earthbound so whats big deal
Hvorfor folk bryr seg om mor 2
(Bilde av Anonym)
Earthbound ble utgitt på nytt på Wii U Virtual Consoles denne uken, med off-TV-spill og online-tilgang til den pakket-i-strategihåndboken fra spillets opprinnelige 1995-utgivelse på SNES. Mange fans av spillet var overlykkelige, mens mange flere tok ett blikk og sa: 'Du vil at jeg skal betale 10 dollar for dette'?!? De kan ha vokst til å elske Ness fra hans opptredener i Smash Bros. , hørt om spillets innflytelse på skaperne av Sør Park , sett de fantastiske varene fra Fangamer, eller les en av de mange strålende essayene om emnet, men da de ble konfrontert med den faktiske muligheten til å kjøpe spillet, ble de liggende kalde.
Det triste faktum er, Earthbound er ikke mer markedsførbar i dag enn da den opprinnelig ikke klarte å oppfylle salgsforventningene på 90-tallet. Selv om Nintendo var klok nok til å unngå å fortelle verden at spillet 'stinker' og er 'søppel' denne gangen, er de underliggende barrierer mellom Earthbound og massemarkedet forblir det samme. Det er veldig vanskelig å se på avstand hva som gjør spillet så flott.
Her er mitt beste forsøk på å gi deg en nærmere titt på hvorfor dette spillet betyr så mye for så mange.
Bestefaren til moderne surrealistiske eventyrspill
hva er den beste gratis YouTube-nedlasteren?
Første gang jeg spilte Pokemon , Tenkte jeg, 'kult. Dette er som det nye Earthbound '. Likhetene var overalt, fra åpenbare trekk som de påfallende likhetene mellom spillerpersonene, til 'guttesatser på egen hånd i en stor voksen verden for et vagt målløst eventyr' -tema, til sansen for humor, kunstretningssystem og til og med sykkelen.
Det samme skjedde da jeg først spilte Dyreovergang , og Majoras maske , og Chibi Robo , og Snowpack Park . Nesten hvert 'sære' Nintendo-spill som ble utgitt etter 1995 ser ut til å ha en tonal eller tematisk kobling til Earthbound . Det så ut til å spille en stor rolle i å danne selskapets fortellende identitet.
Spillets antatte innflytelse stopper ikke på Nintendo-serien. person føles mye som Earthbound med mager tenåringer. Andre har trukket paralleller mellom Earthbound og No More Heroes , Retro City Rampage , Homestuck , og til og med de mer latterlige delene av Grand Theft Auto . Gyldigheten av disse sammenligningene er subjektiv, men det er ingen tvil om hvor mye mer Earthbound skilte seg ut fra mengden på 90-tallet enn det gjør nå. For femten år siden var nesten hvert eneste videospill en opparbeiding av noen manga, Tolkien eller vestlige sci-fi / fantasty-stevner, og de prøvde nesten aldri å være morsomme.
Earthbound sender beskjeden om at den virkelige verden var like overbevisende og ekstraordinær som enhver fiktiv verden du kunne drømme om, og den sendte den beskjeden med en desidert irreverent komisk bøyning. Det var en veldig risikabel avgang fra stevnet, en som banet vei for mange av franchisene som vi tar for gitt i dag.
Å være barn trenger ikke å være barnslig
En av de viktigste tingene Earthbound har gått imot det når det gjelder markedsføring, er det misforholdet mellom målgruppen og appell på overflatenivå. Det er et enkelt utseende spill om barn, noe som innebærer at det er et enkelt spill for barn. Som mange av Nintendos beste egenskaper, er det nok for barn å glede seg over Earthbound , men det er ikke et 'barnespill'.
Earthbound er en refleksjon over barndommen fra en voksnes perspektiv. Spillet har blitt sammenlignet mange ganger med Catcher in the Rye og verk av Maurice Sendak, og med god grunn. I Earthbound , barna er de ekte, uselviske heltene, og de voksne er de latterlige, misforståtte, hubris-laiden dårene, fanget opp i klassisme, egoistiske ambisjoner og immaterielle goder som 'penger' og 'makt' (men mer om det senere).
