review suspiria
En arthouse-overhaling av Dario Argentos klassiker fra 1977 som vil berige og fremmedgjøre publikum (men jeg likte det… tror jeg?)
Luca Guadagnino's tungpustethet kommer til å pisse på så mange mennesker. Tilhengere av Dario Argentos original fra 1977 vil bli rasende av endringene. Tilhengere av Guadagnino's Ring meg ved ditt navn vil bli forferdet over hvor brutal, grusom og sadistisk denne filmen er. Generelle publikummere vil kjede seg over filmens pretensjoner når det gjelder vold mot kvinner, politisk revolusjon og separasjon og de kunstneriske ritualene til dans. Tidlige anmeldelser sa tungpustethet ville bli årets mor! Det er nøyaktig når det gjelder den splittende responsen. Som jeg fortalte en venn på nettet, hvis denne filmen blir høyere enn en 'F' på Cinemascore, vil jeg spise en T-skjorte. tungpustethet vil bombe, men det vil etterlate ett helvete krater.
Etter å ha skrevet alt det, har Guadagninos mystiske grand guignol-stykke kastet en trylleformel på meg. Jeg kan ikke slutte å tenke på denne nye versjonen av tungpustethet . Jeg kan ikke engang fortelle om jeg faktisk liker det eller bare beundre det som et entall, bonkers verk av splatter art. For øyeblikket, tungpustethet 2018 er som en Rorschach-test laget med blod.
beste gratis harddiskkloningsprogramvare 2017
tungpustethet
Regissør: Luca Guadagnino
Karakter: R
Utgivelsesdato: 26. oktober 2018 (NY / LA); 2. november 2018 (bred utgivelse)
Guadagnino s tungpustethet er ikke en nyinnspilling av Argento-filmen fra 1977. Det er mer en radikal reimagining av kildematerialet som bevisst gjør det motsatte av originalen. Den grunnleggende oppsetningen er fremdeles der: Susie Bannion (Dakota Johnson) melder seg på et prestisjetunge danseakademi, trolldom følger. Men Guadagninos film snurrer derfra og utvider omfanget av historien utover Susies kamper på skolen til den politiske striden i et delt Berlin. Tilda Swinton spiller den uhyggelige dansedirektøren Madame Blanc samt Dr. Jozef Klemperer, en mannlig sorgrammet psykoterapeut. Som mann føler Swinton seg effektivt under kraftig sminke, og blir kreditert som den fiktive skuespilleren 'Lutz Ebersdorf'. Det er en tullete, men tematisk viktig bit av stunt-casting jeg vil komme inn på litt.
Silvers tungpustethet var lyse og fargerike, mens Guadagnino's tungpustethet har en dempet fargepalett. Argentos tungpustethet var en historie om å beseire onde hekser, mens Guadagnino tungpustethet ser ut til å tilby en mer feminin / skrått feministisk trolldom i tråd med Robert Eggers ' Heksen . Goblins ikoniske poengsum for tungpustethet 1977 ble prog som f ** k, mens Thom Yorke's tungpustethet Skåren i 2018 er sørgmodig og diaphanøs. Viktigst, tungpustethet 1977 var et mareritt eventyr fremdrevet av de luride imperativene til Argentos underbevissthet. Jeg tror ikke det er noen undertekst til originalen tungpustethet , men den trenger det ikke. (Mange gode filmer gjør det ikke.) Originalen tungpustethet er en mager, snill, prog-rock bad dream-maskin, som er ment som en sanseopplevelse snarere enn en intellektuell.
hvordan åpner jeg en json-fil?
tungpustethet 2018 er fullstappet av undertekst, men det er også en fin, marerittaktig sanseopplevelse. Et uhyggelig øyeblikk i den første tredjedelen av filmen innebærer at Susie omfavner hennes evner som danser. Hennes preternaturlige talent er gjennomsyret av overnaturlig kraft, noe som får en opprørsk student i et annet rom til å vri seg inn i en agonisert menneskelig kringle. De voldsomme knipsene og skrikene i det ene rommet er avbrutt med skremmende virvler og pesende. Det er en fryktelig minneverdig sekvens, og den røde brutaliteten til den matcher noen av de beste filmdrapene i Argentos karriere. (Sadismen er på nivå med Lucio Fulci i midten.) Dette er ikke det vakreste øyeblikket i filmen, eller den beste dansesekvensen. Den opprinnelige tungpustethet tok dansingen for gitt, men denne nyinnspillingen, i en av de mer inspirerte tilleggene, gifter seg med dans til spellcasting. Ikke all magi er verbal, og å lene seg inn i de fascinerende, somatiske aspektene ved påkallinger er et strålende konsept.
