myth auteur games needs die 118428
Ideen om et enestående kreativt geni forårsaker mye mer skade enn nytte
Som enhver kreativ industri er spillindustrien full av virkelig lidenskapelige, ambisiøse mennesker. De viktigste blant dem er selvfølgelig de svært synlige forfatterne som vanligvis fungerer som kreativ direktør eller studiopresident, fra de minste indie-elsklingene til de største av AAA-juggernautene. Jeg tror generelt alle er enige om at vi ikke bare vil ha de mest talentfulle menneskene i disse stillingene, men også de som er respektfulle, ansvarlige sjefer. Dessverre er dette vanligvis ikke engang i nærheten av tilfellet for makthaverne - noe vi ikke er overrasket over å høre skjer med alarmerende frekvens i spillindustrien, som andre bransjer før.
hvordan åpne .jar med java
Forrige uke kom Chris Bratt fra Folk lager spill la ut en 40 minutter lang avsløring rundt den påståtte mishandlingen på arbeidsplassen i de kjente uavhengige studioene Mountains, Fullbright og Funomena – og utgiver Annapurnas nektet å gjøre noe med det. Det er et veldig godt undersøkt, godt gjennomtenkt stykke hvis du er villig til å vasse gjennom så opprivende innhold som beskrivelser av følelsesmessig overgrep og trakassering.
Mens det meste av videoen forklarer de grusomme opplevelsene ansatte i disse elskede indiestudioene har måttet utholde bak lukkede dører, er et poeng som Bratt gjentatte ganger påpeker den påståtte uaktsomheten til Annapurna etter at disse opplevelsene ble brakt frem i lyset. Da de ansatte i disse studioene spurte utgiveren hvorfor de ikke ville iverksette tiltak når en person så tydelig var kilden til problemet, svarte de ganske enkelt at noen ganger krever det sterke personligheter å lage spill. Kort sagt, Annapurna kjøper seg angivelig inn i auteurkultur i spill, noe som er usunt, for å si det mildt. Å ha en autoritativ personlighet og sterke meninger er én ting, men direkte misbruk av ansatte er noe helt annet.
Historien til forfatteren
En auteur er i utgangspunktet en person som er ansvarlig for et prosjekt, vanligvis en filmregissør, hvis kreative visjon er sett over alt annet og det ene målet som alle andre jobber mot, uansett hva det koster. Auteuren kan også ha en tendens til å ha et rykte for å være vanskelig i beste fall, og direkte fornærmende i verste fall. For eksempel er noen kjente forfattere i filmindustrien Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Christopher Nolan, Quentin Tarantino og Woody Allen.
Som et konsept fant auteurskap løst sine røtter i den franske filmbevegelsen på slutten av 1940-tallet, men begrepet auteurteori ble ikke laget før i 1962 av den amerikanske kritikeren Andrew Sarris. På 1970-tallet var Hollywood-renessansen i full gang, og sammen med den var studioene villige til å gi regissører mer spillerom hvis de viste lovende talent.
(Bildekilde: TID )
Det er derfor fornuftig at når spillindustrien prøvde å bevise seg som en kunstform med lik legitimitet til film, trakk den seg fra mange kjennetegn ved sin eldre bror – inkludert, dessverre, ideen om forfatterskap . Forfattere har vært en del av mystikken rundt spillutvikling i årevis, inkludert Hideo Kojima, Ken Levine, David Cage og Neil Druckmann i AAA-området.Vi hører mye mer om når noe går galt i de største studioene innen spill, fordi de er mye mer profilerte. Noe Bratt påpeker i videoen hans er at vi ofte kan overse indiestudioer på grunn av deres mindre team eller sunt innhold, forutsatt at ingenting kan være galt der. Men de som er i stand til å skade andre vil benytte den muligheten til å gjøre det uavhengig av hvor de er. Bratt nevner også den ekstra kampen til mindre studioer i dette tilfellet, fordi det ofte er en bekymring for at hvis grunnleggeren blir outed, vil det svekke resten av deres lille team også.
Små lag, store personligheter
Ken Wong, Steve Gaynor og Robin Hunicke, indie-utviklerne som ble diskutert i People Make Games-videoen, faller også inn i denne kategorien. Ofte, spesielt når det kommer til indiestudioene, er de som opprettholder misbruket de som også grunnla studioet, noe som gjør det enda vanskeligere å fjerne dem hvis de skaper problemer, fordi de har blitt så synonyme med merket.
hvordan du åpner .swf filer på windows
Se, jeg er alt for at noen er en sterk leder og ser sin kunstneriske visjon til slutten, hvis, og det er et stort hvis, de behandler alle med respekt og verdighet. Det blir umiddelbart et problem når en auteur i spill begynner å misbruke makten sin, noe som ikke er et stort sprang med tanke på at de allerede har den ultimate makten til å begynne med. I følge People Make Games er det akkurat det som skjedde på de mindre indiestudioene - de ansvarlige hadde ferdighetene til å lage gode spill, men ikke gode ledelses- eller menneskelige ferdigheter.
(Bildekilde: VentureBeat )
Realiteten er at spillene og filmene vi lager i dag er utrolig store foretak, så det er umulig å tilskrive oppfølgingen av en sterk kunstnerisk visjon til bare én person. Hver designer, artist, skuespiller, komponist og så videre var alle en integrert del av å få sluttproduktet til å komme til live, og å tilskrive alt dette til en auteur kan skjule det harde arbeidet som andre legger ned.Ser til fremtiden
Jeg forstår det, fordi det er noe jeg har blitt offer for meg selv - det er bare enklere og enklere for oss å tenke på én person som den geniale hjernen bak det hele, derfor er de alene ansvarlige for suksessen. Av en eller annen grunn er apehjernene våre tilbøyelige til å tenke på denne måten. Men når vi blindt støtter handlingene til noen uavhengig av hva de gjør bare fordi de er talentfulle, kan det bli veldig farlig veldig raskt. Det er mulig å elske noens arbeid samtidig som man holder avstand fra enhver form for idoldyrkelse eller parasosialt forhold, og det er det sunneste valget for alle.
beste gratis programvare for å laste ned youtube videoer
De siste årene har vi sett en enorm bevegelse for å beskytte ansatte mot voldelige arbeidssituasjoner, ikke bare i spillindustrien, men overalt, noe som er utrolig oppmuntrende for meg. Overgriperne som en gang virket urørlige, blir nå holdt ansvarlig for deres handlinger, så vi gjør noen fremskritt, så sakte som det kan være.
Arbeidstakers rettigheter til et trygt, komfortabelt og verdig arbeidsmiljø bør alltid komme foran noens forvridd ide om hva som må gjøres for å lage kunst. Det er på tide at spill sluttet å være så bekymret for å prøve å bli den neste filmindustrien og fokuserer på sunn arbeidspraksis som er bærekraftig på lang sikt. Som fans er det vår jobb å ikke la oss rive med av hype, og tro på ofre. Og de som er i posisjon til å stoppe situasjoner der overgrep skjer, må ta steget opp. Folk over fortjeneste, alltid.