10 beste videospillfilmer gjennom tidene
Noen av dem er faktisk gode!
Videospillfilmer har vært gjenstand for mye latterliggjøring de siste tiårene. Sårede fans har lenge klaget over at uaktuelle Hollywood-stormenn bare ikke gjør det få tingene de tilpasser, og konvensjonell visdom har alltid hevdet at videospillfilmer rett og slett er dårlige.
hva er den beste gratis YouTube-nedlasteren?
Heldigvis for meg er konvensjonell visdom feil. Ja, det er mange forferdelige videospillfilmer laget av late filmskapere som prøver å tjene penger på et merkenavn. Men det er også mange virkelig gode filmer basert på videospill – spesielt de siste årene. Videospillfilmer viser ingen tegn til å avta, så jeg vil gjerne gå gjennom ti av de fineste eksemplene som noen gang er laget.
10. Uncharted (2022)
ikke kartlagt , 2022-tilpasningen av Naughty Dogs elskede actionspillserie, finner ikke opp noen hjul på nytt. Det er en kompetent nok pastisj av bedre eventyrfilmer og ikke mye annet. På den måten er det en slags perfekt ikke kartlagt film.
Den opprinnelige ikke kartlagt var et ganske upretensiøst riff på eventyrfilmer som Indiana Jones og Moren . De ikke kartlagt filmen flytter ganske enkelt den formelen tilbake til filmens medium. Som spillene, filmen ikke kartlagt er drevet av en sjarmerende rollebesetning av godt realiserte karakterer. Tom Holland ligner kanskje ikke helt på Nathan Drake vi kjenner og elsker, men han er fortsatt en fantastisk tilstedeværelse på skjermen. Til og med Mark Wahlberg, som har brukt de siste årene på å gå i søvne Transformatorer filmer og trosbaserte filmer, leverer faktisk en ganske solid ytelse. Det er ikke noe nytt, og det finnes absolutt bedre eventyrfilmer, men ikke kartlagt er en god tid.
9. Tomb Raider (2018)
Husk alt det jeg sa om ikke kartlagt ? Det er helt sant for 2018 Gravrøver også. Det er nok et solid (men ikke spesielt banebrytende) riff på gamle eventyrfilmer, holdt høyt av noen svært utvalgte forestillinger.
Prestasjonene her er litt bedre enn de er i ikke kartlagt – Vi har Walton Goggins i en veldig Walton Goggins-aktig skurkerolle, Daniel Wu spiller den obligatoriske barske alkoholiserte sjømannen, og til og med Nick Frost, hvis utseende er kort, men herlig. Stjernen i showet er imidlertid Alicia Vikander, som bringer en fornyet følelse av lekenhet og menneskelighet til rollen som Lara Croft. Det er den sjeldne tilpasningen som gir ny dybde til en karakter i stedet for å gjøre dem mer grunne.
8. Super Mario Bros. (1993)
På begynnelsen av 90-tallet var regiduoen Rocky Morton og Annabel Jankel på vei til å bli kjære skikkelser i kultkinoens verden. Deres nyinnspilling av klassisk noir-film fra 1988 D.O.A. ble relativt godt mottatt, og deres off-kilter cyberpunk TV-serie The Max Headroom Show hadde akkurat avsluttet sin siste sesong. Hvor skulle denne duoen, mest kjent for sin sotete kyniske bøyd, lande neste gang? The Mushroom Kingdom, tilsynelatende.
Super Mario Bros. , filmen fra 1993 som er løst tilpasset fra det originale NES-spillet, er et rot... men den er også veldig morsom og interessant. Det er en bisarr crustpunk-dystopisk versjon av historien om Mario og Luigi, satt i et dinosaurbefengt alternativt univers. Det er helt merkelig, men det er en virkelig fascinerende klokke. Det er den typen film som rett og slett ikke kunne lages i dag (som det fremgår av den mye mer konvensjonelle barnefilmen som kommer ut av Illumination neste år), og den bør feires for det, om ikke annet.
7. Sonic the Hedgehog (2020)
Både Sonic the Hedgehog filmer hører sannsynligvis hjemme på denne listen. De er begge virkelig kjære familiefilmer som gjør en god jobb med å tilpasse Sonic the Hedgehog ikonografi uten å totalt fremmedgjøre målgruppen deres (barn). De er også begge eksempler på at et studio finner plass til å bygge en virkelig sjarmerende franchise på grunnlag av en dårlig idé, og de bør begge applauderes for det. Men jeg liker ikke å gå den enkle ruten, så jeg tillater bare én Sonic film på listen min.
Og Sonic the Hedgehog 2 har en scene der Sonic gjør en dansekamp satt til sangen «Uptown Funk».
Så, eh, Sonic 1 får sporet.
6. Detektiv Pikachu (2019)
Det er vanskelig å forstå hvorfor, nøyaktig, The Pokémon Company valgte Detektiv Pikachu for hoppet til live-action kino. En tilpasning av en av hovedlinjen Pokémon spill ville sannsynligvis ha gjort det bedre på billettkontoret, og en tilpasning av anime ville sannsynligvis ha vært en ustoppelig juggernaut. I stedet valgte de å tilpasse 3DS-eventyrspillet der Pikachu er detektiv.