Ennå tungpustethet 2018 vakler når manusforfatter David Kajganich prøver å legge for mye dybde til sensoriske spenningen. Jeg følte at de større intellektuelle bekymringene måtte drilles ut av publikum gjennom inferanse i stedet for å bli underforstått av manuset. For eksempel lærer vi om Susies undertrykte oppvekst i Ohio, men jeg er ikke sikker på hva jeg skal gjøre av karakterens reise i denne filmen. Det er en seksuell oppvåkning som kanskje er sublimert gjennom dans; og det er en empowerment og modenhet oppnådd gjennom dans som en ritual? Jeg ser punkt A og punkt Z, men hele midten av alfabetet virker begravd. Er dette dualiteten i skapelse og ødeleggelse? Av de morslige aspektene ved å bringe kunst ut i verden? Den profesjonelle politikken til danseskolen følte meg også uklar. Madame Blanc kjemper for overherredømme mot den lite sett Helena Markos, selv om jeg ikke er sikker på hvorfor den ene blir favorisert fremfor den andre. Er denne mangelen på klarhet et tilfelle av svimmel vaghet (som er et slør for tomme og halvformede ideer) eller ugjennomsiktig kompleksitet (som er et slør støpt av et nettverk av tett overlagte ideer)?
hva er en god e-posttjeneste
Så er det hele Dr. Jozef Klemperer-underplottet jeg bare ikke er sikker på hva jeg skal gjøre med. Det føles som en meditasjon om de tyske historieens langvarige sår gjennom 1900-tallet, samt en drøvtygging om tapt, uforløst kjærlighet. Det er greit, men det føles også som om det er puttet på tungpustethet fra en helt annen film. På 152 minutter drar filmen seg når den fortellende og tematiske intensjonen ikke er klar, og jeg var aldri tydelig på Dr. Klemperers funksjon når han var på skjermen. Jeg er fremdeles ikke sikker på hva jeg skal gjøre av ham nå, og lurer selv på hvordan tungpustethet ville spilt hvis mange av scenene hans ble fjernet. Så mye tekstur er borte hvis han blir tatt ut, men. Den magre, mener tungpustethet maskin fra 1977 har aldri dette problemet, men kanskje min glede av denne billige, upåaktetvise reimagining av 2018 skyldes disse delene som ikke lett faller på plass og forblir i forkant av mitt sinn; usikkerheter som magneter som tiltrekker oppmerksomhet og mening.
Jeg nevnte stuntbesetningen til Tilda Swinton, som 'Lutz Ebersdorf', som Dr. Jozef Klemperer, som passer inn i filmens større bekymringer om kvinnelighet og kvinner. Prinsippbesetningen består helt av kvinner, og det er ingen mannlige dansere på skolen. Her er en enklave av kvinnelige kunstnere inngjerdet fra et delt Tyskland, gitt plass til å skape og å være. Noe av deres opprettelse hender å være kroppsvridende magi og eldritch terror, sikkert, men det er også et rom for kvinnelig myndiggjøring. Makt har mange former, ikke alle vakre og absolutt ikke alle gode. Imidlertid er det en fascinerende dikotomi: Det er først og fremst kvinner foran kameraet, men bak kameraet er filmen overveiende mannlig, fra Guadagninos retning til Kajganichs manus, og fra Yorkes poengsum og Sayombhu Mukdeeproms filmografi og dansekoreografien til Damien Jalet. Jeg lurer på hvor annerledes tungpustethet ville være hvis flere kvinner jobbet bak kameraet, eller hvor annerledes jeg ville oppfatte filmen.
Likevel er det kanskje en slags kjønnsvegg i filmen, som speiler skillet i Berlin, tidsdelingen mellom Dr. Klemperer og hans kone, forskjellen mellom Ohio og Tyskland (eller Amish og mennonittene), eller danseakademiet og resten av Tyskland som en omverden, eller Madame Blanc og Helena Markos. Eller kanskje stirrer jeg for dypt i blodfletten i filmen og leser betydning i en ren fargeklatt. Av en eller annen grunn kan jeg ikke redusere denne versjonen fullstendig tungpustethet .
Alle disse usikre og uavklarte følelser om tungpustethet få meg til å ønske å se det igjen. Jeg kan gå under bred utgivelse bare for å se hvor voldsomt publikum avviser denne filmen. Selv om jeg tror visse deler av tungpustethet er et totalt slagord, og selv om det ikke rettferdiggjør den kjøretiden på to og en halv time, er det noe overbevisende ved kjernen i denne nyinnspilling som snakker til meg på et skjult språk.
Jeg er ikke sikker på hva den sier, og jeg er ikke en gang sikker på at jeg vil like hva den sier hvis jeg er i stand til å avkode den, men jeg dras mot filmens mystiske trekk. Kanskje, som dans, det rett og slett ikke er noen ord for denne følelsen. Dette er en annen type filmmagi, den slags inntrenging som et spørsmål avgitt av entall, forfølgende kunstverk (til og med dårlig kunst): Hvorfor snakker denne tingen til meg til tross for mine kvalifikasjoner og hvilken skjult ting avslører det om meg?
