de 15 mest ikoniske flipperspillene gjennom tidene
Ikke bli vippet
De siste to tiårene kan ha sett flipperspill blitt noe av en nisje, rike folks tidsfordriv, drevet av et massivt oppblåst samlermarked og den økende sjeldenheten av maskinkomponenter, men for de i en viss alder var det virkelig en tid hvor du kunne ikke gå inn i en offentlig bygning og ikke falle over et flipperspill eller tre. Arkader, barer, klubber, vaskerier, restauranter, teatre, hjørnebutikker og treningssentre. Hvis det var et tomt fotavtrykk på fem fot, så hadde det en flipperspill på den.
Det har vært tusenvis av maskiner produsert siden 1930-tallet, fra myntopererte bagatellebord, til de herlige elektromagnetiske (EM) maskinene fra 50-70-tallet, ville disse vike for Solid State (SS)-maskinene på 80-tallet, flipperspillets gyldne renessanse på 90-tallet, og til slutt førte til i dag, med selskaper som Stern og Jersey Jack som fortsatte å rulle ut splitter nye, spennende, høyteknologiske spill for folk som har mye mer penger enn det noen gang burde være lovlig.
Pinball har en helt egen visuell stil, en håndgripelig virkelighet som mest interaktiv underholdning ikke klarer å fange. Og mens de siste tiårene har sett utgivelsen av hundrevis av flotte, flott-klingende og fullstendig overbevisende spill, skiller noen eksempler seg ut i minnet til flippermiljøet mer enn andre. De er kanskje ikke nødvendigvis de beste spillene, men de er legemliggjørelsen av flipperspillalderen på sitt mest lukrative. Støtte i sjangeren. Mestere i design. Ikoner.
Her er 15 av de mest ikoniske flipperspillene gjennom tidene. Ta ferdighetsskuddet ditt.
15. Circus Voltaire (1997)
Ansett som et av de siste ikonene i flipperspillets gylne 90-tallsæra, Bally/Williams Sirkus Voltaire er et av de mest fargerike, livlige og visuelt ambisiøse spillene gjennom tidene, mens spilleren presser seg gjennom de forskjellige handlingene til et elektrisk, arthouse-sirkus – Dets unike estetikk gjenspeiles i det psykedeliske lekefeltet, og forsterkes av skarp neonbelysning, eterisk lyd og lysrør innebygd i rampene. CV er også godt husket for sin skumle 'Ringmaster', et rampete hode som reiser seg og faller for å håne spilleren.
14. Black Knight 2000 (1989)
Den direkte oppfølgeren til den mer beskjedne utgivelsen fra 1980, Svart ridder, flipperveteranen Steve Ritchie's Black Knight 2000 superladet oppfølgingen med raskere spilling, et elektrifiserende visuelt design, en totalt radikal estetikk fra slutten av 80-tallet, og ikke minst en knallhard kjenningsmelodi skrevet av Brian Schmidt og kraftig nok til å overdøve. lydene til alle andre maskiner i arkaden. Når noen spilte BK 2000 , du visste om det, bub. Sjekk det ut i videoen over.
salesforce testing intervju spørsmål og svar pdf
' DU HAR KRAFTEN! GI MEG PENGENE DINE !'
En maskin som legemliggjør hedonismen og den voldsomme naturen på 1980-tallet, BK 2000 er nesten twee når den ses av moderne øyne. Men, gjør ingen feil med det, ingen flipperspill var mer fast bestemt på å få deg og alle andre til å sette seg opp og legge merke til det. Å, og det var også vanskelig å starte opp. Den ville bli fulgt av oppfølgeren Black Knight: Sword of Rage utrolige tre tiår senere.
13. Scared Stiff (1996)
Livredd er den andre av tre flipperspill med The Mistress of the Dark, Elvira. Mens jeg personlig foretrekker 1989-tallet Elvira og festmonstrene , (og jeg har dessverre ikke spilt 2019 ennå Elviras skrekkhus ), Livredd er det vanligste av de tre spillene. Med utseendet og stemningen til hennes ikoniske TV-program, Livredd inneholder tegneserier, en 'Spider Spinner' i ryggglass og massevis av bildetekster spilt inn av den store kvinnen selv. Spillet er litt på den enkle siden, men SS er en høyt elsket maskin i samfunnet, og et flott bokmerke for moderne flipperspills 'middelæra'.
