final fantasy vis dancing mad
( Redaktørens merknad: Vi er ikke bare et (rad) nyhetsnettsted - vi publiserer også meninger / redaksjoner fra vårt samfunn og ansatte som dette, men vær klar over at det kanskje ikke gir meningene til Destructoid som helhet, eller hvordan våre mødre oppvokst oss. Vil du legge ut din egen artikkel som svar? Publiser den nå på samfunnsbloggene våre. )
beste bøkene for å lære cybersikkerhet
En ting jeg er takknemlig for i livet mitt, er å vokse opp med en bakgrunn i klassisk musikkverdsettelse. Jeg husker at foreldrene mine hadde en oversikt over Prokofievs Peter og ulven hjemme, og jeg hørte på det hele tiden. Dybden på musikken var fascinerende for min lille hjerne, spesielt sammenlignet med de barnslige Disney-sangene og bubblegum-pop-hits fra 90-tallet som jeg ellers ville hørt på radioen. Men grunnen til at dette arbeidet hjalp meg med å forstå musikk, var at det spesifikt var rettet mot barn for å lære dem hvordan de skulle velge ut leitmotiver, eller unike, gjentatte setninger i sangene. Leitmotiver brukes ofte i klassiske verk for å fortelle en historie, og visse instrumenter eller melodier kan representere mennesker, følelser, hendelser og andre deler av historien. Mange lydspor fortsetter å bruke denne enheten i sangene sine, og kan gi interessante ledetråder (eller spoilere!) For de som lytter nær nok. Videospill er ikke noe unntak, og å ta hensyn til detaljer i bakgrunnsmusikken kan ofte bidra til å få en dypere forståelse av hva som virkelig skjer bak kulissene.
Et videospill som bruker leitmotiver til stor effekt er Final Fantasy VI . Hver enkelt karakter har sitt eget tema, hvorav noen brukes andre steder i spillet for å betegne en forbindelse mellom de to. For eksempel er Celes tema ganske åpenbart en variant av 'Aria de Mezzo Carattere', sangen hun fremfører under den berømte operasekvensen. Det er ikke bare en tilfeldighet; det representerer hennes vekst fra en iskald imperiumgeneral til å omfavne hennes forkjærlighet for Locke i andre halvdel av spillet, og gi henne styrken til å fortsette å leve livet sitt - akkurat som karakteren til Maria gjorde i operascenen. Imidlertid står en sang i spillet fremfor alt resten når det gjelder å bruke og manipulere leitmotiver for å fortelle en historie, den sangen er Dancing Mad.
Dancing Mad er, for å si det klart, det beste jævla endelige bosstemaet i tilværelsen. (Ja, enda bedre enn One-Winged Angel!) Og selv om jeg satte pris på den tekniske mestringen av sangen og bruken av klassiske stiler, forstod jeg ikke den virkelige kompleksiteten og omfanget til det nylig. Jeg fant en god piano-transkripsjon av den tidligere i år, og begynte å lære å spille den. Det var ikke før jeg satte meg ned og begynte å plukke sangen fra hverandre at jeg kjente igjen hvordan det hele passet sammen, i en perfekt karakterstudie av skurken den representerer. Jeg ble alltid avlyttet av at Kefka så ut til å være den eneste skurken i Final Fantasy historie som gjorde det ikke ha en minneverdig siste tale å holde etter at heltene beseiret ham. Han bare blekner og tårnet kollapser rundt ham. Så innså jeg at jeg så på kampen hans på feil måte. Hans hele sjefstema er hans siste tale, som beskriver hans fremvekst til makten og beklager hans eventuelle nederlag. For å bryte det ned og illustrere hva jeg mener, vil jeg skille stykket opp i dets fire forskjellige bevegelser.
For referanse:
c # intervju spørsmål og svar for erfarne med eksempler
'Dancing Mad' del 1
Dancing Mad Del 2
hvordan du legger til et heltall i en matrise i java
Første bevegelse - Intro (0:00 - 4:29)
Helt begynnelsen av denne sangen skal være kjent for de som har spilt gjennom FFVI , ettersom den er tilnærmet identisk med en annen sang: 'Catastrophe' som spilte under ... vel, katastrofe på det flytende kontinentet, hvor Kefka oppnår den ultimate magiske kraften og effektivt blir en Gud. Imidlertid ventet den faktiske spilleren sannsynligvis en veldig annen utbetaling. Alt som fører opp til det flytende kontinentet føles som kampens finale. Historien har allerede forfalsket deg en gang ('Jada, amtere, vi vil stoppe krigen og formidle en fred med tilbakevenderne… IKKE!'), Så hvor mange av dere trodde at du faktisk kommer til å kjempe mot keiser Gestahl på ordentlig ? Bare Kefka stikker ham i ryggen og ødelegger deretter verden på sine egne premisser.
