the binge log japanators guide winter 2018 anime
Hva du skal se på når det er kaldt ute
Hei, og velkommen tilbake til Japanators evig forsinkede anime-dekning. Som jeg lovet tilbake i nyttårsforsettene, gjenopptar vi vår en gang-vanlige sesongbaserte anime-dekning, dog i litt av en ny form. Velkommen til Binge Log for vinteren 2018!
For de uinnvidde er dette vår nye satsning på det som tidligere var kjent som Japanators Anime Preview Guide. Det skiftende landskapet for anime distribusjon og lisensiering, det skiftende tempoet og tidspunktet for folks møte med nytt anime, og det store antallet show som blir pumpet ut i disse dager, har gjort spekulasjoner om kvaliteten til et show før den til og med sendes mindre og mindre meningsfull. Bedre i stedet å samle inntrykk fra en rekke mennesker - i dette tilfellet de overraskende mange anime-seerne på staben her på Japanator og Destructoid - og prøve å finne høydepunkter og inntrykk fra showene vi faktisk ser (sammen med noen få vi prøvde, men klarte ikke holde meg med). Så mens ikke hver eneste tilbudet vil dukke opp i denne store ol-listen, kan du være sikker på at vi har sett nok av det som er her til å ha en varm mat klar til å servere.
Så les videre for å se hva vi synes om sesongens tilbud så langt, og fortell oss alt om hva du ser på også!
(Merknader: Denne guiden er først og fremst basert på nordamerikansk distribusjon og lisensiering. Streamingarrangementer og tilgjengelighet for hvert show kan variere fra land til land. Det er begrenset til serier som begynner sendingen vinteren 2018, og ekskluderer fortsatte serier fra tidligere sesonger.)
Pop Team Epic
Studio: Kamikaze Douga
Se det på: HIDIVE, Crunchyroll, Funimation
Blurb: Basert på en surrealistisk webkomiker av Bkub Okawa, Pop Team Epic er en selvutnevnt 'shitty anime' med hovedtynnende figurer Popuko og Pipimi.
Kommentarer til ansatte:
Bass:
Pop Team Epic er egentlig det som skjer når du gjør internett til en TV-serie. Og jeg vet hva du tenker, 'Dette er akkurat den slags skitne kroken jeg forventer av et innlegg på 9 gag'. Du tar ikke feil! Men det er egentlig ingen bedre måte å beskrive et show som dette.
Pop Team Epic går den ekstra milen å rote med publikum, fra valg av stemmeskuespill for hovedpersonene til de herlig stygge Bob Epic Team sketsjer. Den raske ild, absurde komedien har likhetstrekk med Nichijou og Robot kylling ... Bortsett fra med surrealisme og referansehumor, krøllet til 11. Det er definitivt et produkt av sin tid.
Pop Team Epic har ingen rett til å være så hyggelig. Og likevel er det det. Du forstår kanskje ikke hva du ser på mesteparten av tiden når du ser på Pop Team Epic , men jeg anbefaler absolutt alle å gi det en sjanse likevel. Det er utrolig at et show som dette i det hele tatt eksisterer.
Salvador G-Rodiles:
Med show som Gintama og Mr. Osomatsu pirke moro på popkulturen på måfå, Pop Team Epic komisk stil virker ikke så frisk. Husk at dette er ikke en dårlig ting, og det kan fortelle en god vits.
Showets sketsjer som dreier seg om en kort sint vulgær jente og et høyt rolig resultat resulterer i en flott duo som bidrar til hver sketsj. Viktigst, Pop Team Epic trekker ikke slag med formatene til hver vits. Fra den komiske timingen av rollebesetningens linjer til visuelle endringer mellom segmentene, forstår showet de viktige elementene i å få publikum til å le. Ærlig talt, det er utrolig i mengden av variasjoner og stiler som er tilstede i hver episode.
Mens hver episode spilles to ganger hver uke, er det noe gøy med å se den samme vitsen håndtert på en annen måte. Det fungerer som et flott eksempel på hvordan andres stemme kan påvirke en komisk linje. Først føltes det som om det var bortkastet 20 minutter, men gjengen på Kamikaze Douga spikret denne stilen. Til slutt er det imponerende at en fire-panelet Webcomic mottok denne typen behandling. Basert på de fire episodene, er det kanskje et av årets beste komedieutstillinger.
Marcel Hoang:
For noen måneder tilbake innså jeg at den tingen jeg liker å gjøre i utgangspunktet er drittposting. Jeg så opp hva det betydde av urbane ordbøker og skjønte, ja, det er i grunnen meg. Pop Team Epic er det i utgangspunktet. Det har ikke noe imot å kaste bort tiden din med noe helt utenfor tema og uten tilknytning. Var er morsomt? Kan være. Men så går vi videre til neste gag eller scene av Bob Team Epic, og vi er allerede 6 minutter i. Jeg kan ikke tro at jeg i utgangspunktet ser på showet to ganger hver uke: en gang med kvinnelig stemme og igjen med morsomme, noen kan si passende, mannlige stemmer.