Jeg vil teste produkter for selskaper
Det hele blir mer påpekt av det faktum at det kommer fra et barns utsiktspunkt. Selv om det er enklere å se et barns sted som først og fremst umyndiggjort og lite attraktivt, reduserer utgangspunktet av svakhet bare styrkene deres. Når Robin tar på seg et rom fullt av kriminelle med kruttvåpen, betyr det mer enn når en fullvoksen mann kledd som et flaggermus, bevæpnet med mange års trening og millioner i kroppsrustning gjør det samme. Det samme kan sies for alle barna til Earthbound oppnå (til og med den lille dusten Pokey).
Et mesterverk av opprørsk håndverk
Earthbound ser ikke imponerende ut, men spillets enhetlige smelting av musikk, skriving og visuell design er mesterlig. Tonen med søtt merkelig glemsel mot stevne beholdes i alle aspekter av spillet. Grafikken ser ofte ut som kasserte klotter fra en teknisk gjennomført kunstners skissebok, som passer perfekt med rammene av NPC-dialog som mangler til og med et snev av selvinnsikt eller selvbevissthet. Musikken trosser på samme måte konvensjonell karakterisering, og kommer over som soniske skisser fra en komponist som er dyktig til det punktet at selv deres mest uanstrengt konstruerte melodier er uendelige smittsomme.
Under alt dette er en turnbasert RPG som fungerer for å rette opp mange av sjangerens feil. I motsetning til i Final Fantasy , Dragon Quest , eller mange andre datidens RPGs, vises fiender utenfor kampscenen, slik at spilleren kan prøve å unngå dem eller til og med overraske dem før kamp. Enda bedre, når du går inn i kamp med en fiende som er langt under opplevelsesnivået ditt, slutter kampen øyeblikkelig, og gir deg XP og potensielle gjenstander uten noen av de potensielle kjedelige kampene.
Earthbound fokuserer på minutia, men føles aldri bagatellmessig. Alt i spillet, fra dialogen til den mest konsekvensløse NPC til oververdens sprites av den minste angrepsluggen, føles intenst brydde seg om mens han trosser status quo på hver sving.
Et godisskall som skjuler en dyp brønn av menneskeheten
Earthbound ble opprinnelig utgitt før ESRB hadde full effekt. I 1995 ble det vurdert KA (Kids to Adults). I 2013 ble det vurdert T for tenåringer. Min gjetning er at spillet ved førstegangs gjennomgang bare ble skannet for nakenhet, blod og sverger, noe som ga det et 'passende barnestempel' for godkjenning. Et sted langs linjen må ESRB ha lagt merke til alle tingene om Amerika, politikere, posttraumatisk stress, selskaper, depresjon, kapitalisme, homoseksualitet, religiøse kulter og fremmedfrykt. Selv om jeg ikke er enig i vurderingen som Earthbound er på noen måte upassende for barn, kunne jeg se hvorfor noen av disse tingene kan bli sett på som litt sterke for noen barn å behandle.
Det er vanskelig å komme inn på de bedre detaljene uten å ødelegge dem, men jeg vil virkelig. Jeg vil virkelig gi deg beskjed om at den siste timen av Earthbound har hatt meg til å tenke i mange år på forholdet mitt til videospill, ofre for overgrep mot barn, ondskapens betydning, heltemot, religion og livet generelt.
Jeg får hvorfor noen mennesker er sinte på det Earthbound selges for 10 dollar. Det føles for dem som Nintendo selger dem noe de kan gi forbrukeren for mye mindre uten å lide noen økonomisk belastning. Når det er sagt, er jeg glad Earthbound koster det den gjør. Jeg er kanskje enda lykkeligere hvis det koster mer. Dette spillet har verdi. Det skal ikke være noen tvetydighet rundt det. Hvis du har noen interesse for poetiske, eksperimentelle, inderlige, satiriske eller kulturkritiske spill, vil du sette pris på Earthbound . Den gjør det den har som mål å gjøre på en feilfri måte. Hvis det ikke er verdt $ 10 (eller mer), er ingenting.