Vent, hva?
Sangen 'Catastrophe' representerer den samme skuffelsen, ved å bygge opp med kraftige akkorder med det første og deretter trekke tilbake rett før klimakset skulle treffe. Den første bevegelsen av Dancing Mad treffer det klimaks ordentlig, og sier 'Ingen flere forsinkelser! Dette er virkelig den endelige sjefen! Vi sverger! ' Det rett og slett skryte om det, med et kirkeorgel, tympanis og pseudokorale vokal i bakgrunnen. Og når det gjelder sjefen selv, representerer det Kefka som skryter av hans makt også. Han er blitt kilden til all magi i verden og har brukt den siste halvdelen av spillet på å knipse sivile med sitt allmektige dommelseslys fra tårnet, som et kjedelig barn som steker maur med et forstørrelsesglass, og nå har du frekkhet å utfordre hans makt? Kefka sin hele motivasjon for å forråde Gestahl fikk mer makt, og nå gir han seg i seieren før ditt uheldige band med misfits kalt et 'parti'.
Andre bevegelse - vits (4:30 - 8:12)
Kraft kommer alltid til en pris, og for mange skurker er den prisen ofte fornuft. OK, så Kefka var flaggermus til å begynne med, men i første halvdel av spillet var det morsomt å se ham prase rundt i hans uoverensstemmede brokete sirkusdrakt… helt til han forgiftet Doma. Men så ble rettferdighet tjent og han ble satt i fengsel, og det var morsomt å se ham forbanna, lage tomme trusler på hevn ... inntil han ble løslatt og massakrert alle espers for deres magitt på Thamasa og hellig dritt drepte han bare general Leo ?!
Kort sagt, Kefka virket ufarlig i begynnelsen, for for all hans sinnssyke sinne og forbannelser trodde du at han bare var en annen mangel av imperiet, og ville enten bli beseiret for godt av din egen hånd, eller hånden til hans herre hvis han kom ut av kontroll. Imidlertid, mens spillet fortsetter, i stedet for å gjøre ham mindre skremmende, gjør hans nøttighet ham enda skremmere ettersom hans oppførsel blir enda mer uberegnelig og ondskapsfull. Alt sammenblandes i Ruinens verden hvor han bruker tiden sin med å bruke sin ytterste kraft til å plukke av de ensomme overlevende uten annen grunn enn han liker å drepe dem. Noen mennesker hevder at de beste skurkene er de som har sympatiske bakhistorier, tragiske helter som gjorde en feil og falt fra nåden. Kefka er ikke sympatisk. Han er ikke en tragisk helt. Han bryr seg ikke om noen forestilling om ære, lojalitet eller godhet. Han er en skurk fordi det er morsomt, og denne bevegelsen tar en skarp omgang til en uhyggelig, usammenhengende dissonant melodi for å betegne den videre nedstigningen til galskap som den ultimate makt har brakt ham.
Tredje bevegelse - Toccata og fugue (8:13 - 12:33)
Dette er virkelig den mest komplekse bevegelsen i hele stykket. Det virker kanskje ikke slik, siden det bare involverer ett instrument og sannsynligvis er den korteste av de fire seksjonene. Til tross for dette er det fremdeles en stemningsfull virtuos forestilling som skjuler flere lag med mening. For det første skifter det fra 'galskapen' i den andre bevegelsen til en mer oppløftende, nesten håpe humør, som minner om en religiøs tjeneste. Og hvis noe av det høres kjent ut, er det fordi mye av melodien er blitt skamløst løftet fra Toccata og Fugue i D Minor , sannsynligvis det mest kjente orgelverket i all musikkhistorie. Alt dette tjener til å sette opp Kefka som å ha oppnådd guddommelighet, et poeng som til og med hans utseende i løpet av denne delen av kampen slår du over hodet med. For referanse er bildet over det tredje nivået i Kefkas sjefkamp. Og her er Michelangelos Pieta.
Men i stedet for å spille dette rett, er all den religiøse symbolikken en hån .