Noen ganger gir jeg showet et hjerteknusing. Noen ganger vet jeg ikke nøyaktig hva jeg burde tenke. Og andre ganger hellig dritt en Diddy Kongs Adventure-referanse?
Christian Chiok:
Pop Team Epic er enten et show som du enten vil hate eller elske. Når det gjelder meg selv, er jeg i midten mens jeg lener meg mer mot kjærligheten. Jeg er den typen som elsker referanser, spesielt på en komisk eller på en latterlig måte. Da den første episoden hadde en Kimi No Na Wa (eller Navnet ditt på engelsk), visste jeg at det kom til å bli min type show. For å toppe det, mistet jeg det da jeg hørte Ryuusei Nakao (stemmen til Freeza i Dragon Ball ) og Norio Wakamoto (stemmen til Cell in Dragon Ball ). Som tilhenger av Dragon Ball , Jeg satte veldig pris på det.
Jeg forstår hvorfor folk hater det. Det er en type shitty komedie, og den er ikke for alle. Det er det samme når folk ikke liker Sør Park (i alle fall de gamle episodene). Akkurat som min kollega Marcel, liker jeg min del av drittposting, så jeg synes jeg koser meg med showet hver uke.
hvordan du tester skript på tvers av nettsteder
Tyveri Panda Z:
La oss bare få dette ut av veien? Er Pop Team Epic 'God'?
nei, Pop Team Epic er søppel. Det er søppel som bare kan aktiveres. Det er det mest strålende, god nivå nivået av søppel. Det er søppel som hører hjemme i en dumpster av solid gull, som sitter der og plager deg med sin rene mangel på poeng. Hver dag går du forbi dumpsteren og spør deg selv 'Hvorfor er det en solid gull dumpster der'? Du kan ikke gjøre noe med det (og det er for stort til å stjele), så hjernen din bare godtar det.
Den rene utførelsen, som bare kan kalles 'drittpost', Pop Team Epic er den mest 'online' anime jeg noensinne har sett. Allerede kritisert av mange i Japan for sin mangel på 'otaku-kultur', PTE er en endeløs strøm av popkulturreferanser ( Cool Running, Top Gun, Wacky Racers, og Android Kikaider i en enkelt bit), surrealistiske komediesegmenter, og rene, uforfalskede anti-vitser. Det bombarderer deg med så voldsomhet (Med fire forskjellige stemmeskuespillere per episode) at når en faktisk, ekte vits dukker opp, er du ikke helt sikker på hva du skal gjøre. Hva er dette rart? Hvordan virker det? Tilsynelatende har den kringkastede versjonen surrealistiske annonser som smelter tilsynelatende inn i showet, og får deg til å stille spørsmål ved hva som er PTE og hva som er kommersielt - det er uheldig at vi har mistet dette med streamingversjonen.
Nøkkelen til PTE' humor er at det faktisk er en høykvalitetsproduksjon som virkelig ønsker at du skal bry deg, og det er realiteten til at jeg kaller det en 'drittpost'. Mens begrepet vanligvis henvises til tullet du legger ut klokka 3 (se bort fra at jeg skriver dette klokka 06.00, ok? Det er 'nattpost' uansett!) Uten anstrengelse, en virkelig og ordentlig drittpost vil virkelig at du skal like det. Den vil at du skal bry deg. Og jo mer du blir utsatt for det, jo bedre blir det.
Er Pop Team Epic god? Nei, men det bryr seg ikke hva du tror. Men det gjør det virkelig. Og det er desto mer fantastisk for det. Godta dumpster.
Josh Tolentino:
Jeg tror jeg liker Hell Cop bedre, men jeg blir forbannet hvis jeg ikke hadde en, er, kul tid med det. Som Space Dandy for noen år siden og andre show jeg ikke husker så godt, er Poptepipic hva du får når du har et team med kreative folk og ikke gir noe faen hva publikum kommer til å tenke. Det er hit-and-miss, men det er morsomt og dristig nok til at jeg faktisk finner de populære følelsene som kaller det 'Memes: The Anime' eller som noe å være litt reduktiv. Som faktisk god drittposting, krever det mer arbeid enn det ser ut til å lage noe sånt Pop Team Epic , og innsatsen lønner seg så langt.
---
Cardcaptor Sakura: Clear Card
Studio: Madhouse
Se det på: Crunchyroll, Hulu, Funimation
Blurb: Nesten 17 år etter at den opprinnelige anime-serien gikk av lufta, kommer den ikoniske magiske jenteserien tilbake med samme rollebesetning og ansatte for å fortsette historien om Sakura Kinomoto når hun går på ungdomshøyden med vennene sine og oppdager flere kriser, trusler og ( naturlig), kort.
