ikke Gjenfødelse ) men det var GODAWFUL !!! Spillet var en massiv kjedelig slip-fest og begikk noen avskyelige synder innen spillmekanikk og design, noe som bare gjorde eksistensen til mk2 litt av et mirakel.
Som serien eller ikke, Neptunia spill har gravd frem en anstendig og solid nisje for seg selv, noe som er overraskende med tanke på den veldig tøffe starten den hadde, men den gjør det ganske bra for seg selv nå, og seriens fremgang startet her!
Kevin McClusky
For det meste, det beste spillet i Mario Kart franchise er den nyeste. Det endret seg når Mario Kart Wii ble lansert i 2008. Mens bevegelseskontroller og motorsykler gjorde spillet mer tilgjengelig for tilfeldige spillere, savnet spillet fullstendig poenget med sin kampmodus, og krevde at hvert lag skulle være fylt med roboter og ødelegge den siste mannen som stod 'Balloon Battle'. De nye sporene som var inkludert var også ganske intetsigende og så ut til å ta evig tid å kjøre gjennom.
To år senere, en bærbar versjon av Mario Kart ble utgitt for 3DS as Mario Kart 7 . Selv om noen nisjeprodukter syntes spillet var for oppsatt på sine måter, tenkte jeg MK7 lagt til noen gode nyvinninger som lønnet seg på en stor måte for Mario Kart 8 på Wii U og Switch. Når du kan velge dekk, chassis og glider, lar hver spiller lage en kart som passer til deres individuelle spillestil, og de nye undervanns- og luftseksjonene lar sporene gå steder de aldri hadde vært før. Dessuten fikk spillet en faktisk kampmodus, noe som førte tilbake Coin Runners og den frag-fest Balloon Battle.
I utgangspunktet alt du liker med Mario Kart 8 Deluxe kom fra Mario Kart 7. Fortsatt usikker på hvorfor de skrudd opp kampmodusen igjen på Wii U, men.
Anthony Marzano
Super Smash Bros 4 Wii U / Nintendo DS
De fjernet tripping.
'Sa Nuff.
Charlotte Cutts
Mario Mario, Esq. og Link hertug det fra generasjon til generasjon for tittelen Nintendo-maskot, så begge fortjener å ha ganske spesielle spill. Jeg kan ikke tenke på en dårlig hovedlinje Mario spill som jeg har spilt; selv sports-spin-offs og festspill var veldig moro. Jeg spilte den stadig kjærlige skiten ut av Mario og Sonic ved OL tro deg meg. Men det er noen spill i serien som ikke virkelig tar pusten fra deg, selv om de er ekstremt morsomme.
Super Mario Sunshine for GameCube fikk utmerkede anmeldelser, men hadde ikke den samme magien om det som etterfølgeren, Super Mario Galaxy for Wii. Rett fra tittelskjermen, SMG smager deg i ansiktet med sin majestetiske orkestrale OST; de enorme intergalaktiske miljøene føltes som om de presset funksjonene til Wii, selv om spillet kom ut relativt tidlig i konsollens livssyklus. Det ga oss en av de sterkeste kvinnelige karakterene i hele serien og sertifisert beste jente for Mario Kart , Rosalina. Og hvem kan glemme å fylle opp en Lumas tum til han eksploderer?
Super Mario Galaxy var ren magi og viste hvordan Mario franchise skulle få folk til å kjøpe en ny konsoll. Historien gjentok seg med utgivelsen av Super Mario Odyssey for Switch for noen måneder siden, noe som viste seg å være et lite skritt over Wii U-ene Super Mario 3D World når det gjelder flashiness og salgbarhet. EN Mario spillet skal være en veldig rørende og minneverdig opplevelse, og Super Mario Galaxy leverte det i spar, til tross for at noen av forgjengerne var en millimeter eller to utenfor markeringen.
Jonathan Holmes
Mega Man 9, Sonic Mania, og Donkey Kong '94 er bare noen få av spillene jeg kan skrive om her. Derfor var det vanskelig for meg å lande på Pac-Man Championship Edition , da det ikke engang er det beste spillet i undergruppen (den pokalen går fortsatt til Pac-Man CE DX ). Likevel, når det gjelder å montere definisjonen av 'serieinnløsning', passer ikke noe annet spill bedre til regningen.
