review utawarerumono
Undervann Ray Romano rir igjen
'Utawarerumono' er litt av en munnfull, selv for folk som kan snakke japansk, og sannsynligvis enda mer for de som ikke kan. Å feile uttale tittelen som 'Underwater Ray Romano' var faktisk et stort meme på midten av 2000-tallet for et visst segment av otaku-scenen.
Men det er tilbake nå, med Utawarerumono: Mask of Deception , denne gangen solgt av Atlus til et spillmiljø som er betydelig vennligere for interessene til anime-nerder. Kan det å produsere en oppfølger til et tiår gammelt fantasy-merke komme hjem slik originalen gjorde?
hvor mye koster toast pos
Utawarerumono: Mask of Deception (PS Vita, PlayStation 4 (anmeldt), PlayStation TV)
Utvikler: Aquaplus
Utgiver: Aquaplus (JP), Atlus USA (NA), Deep Silver (EU)
Utgitt: 23. september 2015 (JP) 23. mai 2017 (NA / EU)
MSRP: $ 39.99 (Life), $ 49.99 (PS4)
Den første tingen å vite om Utawarerumono: Mask of Deception er at det teknisk sett er oppfølgeren til originalen Utawarerumono , som aldri kom seg til engelsktalende territorier utenfor en fan-oversettelseslapp og en lisensiert anime-tilpasning rundt 2006. Ikke bare er det oppfølgeren et tiår gammelt spill, Mask of Deception har en egen oppfølger, Utawarerumono: Mask of Truth, på grunn av løslatelse i år.
Dette betyr noe, for mens Mask of Deception gjør nok i hovedfortellingen for å sikre at den kan fungere som en ny start for folk som aldri har sett eller spilt den opprinnelige historien, den vil ikke stå alene. Alle som er interessert nok til å plukke opp dette spillet, bør være forberedt på å se sagaen når Mask of Truth slipper senere i år.
Når det er sagt, så er det makene til en ekspansiv, episk fantasi i Mask of Deception , en som bare kan garantere et helt andre spill å fullstendig løse. Spillerne blir kastet i rollen som en amnesiac som våkner som tilsynelatende det eneste menneske i en verden befolket og ledet av mennesker med dyre ører og haler. Det er ikke alle kattedyr. Doggirls, birdgirls, fyrversjoner av de nevnte, bevingede englene og ting som best kan beskrives som en slags alve, har dannet sine egne nasjoner, imperier og kulturer i det som bare kan være en postmenneskelig jord.
Spilleren er adoptert av Kuon, en leken, pen og uhyrlig sterk reisende, og får et navn, 'Haku'. Innen lang tid begynte Haku og Kuon å reise rundt i det store imperiet Yamato, bli involvert i de lokale problemene og samle tropper av følgesvenner og tilhengere, som den livlige leiesoldaten Ukon, hans bokiske søster Nekone, den pompøse dandy Maroro og prinsessen Rulutieh , som rir en gigantisk fugl ut i kamp.
Selv om selve fortellingen aldri helt vokser ut av dens arketypiske fangster, Mask of Deception bruker mest mulig av løpstiden til å illustrere karakterene sine på en levende måte og bygge ut innstillingen. Det kan være arketyper, men spillets utførelse gjør hele forskjellen mellom karakterer som føles velformede og de som bare føles perfekt, hjulpet av en sterk oversettelsesinnsats fra Atlus USA.
Dette er heldig, med tanke på at den styrken sannsynligvis er den største tingen Mask of Deception har gått for det, spesielt for spillere uten forkunnskaper Utawarerumono som en helhet. En stor del av spillet inneholder det som tilsvarer enorm fan-service for folk som kjenner og savner den originale rollebesetningen, og nye spillere kan føle en overordnet følelse av at det er ting det blir referert til eller følelser som blir fremkalt som de rett og slett ikke er interessert i. . Det er ikke nok å være en skikkelig avtale, men eksisterende fans vil ha mest å tjene på opplevelsen.
Ser ut Mask of Deception andre styrke. Selv om produksjonen tydeligvis ikke blåser som den Final Fantasy XV eller Person 5 opp av vannet er det en av de mest attraktive, visuelle romanene jeg har spilt. Smertefullt, avrundet (og tidvis buxom) karakterdesign er støttet av frodig miljøkunst, alt samlet rundt en estetikk inspirert av tidlig japansk historie, og påkaller visuelt kulturene til Japans urbefolkning fra Ainu, samt Yamato fra før middelalderen. Til og med spillets kampscener kan matche slike som Brannemblem og andre vel ansett JRPG-er, med stilige animasjoner og mye farge.
Slagene i seg selv er imidlertid ingenting å skrive hjem om. Godt sett til side, det er veldig lite som skiller dem mekanisk eller taktisk, og de er hovedsakelig inkludert for å bryte opp tempoet til den visuelle romanen, og fordi det originale spillet også hadde taktiske kamper. Spillerne flytter enhetene sine rundt på et standard nettbasert kart, tar svinger og administrerer enhetene sine forskjellige angrepsområder, slår bort mot fiender til helsa deres renner ut. Ved vanlige vanskeligheter er kampene mer en formalitet enn en utfordring, og progresjonssystemet har ikke råd til å tilpasse seg til å virkelig ta strategiske og logistiske avgjørelser noe mer komplisert enn å velge ens favoritt sett med karakterer og la dem dampe av AI.
Kampsystemets ene påstand om unikhet er i utførelsen av individuelle angrep og staver, ved tilsetning av en rudimentær 'kombo' mekaniker. Spillere kan trykke på knapper til rett tid for å utløse flere streiker i et angrep eller stavekasting, legge til ekstra effekter, skade eller til og med endre størrelsen eller formen på selve angrepet. Selv om dette gir plass til noen blomstrer og holder spillerne på tærne, er det altfor lite å lage Utawarerumono i stand til å møte mot ekte taktiske RPG-er. For bedre eller verre er spillet en visuell roman med kamper takket være, og spillerne bør se kampene som et taktskifte i stedet for en integrert del av designet.
Samtidig som Utawarerumono: Mask of Deception vil ikke bryte ny mark når det gjelder fortellende nyhet eller taktisk dybde, det er fortsatt en attraktiv, polert fantasirompe som spesielt vil glede fans som er kjent med den originale historien. Alle andre bør imidlertid være forberedt på å hente oppfølgeren, for ikke å la historien være halvveis ferdig.
(Denne vurderingen er basert på en detaljhandelsbygg av spillet levert av utgiveren.)
hvilken type test som brukes for å bekrefte at alle programmer i et program fungerer riktig