Kommentarer til ansatte:
Salvador G-Rodiles:
Min erfaring med originalen Cardcaptor Sakura er en merkelig ettersom den stort sett består av den nedtonede versjonen som heter Cardcaptors . Den andre delen er da jeg så showet uklippet under min tur til Venezuela i 2001. Fra episodene jeg fanget var det som å se natt og dag. Til toppen av dette fikk jeg se slutten på 'Sakura Cards Arc' før den kom ut i USA. Ikke desto mindre, min takeaway fra begge versjoner er at det var et søtt show og det var hyggelig å se rollebesetningsforholdet (romantisk eller kompislignende) med hverandre utvikle seg gjennom hele serien.
Selv om det er en stund siden showet og manga ble avsluttet, Klart kort bringer tilbake tingene vi likte med showet. Tomoyo fortsetter å besette over å lage forskjellige kostymer for Sakura, Toya gjør fortsatt narr av heltinnen vår, og det hele er søtt som helvete. Ettersom serien åpner for at Sakura kan utvikle forholdet sitt til Syaoron videre, føles den nye serien som en fin fortsettelse. Hvis det var et lite problem, er det aspekten for gjenvinning av showet fra 'Clow Card Arc' og 'Sakura Cards', siden hun ikke kan bruke sine egne kort lenger.
På grunn av denne situasjonen følger Sakuras kamper mot de nye kortene en lignende formel som hennes møter med Clow-relaterte ting. Min gjetning er at de gikk denne ruten for å gjøre oppfølgeren litt tilgjengelig for nykommere siden hennes gamle arsenal kanskje kan forvirre dem. For det meste, Klart kort beholder sjarmen fra originalen slik at dette aspektet ikke plager meg så mye.
Med Madhouse og en god del av originalens nøkkelstab som vender tilbake, viser det at de ikke har mistet kontakten med serien, og det vil være fint å se hvordan opplevelsen deres vil forme den i løpet av de senere episodene.
Marcel Hoang:
Jeg har sett denne serien ganske passivt. Jeg er ikke helt investert i det, men jeg er sikker på noen få ting til tross for at jeg bare har sett litt på den originale serien: Sakura er søt, og jeg liker ikke å se dette showet flytte. Jeg er ikke ombord med den typiske smaken av ukesformatet, men jeg kan fremdeles sette meg ned og se på showet for å se hvilket antrekk Tomoya har på Sakura og hvordan denne ukens sprø mcguffin blir animert.
Tyveri Panda Z:
Den opprinnelige Cardcaptor Sakura var egentlig ikke en del av barndommen min, per sier. På grunn av arbeidet til Nelvana på det nå-beryktede Cardcaptors '(La oss gjøre gutten til hovedpersonen! Jenter liker ikke tegneserier, ikke sant? Jeg elsker cheeseburgere!') Jeg kom ikke inn i historien før på videregående. Der blåste det et bedårende (og bare veldig lite traumatisk, etter CLAMP-standarder) frisk pust inn i mine angstige manga-lesevaner.
Spol fremover i løpet av et tiår, og jeg er så glad for å si at vi har fått en sesong av Cardcaptor Sakura å se frem til. Jeg er klar over at de fleste av ansatte og stort sett hele rollebesetningen har returnert for dette, men det er nesten uhyggelig å se på CCS i 2018 og føler at de aldri sluttet å lage serien - Vi er på begynnelsen av 2000-tallet igjen, og det er bra.
Nykommerne til CLAMPs magiske utøvende, rullende heltinne kan føle seg fortapt, siden det ikke er noe reelt forsøk på å få en gjenoppsummering. Dette er sannsynligvis til det beste, siden ethvert forsøk på å gjøre det for en hel serie er dømt til å mislykkes. Fans uten tilgang til OVA som ble sendt i fjor, burde vite at Syaoran dro til Hong Kong (av grunner), og det var endelig en romantisk utvikling mellom ham og Sakura. Vel, fra episode 1, er han tilbake som ingenting har skjedd.
Sakuras, vel, Sakurakort har alle blitt klare, ingen vet hvorfor, og det er en gåtefull figur på foten! Kortene som blir klare kan være en hentydning til ungdomstiden og de rasende kortene, utfordringene det har - men hvem bryr seg om det når Tomoyo (animes originale 'Best Girl') er tilbake med en bunke med nye, stadig mer søte antrekk for Sakura å ha på ? Jeg antar at Li er der også. På en måte.
Madhouse har gjort fantastisk arbeid så langt CCS: Clear Card Arc - den eneste ulempen er at tempoet er litt hastig for min smak. Det føles som om slutt noe kan gå tapt som et resultat. Til tross for det, er jeg virkelig glad for å se serien tilbake, og hvis du tror vi ikke trengte mer Cardcaptor Sakura , så må du sitte i hjørnet og tenke hardt på livet ditt - fordi jeg ikke vil ha en verden uten mer 'Overlate det til Kero-Chan' !.
---
Devilman Crybaby
Studio: Science SARU
Se det på: Netflix
Blurb: Basert på den legendariske skaperen Go Nagai's over-the-top manga, Devilman Crybaby er en Netflix-eksklusiv produksjon styrt av Bordtennis regissør Masaaki Yuasa og i hovedrollen Akira og Ryou, som må kjempe mot demoner med egen makt for å gjenvinne verden for menneskeheten.