Og gutt jeg er glad de gjorde det. Detektiv Pikachu er en fryd. Det er et noir-aktig mysterium sentrert rundt en ung wannabe Pokémon-trener og hans kjære venn, en snakkende Pikachu i en bedårende liten hatt. Det er rart, men utrolig morsomt, og fungerer både som en solid mysteriefilm i seg selv og et imponerende utstillingsvindu for hvordan Pokémon ville se ut i den virkelige verden.
5. Kingsglaive Final Fantasy XV (2016)
Kingsglaive Final Fantasy XV var et tragisk offer i det eksplosive rotet som var Final Fantasy XV sin utgivelse. Denne filmatiske prequelen ble belastet med å være både den første eksponeringen mange fans ville ha for verden av FFXV og et nødvendig tillegg til spillets historie. Det kunne egentlig ikke stå imot all den granskingen.
Men skilt fra konteksten av utgivelsen, Kingsglaive er faktisk en utmerket animert fantasyfilm. Regissør Takeshi Nozue (kjent for ulike kinomater på tvers av forskjellige Square Enix-spill) gjør en fantastisk jobb med å balansere action, følelser og intelligent verdensbygging på en måte som er både hyggelig å se og oppriktig gjennomtenkt. Kingsglaive 's all-star Hollywood stemmebesetning bringer ærlig talt unødvendig mye talent til bordet som gjør at hele greia føles veldig prestisjefylt også. Det er en fantastisk film, og en veldig velkommen tittel etter de to første Final Fantasy filmer (jo mindre det er sagt om disse, jo bedre).
4. Resident Evil (2002)
Paul W.S. Andersons Resident Evil Serien er forståelig nok litt splittende. Filmene låner svært lite fra spillene i form av faktisk plott og karakterer, og de er for alltid dømt til å bli sammenlignet med den kansellerte George A. Romero Resident Evil tilpasning. Det er tøft for alle å leve opp til Romero, men Anderson gjør faktisk en ganske god jobb her.
Som jeg sa, Resident Evil låner ikke et helt tonn fra de originale spillene. Jill Valentine og co. er ingen steder å se her. Fortsatt, Resident Evil fanger dyktig tonen i disse PlayStation-titlene og leverer en stram, slem liten zombieangrepshistorie. Hvis Velkommen til Raccoon City lærte oss noe, det er at alle de gjenkjennelige navnene i verden ikke kan redde en film som ikke føles som Resident Evil . Heldigvis er denne det Resident Evil gjennom og gjennom.
3. Werewolves Within (2021)
Du har sannsynligvis ikke spilt Varulver innenfor , Ubisofts 2016 VR sosiale deduksjonsspill. Du bør fortsatt se Varulver innen , Josh Rubens 2021-tilpasning av nevnte spill, fordi det er veldig bra. Denne sjarmerende skrekkkomedien sentrerer seg om en hytte full av mistroende småbyamerikanere hvis bekymringer forsterkes av oppdagelsen av at en av dem kan være en varulv.
hvordan du kjører .jar-filer på Windows 10
Varulver innenfor er morsom, skummel og bitende. Den har også Sam Richardson i hans nest beste rolle noensinne (rett etter Baby of the Year-fyren fra Jeg synes du bør gå ).
2. Indiespill: The Movie (2012)
Indiespill: The Movie er den eneste dokumentaren på denne listen, som forteller om reisene til tre uavhengige videospill etter hvert som de stadig nærmere utgivelsen. Det gir både overbevisende innsikt i utviklingen av tre elskede indies ( Super kjøttgutt , Gjorde , og Flette ) og et forsiktig bilde av en bransje som vipper på kanten av legitimitet.
Indiespill: The Movie er et virkelig overbevisende stykke dokumentarfilmskaping, og et av få verk som faktisk behandler videospillutviklere som artister. Det er gjennomtenkt og interessant for omtrent alle med en forbigående interesse for indiespill – enten du elsker eller hater Jonathan Blow, kan du ikke nekte for at fyren tenker hardt på videospill, og det er virkelig fascinerende å høre på ham snakke.
1. Wreck-It Ralph (2012)
Jeg hadde litt av en intern krise når jeg vurderte om eller ikke Wreck-It Ralph hørte til på denne listen. Den er en videospillfilm, men den handler om et videospill som ikke eksisterer. Hvis jeg får lov til å sette dem på listen, hvordan kan jeg da ekskludere noe som Cronenbergs eksistens ? Hvordan kunne jeg forlate fjorårets kriminelt undervurderte The Matrix Resurrections av listen? Til slutt kom jeg til den konklusjonen at Wreck-It Ralph teller, ikke bare fordi en kampanje Fix-It Felix arkadeskap pleide å være spillbart på Disneys nå nedlagte innendørs fornøyelsespark DisneyQuest, men fordi det bare føles som en ekte videospillfilm.
John C. Reillys eponyme videospill bad-guy-trying-to-be good legemliggjør på ekspert vis den kosete faux-skurken til videospill-antagonister fra en viss epoke. Han er Bowser, eller Dr. Eggman, eller en hvilken som helst annen skurk som bare ikke virker så ille. Reillys sentrale ytelse er nøkkelen til Wreck-It Ralph , og han er grunnen til at filmen fortsatt får meg til å gråte som voksen.