Pac Man var en tid den mest populære spillserien på planeten. Han hadde sitt eget tegneserieshow. Barna kjøpte handelskortene hans i full boks. Han fikk til og med sin egen diskotek med hit-topping. Ingenting av det ville noen gang skjedd hvis det ikke var for spillets enkle, men spennende forutsetning; løp gjennom en uendelig labyrint, spis så mye du kan og prøv å flykte fra din uunngåelige død. Et universelt relatabelt scenario, enkelt å plukke opp, men vanskelig å mestre gameplay, og en maskot som konkurrerer med smiley-ansiktet i ikonisk enkelhet. Det hele bidro til en oppskrift på suksess som ennå ikke er fullstendig replisert, og Namco kastet det nesten bort.
I årevis var alt vi så fra Pac-Man spill som så ut og spilte ingenting som storhetene som satte ham på kartet i utgangspunktet. Pac-Land, Pac-Man 2: The New Adventures, Pac-Attack, Pac-in-Time, Pac-Man World, alle spill som var Pac Man bare i navn. De dominerte Pac-o-sfæren i det meste av 90-tallet, og nærmest fullstendig formørket den lille gule ballmannens solskinnsår gjennom 80-tallet. De må ha solgt godt nok, ellers hadde ikke Namco holdt dem til å komme, men for ekte fans av originalen Pac Man , de morsomme hodeskrapere i beste fall eller deformerte utsalg i verste fall.
Derfor var det en lettelse å se Pac-Man Championship Edition løslatt for kritisk og kommersiell suksess. Det brakte ekte Pac Man tilbake til fronten, der det er klart å holde seg i ti år nå, takket være flere Championship Edition oppfølgere. Personlig håper jeg at denne lille paceren aldri slutter å gå i gang.
Rik mester
Resident Evil var en serie som virkelig formet kjærligheten min til den originale PlayStation. Etter hvert som jeg ble eldre fortsatte spillene å interessere meg, Bosatt 4 er lett i de 10 beste kampene mine noensinne. Det er et forbannet nær perfekt eksempel på serien som sammenkobler den perfekte mengden action og skrekkoverlevelse.
Jeg er noe av Resident Evil 5 apologet. Jeg står ved at det er et perfekt kompetent co-op-skytespill, men det kan henge seg på actionelementer litt for mye. Resident Evil 6 , derimot, er et fryktelig rot. Jeg var ikke sikker på at noe ville bringe meg tilbake til Raccoon City etter det, men så kom jeg med Resident Evil 7 .
Serien tar sitt første stup i 3D mens de trekker tilbake på skrekkrøttene sine på en stor måte. Baker House er en skremmende labyrint og familien sørger for store konstante trusler. Jeg spilte spillet helt i VR og bare ga glede for meg. Kikker forsiktig gjennom dører og stopper et øyeblikk for å ta pusten etter et stort fiendemøte. Jeg hadde ikke følt legitim frykt i et spill før eller i det minste ikke på nivået Resident Evil 7 skremte meg.
Jeg er ikke sikker på hvor Capcoms skrekkskytter kommer fra her, men jeg håper helt sikkert at den fortsetter å omfavne både skrekkrøttene og VR-teknologien. Jeg hadde ikke noe imot å komme tilbake til Spencer Mansion i VR.
Marcel Hoang
jeg tror Street Fighter IV innløste ikke serien siden Tredje streik hadde eksistert en stund før det. Hver hoved Street Fighter spillet før IV ble berømmet på noen måte hvis jeg måtte gjette. Jeg mener, jeg tror versjonene før Tredje streik var rare, men de var ikke dårlige.
Så ja, denne oppføringen er å antyde det bredere konseptet jeg tror alle tilskriver SFIV : at det reignierte kampspillsjangeren som en helhet. EVO ville ikke være på ESPN2 hvis det ikke var det SFIV å reanimere liket av kampspill etter sjangeren som helhet, gjennomgikk et mini-krasj takket være hasten fra konkurrenter siden Street Fighter II . jeg mener Tatoveringsmorder ? Tuller du med meg? Scenen vil sannsynligvis fortsatt være i live på en subtilere måte, men takket være SFIV Ved å bringe kampspill tilbake i rampelyset, vet alle og bestemoren deres hvem Daigo er, Justin Wong, Alex Valle, Sanford Kelly, SonicFox, og enda flere eier en pinne nå.