Kommentarer til ansatte:
Jonathan Holmes:
For over 20 år siden var jeg en ungdomsskoleelev med knapt noen penger i lommen, men jeg brukte fortsatt $ 20 på en bootleg VHS-kopi av den andre devilman OAV. Det ble ikke kalt eller subbed, og jeg kjente ikke en slikk av japansk. Likevel så jeg den tingen om og om igjen, forelsket i karakterdesignene, animasjonen og musikken. Min eneste klage på det var slutt på cliffhanger. Jeg var desperat etter å vite hvor det gikk.
Blinker frem til 2018, og jeg kan ikke la være å se tilbake på mitt 16 år gamle selv og fortelle ham å være forsiktig med hva du ønsker. Devilman Crybaby er sin egen ting, ikke en direkte fortsettelse av den gamle OAV jeg vokste opp med, men den ga likevel svarene jeg alltid ønsket om Akira og Ryos skjebne, og boy oh boy, er det noen gang en bummer. Hele serien minnet meg litt om Zootopia ved at det har mye å gå i underteksten, men det er så vagt i meldinger at det kan tolkes på omtrent hvilken som helst måte du vil.
Noen folk sier Zootopia er en antirasismefilm, mens andre tror den sier at det å være en stor gammel rasist faktisk er en gyldig måte å se på verden fordi 'de forskjellige rasene er som helt forskjellige dyrearter'. Disse menneskene kan også tro det Zootopia validerer deres trang til å knulle en kanin. Devilman Crybaby kommer inn på lignende territorium når det kommer til sex, vold, krig, pubertet, queerness og til og med sosiale medier. Er de dårlige? Er de gode? Avhenger av hvilken episode du ser på, og hvordan du personlig tolker det hele.
Den eneste meldingen som ringer høyt og tydelig fra Devilman Crybaby er at fremmedfrykt vil drepe oss alle, men vi bør prøve å behandle hverandre med empati og respekt uansett. Det er en melding jeg kan komme bak, men jøss, måtte de få meg til å føle meg så darn dårlig i ferd med å sende den? Hvis du er knyttet til hovedpersonene i showet, og er utsatt for depresjon, kan jeg faktisk anbefale deg å hoppe over de tre siste episodene av serien. Vi snakker om Grave of the Fireflies nivå av følelse-dårlig her. Tragedien som vises i disse episodene vil forbli hos meg en stund, men for noen av dere kan det være bedre å bare glede seg over den relativt greie action-skrekken som er til stede i de foregående episodene, og de gledelige gratis stilrapene som følger med dem.
Josh Tolentino
Da nyheten først kom ut at Netflix var ute etter å produsere anime-serier, var jeg litt bekymret, og hadde ingen anelse om hva streaming-Goliat-planene var for regionalt tilpasset innhold. Jeg var mer bekymret etter Castlevania anime kom ut, for så underholdende som det var, det showet slo meg som den typen tone-døve produksjon et USA-basert selskap ville støtte, all 'badass' handling forankret i 80- og 90-tallets markedsføring av anime i utlandet som 'kult '' ikke for barnas tegneserie-fluff. Jeg forestilte meg det neste Ninja Scroll eller enda verre, rømmer av glemmelig tribe som X menn og Jern mann anime-serie. Japan er i stand til å produsere sin egen unike forgettable tripe uten hjelp av utenlandske drakter, veldig takk.
Jeg er glad for at frykten min ikke har blitt båret ut, for mens devilman er badass og over-the-top på alle måter som de gamle showene var, det er også utvetydig et dristig, kraftig, noen ganger grovt, auteurledet kunstverk. Selv om jeg ikke kan si at jeg hadde det veldig gøy å se på det, er jeg så glad som kan være at det fikk sjansen til å eksistere. Hvis jeg må takke Netflix for det, så vær det.
---
Violet Evergarden
Studio: Kyoto Animation
Se det på: Netflix
Blurb: Basert på en lett roman, Violet Evergarden følger Violet, en tidligere supersoldier som prøver å overleve etter å ha blitt skadet i krigen. Hun tiltar en jobb som 'Auto Memory Doll', skriver brev for klienter og lærer mer om dem.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino:
Morsom historie: Hvert år holder Kyoto Animation, en av Japans mest prestisjefylte anime-studioer, en konkurranse, Kyoto Animation Awards for å hedre originale manga, anime og spill, med implikasjonen at de fremhevede ville bli promotert, publisert eller til og med tilpasset for animasjon av KyoAni selv. I løpet av de åtte årene har de kjørt utmerkelsene, mens noen ærede verker er blitt tilpasset (som Kjærlighet, Chuunibyou og andre vrangforestillinger eller Gratis! ), bare en har vunnet den faktiske storpremien: Violet Evergarden av Kana Akatsuki. Nå er den her i animert form, og den er en ekte looker. Dette kan være, nedover, en av de vakreste anime-seriene jeg noensinne har sett. Den store mengden arbeid som er gått inn i hver ramme, er så tydelig at det føles nesten tilfredsstillende, den typen detaljer du bare ser forbeholdt spillefilmutgivelser. Jeg er ganske mye filistin når det gjelder å verdsette animasjon på teknisk nivå, men selv kan jeg fortelle hvor imponerende det er.