12. Xenon (1980)
Utgitt i 1980, Xenon er en slående og virkelig ikonisk trendsetter for tiåret som kommer, fantastisk stilisert i fontene, fargene og arkitekturen som vil karakterisere de følgende årene. Ikke bare i flipperspill, men i alle former for nybølgemote, musikk, kunst og kultur.
Xenon har et fremtidsnoir sølv/blått fargeskjema, elektronisk musikk, en litani av blendende lys og den lune, vinkende stemmen til komponist/lyddesigner Suzanna Ciani, som lokker spilleren med flørtende utrop og - la oss bare kalle det hva det er — «orgasmiske» lydeffekter. Xenon definerte en ny æra for flipperspill, som ville gå bort fra tidligere tiders bjeller, klokkespill og rootin' tootin' cowboy-temaer, for å bli erstattet med en æra med solid-state lyd, sci-fi og sex.
11. Monster Bash (1998)
En av de mest populære maskinene i samlersamfunnet, Williams Monster Bash tar Universal Monsters, (Frankenstein, The Bride, Dracula, The Wolf Man, The Mummy og The Creature from the Black Lagoon), og forestiller dem om som et pensjonert rockeband, som graver seg ut av graven for en gjenforeningsturné . Det er opp til deg å få bandet sammen igjen og tilbake på scenen.
Monster Bash er overraskende grei, spillmessig, men er enormt populær på grunn av rollebesetningen, morsomme matrise-animasjoner og morsomme spillefeltfunksjoner. Disse inkluderer Frankensteins roterende laboratoriebord og en ballforfølgende grev Dracula. Noen av musikksporene, (men ikke flott hovedkrok), er litt cheesy til moderne ører, men Monster Bash Det overordnede konseptet er kjempegøy, og maskinen sitter stolt i mang en samling.
Universal burde ha basert The Dark Universe på dette.
10. Centaur (1981)
Uten tvil den mest Heavy Metal flipperspill som noen gang er laget, Bally's Kentaur er i en klasse for seg når det gjelder visuell design. Stylet nesten utelukkende i svart og hvitt Kentaur playfield er en som ingen farger noensinne vil unnslippe, og er intrikat detaljert med det mørke tegneseriekunstverket til Paul Faris. Kentaur minner om en epoke med skrekktegneserier, Fangehull og drager , og den foreldreplagsomme «Satanic Panic» som ville rive opp gjennom 1980-tallet.
'Den halve monster-halvt motorsykkel-skapningen' er ærlig talt morsom som faen i dag, men selv den stiften av metallost legger bare til maskinens perfekte 'tidskapsel' fra de gryende 1980-tallet. Et godt vedlikeholdt Kentaur står i dag som en ting av skjønnhet.
Hvis flipperspill gjorde narkotika, da Kentaur er et skap av whisky og cola.
9. The Machine: Bride of Pinbot (1991)
Mens 1986-tallet Pin-Bot er utvilsomt en av de mest elskede klassikerne i pinball-æraen, oppfølgeren fra 1991 Maskinen , (mer kjent som ' Bride of Pin-Bot “), er flipperkongelighet. Maskinen har spilleren forsøk på å bygge en robot-waifu for gutten vår Pin-Bot. Konstruksjonen presenteres som en episk begivenhet, og The Bride kommer til live med en beroligende og flørtende stemme (ala Xenon ), samt en fantastisk sekvens der hele spillefeltet stenges, The Brides fødsel representert av et stemningsfullt «hjerteslag»-lysshow.
The Machine: Bride of Pin-Bot er kanskje den grunneste av Pin-Bot trilogi, (den ble til slutt fulgt av 1997-tallet Jack-Bot ), men Maskinen sin evne til spesialeffekter og historiefortelling gjorde den til en utrolig storhit ved utgivelsen, og ble en av de første «Must-Play»-flipperspillene fra 90-tallets renessanse.
i unix tillater tillatelsen w (skrivetilgang)
8. Medieval Madness (1997)
Enkelt den mest populære og anerkjente av flipperspillets siste-dagers periode, Williams' Middelaldergalskap er noe av en kronjuvel i samlingene til de som har råd til det. Og det er ganske lett å se hvorfor, med sin intrikat detaljerte spilleplass, fysiske modeller og effekter, og bysse av svært tilfredsstillende bilder. Lydpakken inneholder utallige morsomme meldinger, som har Monty python -aktig komedie og en liste over morsomme allierte og fiender.