Også velsigne Gud Poonkos Seth.
Josh Tolentino
Det er kanskje litt tidlig for meg å erklære dette, men jeg vil hevde det Final Fantasy XV virkelig innløst Final Fantasy franchise, i alle fall i mine øyne. Og jeg sier dette som en person som ikke trodde Final Fantasy XIII var så ille! Men til tross for at jeg synes kritikken fra den aktuelle serien er overtydelig, er det ingen som kan benekte at debakten til endelig trilogi, uavhengig av fordelene ved de enkelte spillene (som igjen, jeg hevder er underverdsatt), skadet merkevaren sterkt.
Stemmene som etterlyser Final Fantasy å enten få med seg tidene eller bare dø ut hadde aldri vært høyere enn etter endelig (med en vri på kniven fra den forferdelige tilstanden til Final Fantasy XIV den opprinnelige inkarnasjonen), og til og med et selskap som Square Enix kunne ikke unnlate å legge merke til det. Til syvende og sist var det som trengte å få inn folk som kunne rette skipet etter mange års slingring og sette ut et spill. Og til slutt, til tross for at det var klart uferdig og mangelfullt i noen viktige henseender, viste det meg at a Final Fantasy spillet kan faktisk føles som en moderne tittel og ikke bare en påminnelse om at jeg aldri kommer til å føle slik jeg gjorde i 1995, da jeg sluttet å spille Final Fantasy VI (ingen Final Fantasy III ) fordi jeg var 11 år og ikke kunne finne ut hvordan jeg skulle komme videre i World of Ruin, eller hvordan jeg følte det når jeg betalte en måneds godtgjørelse for å hente en bootleg-kopi Final Fantasy VII å spille på kjæresten min til PlayStation.
Enten det er takket være den utpreget ultramoderne estetikken, eller kanskje dens litt for moderne forretningsmodeller (ikke helt fornøyd med DLC-ordningene, skal jeg innrømme), Final Fantasy XV føles som et spill jeg kan glede meg over som en dumpy 30-noe, uten å måtte trylle teen meg.
Chris Moses
Dødelig Kombat (2011) var en fans drøm. Fra MK3 fremover, Boon og Co. skrudd rundt med franchisen, noe som førte til en overdreven vaktliste av nobodies, slurvete 3D-kontroller og forferdelige gimmicks som scenefare og våpen. Men Mortal Kombat 2011 var en sårt tiltrengt smack på den store ol tilbakestillingen knappen.
Den nylig omskrivede NetherRealm Studios gikk tilbake til det som franchisen var på topp, og gikk tilbake til det som brakte dem til dansen: pulsslag, todimensjonalt gameplay, latterlig voldelige etterbehandlere, fremtredende musikk og ikoniske karakterer. Kjente ansikter og lokaliteter fra arkadedager tidligere fikk en moderne omarbeidelse. Seriens forvirrede lore ble startet på nytt via en utmerket Story Mode, og satte en ny standard i jagerfly for enspillers innhold.
Mest av alt føltes det bare jævla flott å leke. Borte var de trege, polygonale modellene, gimmickfylte scener og over-avhengighet av dårlig komedie. MK vendte tilbake til skarp, dyktig kamp, gjennomvåt med surringer av olens ultrafiolens. Fra liste til historie, fra scener til musikk, Dødelig Kombat føltes som en gave til de som aldri mistet håpet om at serien skulle finne seg igjen. Det er fortsatt en av de beste omstart av videospill til dags dato.
Åh, og det var den fantastiske scenen der Sindel sparket den levende dritten ut av alle .
*****
Så mange flotte spill, så mange franchisetjenester som er lagret av utviklere som besøker nøyaktig hva det er spillerne vil ha. Forhåpentligvis kan andre utviklere som velter i middelmådighet se på disse spillene som tegninger for hva de skal gjøre fremover. Jeg ser på deg, Dead Rising utviklere.