Alvor, Violet Evergarden ser så bra ut at det faktisk løfter kildematerialet, som foreløpig faller firkantet inn i den 'triste roboten lærer følelser'-subgenre. Fiolett, med metallarmer og en væremåte som ville gjøre Rei Ayanami til å virke storslått, fungerer som en 'Auto Memory Doll', en slags kombinasjonssekretær, postkontorarbeider og dikteringsskriver, ghostwriting korrespondanse for sine klienter. Dessverre betyr å skrive effektive kjærlighetsbrev å kunne forstå og formidle klientens følelser, og det har vært en utfordring så langt. Det er super kornete, men på den måten som får meg til å føle meg varm og uklar fremfor å få meg til å ville rulle øynene mine, noe som fungerer for meg.
Det er verdt å merke seg at på dette tidspunktet, Violet Evergarden er bare streaming på Netflix utenfor USA, med full sesong som faller våren 2018. Hvis vi er heldige, vil binge-drop omfatte en forbedret oversettelse, siden undertekstene som er tilgjengelige for øyeblikket er ganske under-par.
---
Frk. Koizumi elsker Ramen nudler
Studio: Studio Gokumi og AXsiZ
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Yuu har fått en knusing på den vakre nye overføringsstudenten, Koizumi, men Koizumi har øyne for bare én ting: Varme, våte skåler med deilige ramen. Kan Yuu mestre kunsten å sette pris på fine Noodles 'N Suppe og få frøken Koizumi til å legge merke til henne?
Kommentarer til ansatte:
Red Veron:
Et show som faktisk handler om ramen med en yuri (jentekjærlighet) vinkel til det som jeg ikke tror vil komme noen vei siden det egentlig handler om den betegnede Koizumi og hennes sanne kjærlighet, ramen. Det er først og fremst en komedie som involverer ramen på noen måte og karakterer ender opp med å ha nudleretten. Jeg håper bare den ikke prøver å være seriøs og ha drama eller stor konflikt, siden oppfølgingen og gags om å spise ramen er ganske hyggelig.
Josh Tolentino :
Jeg har nylig gått på en noe hardcore diett i et forsøk på å endre spisevanene mine (og gå ned i vekt), og det har vært en vakker slags selvtortur å se matporno-show som dette og Dagens meny for Emiya-familien . Før diett, men jeg var mer en soba-fan enn en ramen-mann, meg selv, og showets forskjellige factoider om forskjellige ramen-nudler og ramen-typer har vært en fascinerende måte å lære mer om retten, kanskje for når jeg er ute dietten. I tillegg har det å se Koizumi blitt etterfulgt av hennes katastrofalt homofile klassekamerat sine egne sjarm.
---
Laid-Back Camp
Studio: C-Station
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Den erfarne camperen Rin møter camping nybegynnere Nadeshiko, og konverterer henne til jakten på å henge ute i naturen utendørs, og før lang tid legger campingduoen flere venner til leirbålkretsen sin. Camping.
Kommentarer til ansatte:
Red Veron :
Dette er et anime som virkelig lever opp til navnet sitt og den mest superfrie skive-of-life-komedien som inneholder søte-jenter-gjør-søte ting. Den spesielle søte tingen er camping, og den lærer seerne om camping ved å følge det gamle ordtaket 'show, don 't tell' ved å la de søte anime-jentene gjøre nøyaktige camping ting.
Den viser også den mest nydelige naturkunsten som sannsynligvis er den beste grunnen til å campe i det virkelige liv. Laid Back Camp har praktisk talt ingen skumle fanservice, men det er litt hud som vises i en varm kilde, men den er ikke tilfredsstillende eller gjort for å titillere. Så de som vil holde seg unna skumle greier kommer til å gå bra med denne.
Josh Tolentino:
Som mangeårig tilhenger av subgenre 'søte jenter gjør søte ting', er jeg faktisk heller lettet over at sirkelen til det som utgjør 'søte ting' utvides til å omfatte andre ting enn å 'ha en klubb av noe slag på videregående skole'. . Anken til Laid-Back Camp er like mye i sin detaljerte skildring av camping minutiae (å sette opp et telt, tenne bål) som i karakterdynamikken til søte anime tenåringer. Det er bare å slappe av å se andre slappe av, vet du?
Som om et bevis på hvor hyggelig Laid-Back Camp kan få camping til å virke, rykter florerer om at en animeinspirert 4chan-bruker ved et uhell startet en skogbrann i New Mexico. Jeg vil si at det høres ut som en sterk støtte.
