we need more games set antiquities
Og ikke bare for de biffete, knapt kledde mennene.
Jeg husker første gang jeg fikk hendene krigsgud . Ikke det nye spillet - jeg kommer til det på et sekund - men den originale tittelen på PlayStation 2. Jeg var i mellom huset på den tiden, en av de mest frustrerende månedene i livet mitt. Bor jeg hos en bekjent, var alt jeg eide i lagring, så alt jeg hadde tilgang til var PS2 deres. I halvannen uke jeg var der, leide de to kamper: Gran Turismo 4 og denne blodbløtgjorte brawleren satt i en tid med greske guder. I løpet av den uken, når jeg kunne, leste jeg opp hamster med harpier, hunder, kløfter, minotaurer og mer. Jeg kjørte opp hvert våpen og beseiret enhver dådighet som sto i veien for meg, og da jeg så Kratos ta sin rettmessige plass blant gudene på slutten, ønsket jeg mer. Ikke bare mer krigsgud , men mer gresk mytologi.
Det spillet vekket min interesse for tiden. Jeg ville vite alt om det. Jeg ønsket å kjenne hver gud, hver helt, hver prøve på Herakles, alt. Stort sett ville jeg ha flere spill satt i perioden. Så jeg kjøpte Spartan: Total Warrior for min GameCube, Herakles herlighet for min DS, og selvfølgelig har jeg hele Kid Icarus franchise på min 3DS. Men det var ikke nok. Jeg ville ha mer, men dessverre hadde ikke spill for mange svar for meg.
Du kan knapt svinge en kontroller uten å treffe noen spill i en Arthurian / Tolkien fantasy-inspirert setting, men likevel er spill som foregår i de greske og romerske antikvitetene få og langt imellom. Hvorfor det? Hvorfor drukner vi i sverd og skjold, men nesten bein tørre når det gjelder sverd og sandaler? Bare se hvor trist denne Wikipedia Category-siden er for sjangeren. Skammelig.
Det er absolutt ingen grunn til at utviklere kan plyndre denne spesielle delen av vår fortid for nye videospill. Den nye krigsgud etterlater det etter tre fantastiske kamper satt i perioden (og også to ujevne kamper og hva faen God of War: Ascension skulle være) og uten nytt Kid Icarus i horisonten er det slanke valg for antikvitetsspill. Jeg kan ikke være den eneste som vil prøve hendene på Herakles arbeid eller spille et luftig actionspill som Bellerophon på toppen av Pegasus. Det er altfor mange store myter der ute til å bli ignorert, og enhver utvikler som leter etter inspirasjon til det neste spillet, bør åpne for en lærebok for gamle studier.
Peter Glagowski
Jeg har en enorm fascinasjon for østlig kultur, så jeg har alltid lurt på historien til land som Kina, Japan, Thailand og Korea. Selv om noen av disse innstillingene i utgangspunktet ikke har blitt brukt godt nok i spill, er Kina den som gir min interesse mest. Selv om det sannsynligvis skyldes at jeg var en fan av 1970-tallets Hong Kong-kino, er jeg fremdeles forvirret at vi ikke har mange spill som finner sted i moderne Hong Kong.
Sovende hunder er den eneste jeg kan tenke på, og det var spennende nettopp av den grunn. Hong Kong er lastet med sensorisk overbelastning og det gir en passende spilllignende opplevelse. Utviklere og utgivere som viser grafikk ville være dumt å fortsette å ignorere Hong Kong fordi det er perfekt for å vise frem alle slags lys- og væreffekter. Du kan også fylle spillverdenen med et bazillion-folk, og det vil fremdeles ikke være nok til å skildre befolkningene i byen nøyaktig.
Jeg vil også gjerne at flere spill skal omfavne den finesse som kung fu-filmer spikret så godt. La meg fly gjennom lufta eller sakte film slå en fyr i ansiktet og sende ham gjennom en vegg. For den saks skyld, hvorfor er det ikke et bra Bruce Lee-spill?