I Kefka er det ikke noe som er verdt i verden. Ingen tro, ingen håp, ingen kjærlighet og absolutt ingen guder. Når alt kommer til alt, se hvor lett han stjal de tre gudinnenes krefter på det flytende kontinentet. Han viser seg selv som dette opplyste vesenet for å prøve å hamre hjem det faktum at alt som heltene kjemper for, alt de holder kjært er verdiløs hvis han er det mektigste vesenet i verden. Frelseren som er representert i Pieta, skal visstnok være menneskehetens skjerm, en fysisk manifestasjon av lys og sannhet. Ved å sette seg selv i den posisjonen, med den strålende lovsangen i bakgrunnen, benekter han eksistensen av det lyset og sier at det eneste som er til stede i menneskers hjerter er fortvilelse og ødeleggelse.
Det kan være lett å overse dette laget av helligdom og ganske enkelt anta at Kefka bare er en annen skurk med et gudskompleks. Imidlertid kommer leitmotiver til unnsetning igjen! Når du hører på musikken, må du være oppmerksom på motsmelten som begynner 8:28. Det er Kefkas tema transponert til en annen nøkkel. Til tross for all stillingen, er Kefka fremdeles den samme fornedrede klovnen, kun påkledd i et annet drakt på tross.
Fjerde bevegelse - al Fine (12:34 - 18:38)
Jeg skal være ærlig. Denne delen av sangen bugnet meg alltid. Begynnelsen på det åpner opp med en overraskelse av åpningstemaet helt fra starten av spillet. I motsetning til 'Catastrophe', er denne sangen kopiert nøyaktig , kjører hjem det faktum at du nå er helt på slutten; historien har kommet i full sirkel. Kefkas ultimative form stiger ned fra himmelen i en glans av herlighet for å avslutte det hele. Resten av sangen har vært absurd episk, og spilleren eller lytteren antar at finalen endelige bevegelse vil være kuppet av nåde, og venter spent på avslutningen av dette auditive mesterverket mens Kefka leverer sine siste ord ...
Og så sparker slagverket inn. Ikke mer orkestrering, ikke mer pseudo-latin sang, og det en gang stolte kirkeorgelet er erstattet av et mindre, dinky vassorgel. Det var så enorm avgang fra resten av sangen at den var veldig skuffende for meg med det første. Så sluttet jeg å se på det som et stykke på egen hånd, men finalen for Kefkas karakter. Så han har oppnådd den ultimate kraften, raset mot himmelen og spyttet i møte med alle forhåpninger og drømmer som heltene hadde med seg til den endelige sjefen. Men til tross for hans krangel, har de allerede slått det kronglete tårnet hans, og han er nå tvunget til å kjempe alle heltene ansikt til ansikt i stedet for bare å slå dem ovenfra. Fasaden som antydes i den tredje bevegelsen, er nå tydelig og smuldrer raskt bort. Han taper, og begynner nå å innse at all hans makt kanskje ikke er nok til å beseire heltene. Hvorfor ikke?
Hvis du legger merke til musikken, er det en remiks av Kefkas tema og 'Battle to the Death', sangen som spiller under kampene mot Atma-våpenet og de tre gudinnenes statuer. Hans siste tema, leitmotivet som skal representere det han står for, står for noe mer enn ødeleggende kraft og sitt eget ego. Alt hans HATE mot 'kapitlene fra et selvhjelpshefte' kan ikke redde ham nå.
Og han vet det. Etter å ha kastet det største temperament-raseriet i livet hans, skifter sangen brått en gang til . Men i stedet for sinne, hat eller til og med frykt for hans forestående undergang blir musikken USA . Jeg sa tidligere at Kefka ikke var sympatisk. Jeg trekker den uttalelsen tilbake i lys av denne finalen hale. Han har brukt hele spillet på å 'bygge et monument for ikke-eksistens', men nå som han står overfor det selv ... har han ikke noe sinne. Bare aksept. Han sier ingenting mens han blekner bort i døden, da det ikke er noe igjen å si. Hele hans formål i livet var å skape ødeleggelse og kaos, så å bli fullstendig ødelagt selv virker en passende slutt.
For å konkludere, Dancing Mad er det mest velkonstruerte, komplekse og tankevekkende bosstemaet i videospillhistorie. Ikke basert på sangen som helhet, men på detaljene og progresjonen til stykket gjennom slaget. Det representerer perfekt skurken du kjemper, samt reisen gjennom spillet for å komme til det punktet. Andre episk-orkestrerte temaer kan ha fordelen med bedre lydkvalitet når teknologien utviklet seg, men styrken til denne sangen er ikke avhengig av lydens klarhet, men hvordan den lyden blir manipulert og konstruert for å bygge et stykke som står på egen hånd som et kunstverk.
Bonusfunksjoner
Live Orchestrated version - SPILL-konsert på operahuset i Sydney.
Black Mages ver. Del 1 og del 2