---
Kjære i FranXX
Studio: Studio Trigger og A-1-bilder
Se den på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: I fremtiden etablerte menneskeheten de mobile festningene Plantation for å så sivilisasjonen gjennom ødemarken. Å beskytte plantasjen fra romvesener er barna som pilotroboter kalt FranXX.
Kommentarer til ansatte:
Bass:
Her er en god analogi for Kjære i FranXX . La oss si at Wizards of the Coast og Pokémon Company kunngjorde en crossover trading kortspill-serie. Spent over at to av de største navnene i kortbransjen samarbeider, åpner du en pakke. Det du raskt innser er at denne serien er laget av allmenninger fra Pokémon Platinum og Magic the Gathering 2014 , slo raskt sammen. Skuffelsen.
Kjære i FranXX passerte poenget med å være trøstemat for meg. Alle karakterene er tropes, de som holder seg for stivt på manuset der. Til og med Zero Two, den mest interessante karakteren av gjengen, kom meg på nervene i to episoder med hennes misbruk av ordet 'elskling'.
Og siden jeg er den fyren, vil jeg også legge til at fansen følte seg overdreven. Ja, jeg sa det! Jeg kan glede meg over show som bruker seksualitet som et verktøy for å si noe, som Shimoneta: En kjedelig verden der begrepet skitne vitser ikke eksisterer . Dette er det ikke Shimoneta . I stedet er det en kjedelig verden der bare konseptet med skitne vitser eksisterer.
Det jeg prøver å si er at jeg ikke var fan.
Salvador G-Rodiles:
Jeg er nede for samarbeid, men Studio TRIGGER og A-1s kjemi i Kjære i FranXX følte meg av. En del av det har å gjøre med at serien ikke har en bro for å koble superrobotelementene med showets alvorlige tone om forhold.
Så langt er seriens store aspekt i hvordan hovedjenta, Zero Two, er en blanding mellom en hetblodig mecha-pilot fra en 70-tallsserie (som f.eks. Mazinger Z og Getter Robo ) og Haruko fra FLCL . Det var interessant hvordan personligheten hennes kolliderte med Hiro, som ser ut til å gi fra seg en Evangelion-inspirert mecha show hero vibe. Så er det de prangende 2D-robotkampene, som er takket være Imaishi ( Gurren Lagaan og Kill la Kill's Regissør) regissere actionscenene.
Dessverre er dette de eneste tingene som fungerte bra siden alt annet ikke klarer å blandes sammen. Selv om jeg ikke hadde noe imot det doggy stillignende pilotsystemet for de mannlige og kvinnelige karakterene, er det rart å se dette i et show som er ment å være dramatisk. Vurderer vann Les er et godt eksempel på en tittel der denne typen cockpit utfyller den, Kjære i FranXX kan ha hatt godt av å ta den hyperaktive over-the-top ruten.
Tross alt klarte TRIGGER og A-1 å gjøre det til noe som er i orden. Foreløpig er bindingen mellom lederne og mecha-kampene faktorene som vil holde meg investert.
Marcel Hoang
Trigger er PlatinumGames for min anime, og tenker på denne anekdoten for bare noen få sekunder siden, innser jeg hvor treffende den har blitt. Jeg gleder meg veldig til de tingene begge produserer, og likevel er det feil for meg at jeg er klar over at ingen av studioene er perfekte. Teenage Mutant Turtles var ganske nylig for Platinum, og nå kommer vi til Kjære i FranXX.
På slutten av dagen vil jeg sannsynligvis hate det å se, for dammit begynte jeg å se og jeg holder fast ved disse bittesmå trådene jeg har funnet. Men tidligere denne uken så jeg et miniatyrbilde på YouTube og en tittel som perfekt omslutter Darling i FranXX for meg: det sier mange ord, men ikke sier mange ting.
Jeg hater absolutt denne historiefortellingen der den tapper alt på deg i begynnelsen og får deg til å finne ut av alt sammenhengende når du går sammen. Og Zero Two er bare denne oasen blant disse karakterene jeg prøver med hver eneste fiber av mitt vesen å like, men ender opp med å bli kastet i en sving for å bli banket på av tropene. Jeg kan si hvordan jeg ikke er tilhenger av hvordan Zorome prøver så hardt å være uslik, men så er det den fyren som alltid spiser et stykke brød og er det slik karakteren din topper? Ved alltid å spise?
Dette showet er like morsomt nå som temaene det bruker, og det handler veldig tydelig om vanskelige seksuelle opplevelser, og hvem liker å se det på TV?
---
De syv himmelske dyder
Studio: BRidge
Se den på: HiDive
Blurb: En spinoff av Syv dødelige synder anime (for ikke å forveksle med det mye tryggere for arbeidet) Syv dødelige synder anime), Syv himmelske dyder følger tittelfigurene når de søker etter en 'ekte messias' for å stå imot de syv dødelige synder.