Marcel Hoang
Det er overraskende hvor mye mer av det føydale Japan jeg vil se. Nei, det vil jeg ikke oppleve Samurai Warriors . Det er bare en action-hack-n-skråstrek som tar deg med på en uskarp tur på en tur gjennom det gamle Japan. Nioh antente imidlertid min nysgjerrighet over Sengoku-tiden Japan. Så da jeg så en trailer for et nytt samurai-spill, Ghush of Tsushima , Jeg visste at jeg ville ha mer.
intervjuspørsmål og svar på skrivebordet
Jeg antar at det går lenger enn det. jeg elsket Way of the Samurai 3 , så dette er ikke som det kom ut av ingenting. Men STAMI og Ghush of Tsushima er høyprofilerte spill. Det føles som om jeg bare nylig fikk en smak av spill som veldig godt kan være vanlig i hjemlandet Japan fordi de to får eksponering her i vest. Selv da kan jeg gå nærmere inn på sjangrene. STAMI inkorporerer japansk mytologi og overtro. Ghush of Tsushima ser ut til å være et overnaturlig inntog på en gammel periode med japansk okkupasjon. Og Way of the Samurai er vanligvis i en tilfeldig periode når samuraier er aktive og det er vanligvis mer eller mindre en periode. Det er mer å utforske. Husker du Tenchu? ikke Tenchu fortjener en sjanse til en moderne vekkelse? Eller hva med en mystisk reise over Japan ikke ulikt Okami eller tør jeg si det, Mystisk Ninja Goemon ?
hvordan du viser dat-filer på Windows
Jeg vil ha mer takkjøring, katana-duellering, shuriken-kasting, bruk av hjelm av galning, oni-drepe valg i denne verdenen av meg omgitt av amerikanske krigsskyttere eller rare franske tonede historietimer. Jeg vil ikke bare være en weeaboo, jeg vil være en aficionado!
Oppstår elektrisk tannbørste
Du vet, like kjedelig som Assassin's Creed spill er for meg, jeg elsker fortsatt hvordan de streber etter historisk nøyaktighet i innstillingene. Jeg har ofte funnet meg selv å spille dem og ignorert historien slik at jeg kunne vandre rundt og se på de små detaljene. Hvorfor prøve å stoppe templerne eller brorskapet eller hva som helst når jeg kan finne ut hvordan et kjøkken i den franske revolusjonen så ut? Disse virtuelle museumsturene i videospill fascinerer meg. Det er et fordypningsnivå som jeg tror er uutnyttet som underholdning og et pedagogisk verktøy. Når jeg ser på hva som er gjort, og stedene videospill har tatt oss, kan jeg ikke la være å legge merke til mangel på opplevelser i en epoke kalt Roaring Twenties.
The Roaring Twenties var en periode fra 1920 - 1929 preget av vedvarende økonomisk vekst med en særegen kulturell kant i USA og Vest-Europa, spesielt i større byer som New York, London og Paris (takk, Wikipedia). Kunsten trivdes i løpet av denne tiden. Jazzalderen ble født. Harlem Renaissance sparket i gang. Art Deco blomstret, og kvinner begynte å omfavne klafferutseendet og livsstilen. Ny teknologi som bilen ga folk muligheten til å være på farten og utforske verdenen sin på tidligere ukjente måter. Dette er bare noen få eksempler på hva som skjedde i løpet av denne tiden. I utgangspunktet var dritt kjempebra, og folk var på fest og fortalte skitne vitser og kunst og kultur trivdes.
Men det var også mye konflikter. Folk på landsbygda likte ikke løs moral og jazzmusikk. For mye endring for fort for dem. Så forbud skjedde. Det skjedde en kulturkrig som ville ha forgreninger for kommende generasjoner. Og ikke kom meg i gang med gangstere. Dette var tross alt Al Capones tid. Det er der spillet kommer inn. Tenk deg noe som en Grand Theft Auto typeopplevelse satt i New York på 20-tallet. Modell bygningene til historiske bilder. Få musikk og miljøer fra tiden. Gjør det like mye om å samhandle med verden og karakterer som det er handlingen. Det ene øyeblikket, der du sitter inne på den onde sirkelen ved Algonquin, nipper til en cocktail og den neste, slår en kroket politimann ut på Capones lønn.
Det er lett å romantisere en æra fylt med så mye romantikk, men å kunne gå tilbake og oppleve at selv som en virtuell turist ville det være en fantastisk opplevelse.
Chris Hovermale
Mine preferanser for innstillinger for videospill har en tendens til å lene seg mot rare og fantastiske originale steder, men det er ett land i det virkelige liv ... kontinent ... landet jeg er litt forvirret å ikke se i spill oftere. Alle vet hvor 'interessant' det er å bo i Australia. Været er varmt, dyrelivet er livsfarlig, og de kulturelle stereotypiene er mange. Alle vet disse tingene om Australia. Alle kjenner Australia. Og det høres ut som det ville gjort et eksotisk og interessant bakteppe for spill, så ... hvorfor er det så få spill der?