Enten du knuser slott, slår troll, beseirer drager eller redder jenter, Middelaldergalskap er et hurtigspillende, enormt gledelig spill, og den ideelle tittelen å sette foran en nykommer for å hjelpe dem å forstå hvorfor flipperspill er så overbevisende. Av disse og andre grunner, Middelaldergalskap er også en av de dyreste maskinene på markedet, med originale ’97-modeller som vanligvis handles vi vil i fem figurer. Jeg fortalte deg at det var en rik manns tidsfordriv.
7. Indiana Jones: The Pinball Adventure (1993)
På begynnelsen av 90-tallet gikk Williams hardt inn på lisensierte titler, ofte med stor effekt. Et godt eksempel på denne modellen er 1993-tallet Indiana Jones: The Pinball Adventure . Dette 'widebody'-spillet, (rundt fem tommer bredere enn standard flipperspilldimensjoner), er en feiring av originalen Indiana Jones filmtrilogi, og inneholder karakterer og moduser inspirert av Raiders of the Lost Ark, The Temple of Doom, og Det siste korstoget.
Lekefeltet har en rekke fysiske effekter, inkludert bevegelige idoler, en roterende tempelport, en revolverskytespiller og en biplan fra verdenskrig. Kraftig ny DCS-lydteknologi muliggjør flotte replikasjoner av den berømte temamelodien, sammen med stemmeprøver fra karakterer som Indy, Indy Sr, Marion, Short Round, Willie og Sallah. Fortsatt i dag Indiana Jones: The Pinball Adventure er et av de aller beste lisensierte spillene.
Et andre Indiana Jones-spill ble utgitt av Stern i 2008.
6. FunHouse (1990)
FunHouse virkelig slått hodet på utgivelsen i 1990. Da flipperspill gikk inn i en overgangsperiode fra tidlig solid state og alfanumeriske titler til en ny verden av gimmicker, spill innen spill og dristige ideer, FunHouse ble umiddelbart ikonisk takket være det kroppsløse hodet til den mekaniske karnevalsbarkeren, Rudy, som håner spilleren, gir hint og til og med svelger baller! (oppfør deg). Morsomt faktum: Rudy blir stemt av Ed Boon, som var en Williams-ansatt og snart skulle være med på å skape Mortal Kombat franchise.
FunHouse er kanskje det typiske flipperspillet. Det er raskt og flytende, det er høyt og fargerikt, det er overbevisende og frustrerende, og det er en av de siste titlene som presset markedets daværende begrensninger til randen, rett før lanseringen av en dristig æra med teknisk overlegen, høyglanspolert, lisensierte spill. Det er lunsjtid, gå og kjøp deg en pølse.
hvilken e-posttjeneste skal jeg bruke
5. Terminator 2: Judgment Day (1991)
Et av de mest populære spillene utviklet av flipperdesigner Steve Ritchie, (også den originale stemmen til Mortal Kombat er Shao Kahn), Terminator 2: Judgment Day var en del av den da uhørte milliard-dollar-markedsføringen for James Camerons sci-fi-blockbuster. Som en typisk Ritchie-tittel, Terminator 2: Judgment Day har høyhastighetsspill med stor vekt på komplekse kombinasjonsbilder.
T2 har en rekke nyvinninger: Det er den første flipperspillet som har en knappaktivert autostarter, det var også det første spillet designet med en Dot-Matrix Display (DMD), og som har et innebygd minispill, som spillere bruk skytespillet til å sprenge nærmer seg T-800s på DMD. Terminator 2: Judgment Day er langt fra det beste spillet på denne listen, men det var det veldig bredt distribuert blant arkadesentre, og huskes som sådan av selv de mest tilfeldige arkadedeltakere i dag.
Terminator 3: Rise of the Machines , også designet av Ritchie, ble utgitt av Stern i 2003.
4. Gorgar (1979)
Mens den eldste og uten tvil mest forenklede tittelen på denne listen, Williams Gorges kanskje legemliggjør identiteten og kulturen til flipperspill mer enn noen av de andre spillene. Historien ser spilleren som kjemper mot den titulære demonen i et apokalyptisk oppgjør, og spillefeltet er utsmykket i heavy metal-ikonografi, foreldreplagsomme temaer, skumle skrekk-komiske kunstverk og halvnakne mennesker, alt samtidig som det byr på en brutal, kvart-munching utfordring.