Kommentarer til ansatte:
Chris Seto:
Normalt sett ville jeg stå opp og forsvare show som dette. Til tross for deres opprinnelse, viser som Bli Ryouran og spesielt) Queens Blade prøvde å lage et brukbart show av seg selv og til og med skvise ut en faktisk tomt som var verdt å vise litt interesse for Syv dødelige synder stiller seg opp som mer en forløper så jeg antar det var noe håp om det De syv himmelske dyder ville hente hvor Sins venstre ... Men disse episodene er 4 minutter lange ... FIRE MINUTTER !!! Jeg kan ikke engang strenge en setning for å si noe om dette showet med bare fire minutter å jobbe med!
---
Skjebne / Ekstra: Siste Encore
Studio: SHAFT
Se det på: Netflix
Blurb: Å vekke opp sanseminner i en verden som ikke er kjent for ham, og Hakuno Kishinami er utarbeidet som den 129. 'Mesteren' i en Holy Grail War, en som bare skal ha 128 deltakere. Stjerner også folk du kanskje kjenner fra Skjebne / opphold natt !… Eller er de?!
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino:
Til tross for at undertittelen 'Last Encore' ble knyttet til denne nye Skjebne franchise entry, det er ikke en oppfølger eller konklusjon til sagaen om Fate / EXTRA , men virker nærmere en divergent nyinnspilling (muligens til og med en alternativ tidslinje) av originalen Fate / EXTRA spillets historie. Franchiseskaper Kinoko Nasu uttalte på bloggen sin at han hadde som mål å lage et show som ville være en overraskelse for både nybegynnere og Skjebne holder seg kjent med spillet. Oppdrag fullført, antar jeg, som de nye detaljene, samt studio SHAFT og regissør Akiyuki Shinbos bevisst abstrakte stil har laget for en første episode som trosser lett forståelse. Selv om jeg ikke helt kunne fortelle hva som foregikk ved første øyekast, var jeg definitivt fascinert. Shinbo og SHAFTs talent for å få sine bilder til å se både slående og foruroligende ut for å illustrere de uvanlige omstendighetene til Fate / EXTRA historien. I tillegg gjør de en god Nero, så jeg er glad for nå.
---
Record of Grancrest War
Studio: A-1-bilder
Se det på: Crunchyroll, Hulu
Blurb: I en verden som er truet av demoner, forsvarer krigere utstyrt med supermakt-bevilgende 'crests' menneskeheten.
Kommentarer til ansatte:
Salvador G-Rodiles:
Til i dag er jeg overrasket over Record of Lodoss War anime avdrag og romaner som er basert på a Dungeons & Dragons kampanje. Den viser hvordan ens minneverdige eventyr med vennene sine kan bli til en skapelse som massene vil konsumere.
Akkurat som sin eldre fantasy-slektning, Record of Grancrest War fortsetter å bringe fantasien på bordplaten. Hovedforskjellen er at den føles mer som en krigskampanje enn den tradisjonelle D & D eventyr. Til tross for at den første episoden hadde noen svake actionscener, gjorde showets verdensbyggende aspekter det virker lovende, og det har blitt bedre hver uke.
Den fine delen er at den kvinnelige lederen, Siluca, er den som tar anklagen da hun hjelper ridder Theo med å få benyttet seg av å ta sin hjemby igjen. Alt i alt gir det en fin Brannemblem stem og du får se fiendens generaler bli med på helten. På toppen av det er konseptet med krinsene interessant siden de bestemmer ens rang, sammen med at de lar dem bruke forskjellige staver basert på deres kampstil.
Når du kommer forbi episode en, er det noen morsomme voldelige scener når Theos gruppe går opp mot fiendens adelsmenn. Hvis noe, hjelper det at de andre karakterene har mer kampopplevelse, slik at A-1 klarte å gjøre scenene deres underholdende.
For et show som fremdeles er nytt, tok det noen ruter som andre anime kanskje ikke gjør i løpet av de tidlige episodene, noe som har interessert meg for hvordan historien skal vise seg. Ser det at det er i en verden der to riker gikk tilbake til krig etter at en demonherre ødela et bryllup med fredsavtale med tema, vil det være interessant å se rollebesetningens posisjon i denne krigen. Én ting er sikkert, det er godt å se en annen Ryo Mizuno ( Record of Lodoss War og Louie the Rune Soldier Forfatter) historie få en anime-tilpasning.
-
Mitsuboshi-farger
Studio: Silver Link
Se den på: HiDive
Kommentarer til ansatte:
Red Veron:
En annen skive av livskomedie om søte jenter som gjør søte ting, men denne handler om at jenter i barneskolealder kommer i noen hijinks i nabolaget deres. Trioen av jenter i dette showet har en gruppe som heter 'Farger' med sitt eget lille klubbhus, og de går rundt for å 'beskytte freden' i nabolaget. De ender opp med å samhandle med lokalbefolkningen i sine små eventyr og er til og med i strid med en lokal politibetjent i nabolaget som fører til noen morsomme øyeblikk.
-
Dagens meny for Emiya-familien
Studio: ufotable
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Syv tjenere blir tilkalt ... til lunsj!