Hvor mange spill foregår i Australia, til og med? Jeg kan bare navngi tre IP-er fra toppen av hodet; Ty den Tasmaniske tigeren , Crash Bandicoot , og Golfhistorie (som jeg ikke en gang visste at fant sted der før nylig). Det virker rart at et land så ikonisk og distinkt som Australia ville ha så liten representasjon i spill. Kanskje det er for livsfarlig? Kanskje ikke RPG-designere ikke vil få spillere til å forholde seg til giftstatuseffekter? Kan være Brak og selskap spilt med australske stereotyper så mye at andre håpefulle plattformspillere er redde for å gjøre noe mer originalt med dem?
Dette stedet har bare så mye rykte for å være farlig at det virker som en savnet mulighet til å ikke bruke det oftere i et medium som ofte får publikum til å overvinne fare. Jeg mener, jeg elsker det når spill utforsker mer fredelige lokaler for spill, inkludert Golfhistorie , men det har ikke stoppet Crash fra å slå en sinnssyk kenguru! Uansett, Australia fortjener virkelig flere sjanser til å skinne som alle andre første verdens land har i videospill.
Charlotte Cutts
Det meste av tiden dykker jeg i videospill etter litt eskapisme, og for å utforske nye verdener hadde jeg aldri hatt muligheten til å se noe annet. Men av og til vil det være fint å spille et spill i omgivelser jeg er mye mer kjent med. Et spill om Storbritannia fra 1900-tallet ville være fint. Et spill satt i det nordlige, industrielle England mellom 1970- og 1990-tallet ville være stort, og ikke i det minste så kjedelig som det høres ut.
I løpet av Thatcher-årene og like etterpå var tidligere gruvebyer og stort sett alle regioner som ikke var knyttet til finansnæringen i kraftig tilbakegang. En generasjon unge menn fant ut at standardoppdragene deres ikke lenger eksisterte. 1970-tallet ble preget av tre dagers arbeidsuker på grunn av begrensninger i strømforbruket; 1980-tallet var beryktet for gruvearbeidere streiken og Falklands krigen; på begynnelsen av 1990-tallet så skatteopptøyene i avstemningen. Det var en tid da mange ungdommer ikke visste hva de skulle gjøre med seg selv, så mens ungdomskulturen var livlig, var det også en ganske urovekkende tid å komme i ungdomstiden.
beste pc-rengjøringsmiddel for Windows 7 gratis nedlasting
Tiden er allerede blitt berørt direkte eller indirekte i en rekke filmer og TV-serier, som f.eks The Full Monty, Messing Off, Our Friends in the North og Dette er England . Jeg tror det er på tide at det så dagens lys i et fortellertungt videospill. Livet var ikke enkelt den gang, men det var sikkert interessant.
Salvador G-Rodiles
Bandai Namco's Tower of Druaga serien kan ha en helt som heter Gilgamesh, men det er ikke mange serier som er trofaste mot demigodens opprinnelige legende. Når historien starter med en undertrykkende hersker som blir venn med mannen som var ment å ta ham ned, høres de mesopotamiske historiene ut som et solid spill.
Mens Gilgamesh har dukket opp i serier som Skjebne og Final Fantasy , får du sjelden se historien der han binder seg til den hårete ville mannen kjent som Enkidu. De to av dem går imot slike som en dødelig gigantisk verge og en tyre-guddom mens de drar på et oppdrag basert på hendelser fra den sumeriske kongens drømmer.
Annet enn å levere et fint tak på en av de eldste sagnene, kunne det gå en flott tid å gå gjennom et spill om en mektig konge som møter konsekvensene av å søke berømmelse. Faktisk kan det gjøre Enkidus død til et helvete av en emosjonell scene når vi blir vitne til Gilgameshs motiver for å søke udødelighet. Hvis det gjøres riktig, får vi et stort eventyr der hvert stort øyeblikk er et resultat basert på de to karakterenes handlinger, i stedet for å overvinne en ond enhet som bringer kaos til hele landet.
Med steder som Cedar Forest (f.eks. En av de mesopotamiske riket av gudene) og et fjell som ligger på enden av jorden, er et spill basert på Epos av Gilgamesh har potensial til å gi oss miljøer vi ikke ser for ofte i titler basert på mytologi. Avhengig av utvikleren, kan denne historien fungere som en handling eller en pek-og-klikk eventyrtittel. Siden Gilgamesh er en av de tidlige demigodene, er statusen hans nok til at han kan få det spillbare produktet han fortjener.
Jonathan Holmes
HØYSKOLE.
*****
Nå er det noen fine, fine valg, og Occams stykke på de brølende tyveårene minner meg om Tro og a. 45 det kunne ha vært så bra, og nå har jeg gjort meg trist.