Gorges var den første flipperspillet som brukte syntetisert tale, med et ordforråd på syv ord som danner grove setninger. Gorges unngår musikk i bytte mot et konstant pulserende 'hjerteslag', noe som bidrar til spillets vanhellige appell. Den typen flipperspill som sannsynligvis vil vises på 80-tallets nyhetssendinger som 'oppmuntrende djeveltilbedelse', Gorgars rudimentært spill bidrar bare til sin gammeldags sjarm.
3. Star Trek: The Next Generation (1993)
Williams Star Trek: The Next Generation kunne ha truffet scenen i løpet av showets skumringsår, men det stoppet ikke fansen fra å strømme til det enorme, fantastisk utformede kabinettet. En annen 'widebody'-tittel, Star Trek: TNG Det tok en tid før designteamet nesten måtte flytte stjernene selv for å få lisensen fra Paramount – etter sigende bagatell etter insistering på at spillets handling opprettholder « Hoveddirektivet '.
ST:TNG er ikke bare et flott spill, men det er fullpakket med vanskelige bilder, tilfredsstillende kombinasjoner, en Borg Multiball og en mengde utfordrende oppdrag, som kulminerer i et 'Final Frontier' sluttspill. Syv originale rollebesetningsmedlemmer spilte inn ny dialog for lydpakken, noe som bidro til dens autentisitet. I dag, rundt 30 år senere, Star Trek: The Next Generation står enkelt opp mot enhver moderne maskin – et bevis på dens tidløse designfortreffelighet.
2. Twilight Zone (1993)
Sendt inn for godkjenning: En av de beste og mest ikoniske flipperspillene på 1990-tallet. Tilbød en 'blanko sjekk' etter hans suksess med Familien Addams , fulgte designer Pat Lawlor opp med denne utmerkede tilpasningen av en annen klassiker av Americana: Rod Serlings Skumringssonen . Flipperversjonen av den banebrytende TV-serien inneholder referanser til forskjellige kjente episoder, inkludert 'Living Doll', 'The Hitchhiker', 'The Invaders' og 'A Most Unusual Camera'.
skumringstid idrett noe av det vanskeligste innen flipperspill, som avviste alle unntatt de mest dedikerte spillerne. Til tross for dette er spillet en stilig og svært polert glede, med et kabinett som kan finnes i arkader over hele Europa og Nord-Amerika for år . TZ ikke ganske dra nytte av temaet så godt som det kunne ha gjort, men det kule bakglasset og gjengivelsen av den berømte temamelodien bør umiddelbart vekke nostalgi hos enhver arkadegjenger i en viss alder.
1. Familien Addams (1992)
Fortell noen som var rundt på 90-tallet at du er interessert i flipperspill, og aldri mislykkes, vil du bli møtt med en variant av 'Å ja, jeg husker flipperspill!... Ja... Addams familie !'. Dette er med god grunn, som Williams Familien Addams er offisielt den bestselgende flipperspillet gjennom tidene, etter å ha skiftet svimlende 20 270 enheter siden den første lanseringen. DU VET er selvfølgelig en tilpasning av Barry Sonnenfelds film fra 1991, men ingen kunne helt ha forutsett spillets utrolige popularitet.
Designet av Pat Lawlor, Familien Addams har en minneverdig tegneseriespilleplass, med moduser basert på ulike scener i filmen. Disse inkluderer den hemmelige trappen, det levende bjørneteppet, onsdagens leketog, familiehvelvet og, viktigst av alt, THHHE MAA-MUSHKAAA! Spillefeltet bruker skjulte magneter for å ødelegge fysikken, mens en animatronisk ting dukker opp fra en boks for å låse baller. Som en siste touch, spilte Raul Julia og Angelica Houston inn ny dialog spesielt for spillet, og gjentok rollene deres som Gomez og Morticia Addams. Tann.
Familien Addams flipperspill var uunngåelig - en hjørnestein i praktisk talt hver eneste arkade, bar, strand, bowlinghall og nattklubb i byen. Du kan fortsatt finner dem på stedet i dag, men ofte i opprørende tilstander av forfall. Men kanskje det beste eksemplet på Familien Addams varig arv er at, enten du personlig spiller flipperspill eller ikke...
…Du visste allerede at dette kom til å bli nummer én, ikke sant?