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino:
Er dette den beste avslutningen? Jeg vil tro det er. For en serie som normalt sett er så tung og selvviktig, å ha en morsom liten gane-renser som Dagens meny for Emiya-familien er stor. Å se alle bare ... ikke døde eller gale, og bare leve sitt beste liv mens du venter på at Shirou skal få dem litt mat. Detaljene på animasjonene er opp til ufotables høye standard, og det beste er at det hele også er lærerikt, siden du kan lære deg noen få oppskrifter på vei.
Tyveri Panda Z:
Min første inngang i den utvidede tull som er Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedieserien Carnival Phantasm. Så jeg gikk inn på resten av Fate-serien, med deres overdramatiske kamper, utvidede monologiserende og fryktelig innviklede plott (så fantastiske som jeg finner dem) vel vitende om at Type-Moon i utgangspunktet har sitt kollektive hode opp sin egen rumpe. Det er absolutt grunnen til at jeg, for alle dens prøvelser og trengsler, henger meg på Fate: Grand Order - spesialhendelsene hører bare litt tilbake til den rene finessen i Carnival Phantasm.
Dagens meny for Emiya-familien tar et annet og like behagelig spor etter latterliggjøringsbanen. I stedet for over-the-top humor, skjebner Fate / Laze Cooking, som jeg nå kaller det, Kinoko Nasus kjærlighet til mat. Gral War? Hva gral krig? Cu Cuchulain og hans muskuløse armer skal selge Shirou litt fisk - så få ham til å koke den. Og Shirou kommer til å gjøre det, fordi Shirou er hyggelig (og Cu Cuchulain er en kjekk kjekk mann - se på armene!). Illya kommer ikke for å drepe ham med en Berserker, hun kommer til å være en lat sekk med poteter med Taiga på nyttårsaften mens Shirou lager litt soba. Se, den beroligende kraften til kotatsu! Se, den uendelige magen til Sabre!
Jeg forventet aldri at ufotable ville lage en skive-of-life-serie, og om de bruker A-laget deres eller ikke, Shirou Cooks for Lazy Potato er en nydelig i alle aspekter. Det er en herlig flytendehet for akvarellestetikken, både bakgrunner og karakterer er fantastiske å se på, og å gripe potensielle skjermbilder for denne forhåndsvisningen gjør sulten.
Shirou tvinger meg til å skrive oppskrifter mens du ser Anime ikke er en kanonskjebne-serie, og som sådan kan du sannsynligvis se den med minimal eller ingen kunnskap om karakterene eller bakgrunnsinformasjonen - men det er noe som er positivt herlig med å ha en karakter du elsker bare å vise opp til middag og en drink, i stedet for å kjempe til døden (jeg er ikke sulten på Cu, lukk ansiktet). Det er allerede en rekke ting jeg håper skjer i serien - sjefen for dem er gjengivelsen til den unnvikende Mapo Chef Kirei. Serien virker dessuten blottet for franchisets nå beryktede fanservice - ikke en eneste tyggekledd loli i sikte, og det er desto bedre for det (Ja ja, jeg vet at Jack the Ripper er ikke i natt!).
Dagens meny som jeg er for lat til å gjenskape er et annet nydelig, avslappet tillegg til en sesong full av nydelige, avslappede show - og jeg har ikke hatt kombinasjonen av avslappende og velsmakende mat siden Sweetness and Lightning (Du må se det også). Bare gi meg litt mer Taiga og litt mer Cu, så blir jeg lykkelig.
---
Death March to the Parallel World Rhapsody
Studio: Connect og Silver Link
Se den på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: En 29 år gammel lønnsmann blir transportert til en RPG-verden, der han er tenåring med spesielle krefter. Men han vil helst bare leve normalt.
Kommentarer til ansatte:
Chris Seto:
Hei alle sammen!! Er du ikke lei av å kopiere / lime isekai-show ennå? Du er ikke?? Vel, vi kommer til å prøve veldig hardt å endre det med dette showet som er en nesten eksakt kopi av I en annen verden med smarttelefonen min som i seg selv ikke var et spesielt godt eller underholdende show!
Det oppsummerer i utgangspunktet Death March. Det er absolutt ingenting i dette showet som du ikke har sett på andre show før, og det prøver ikke å skille seg ut likevel. Jeg sliter med å si at det er et direkte dårlig show, men det er så intetsigende at det er nesten umulig å anbefale noen.
---
Ryuos verk er aldri gjort!
Studio: Prosjekt nr. 9
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Shogi-ekspert Yaichi har tittelen 'Ryuo', en av de høyest rangerte i shogi-verdenen. Når en 9 år gammel klasseskole som heter Ai dukker opp på dørstokken og krever å være hans elev, oppdager Yaichi sin lidenskap for spillet.
Kommentarer til ansatte:
Red Veron:
Denne handler om en tenårings profesjonell shogi-spiller, og selv om det høres ut som et annet mye bedre anime, kommer mars inn som en løve, er Ryuo en komedie som vil trekke inn folk som kan havne eller allerede er på en eller annen FBI-liste. Jeg mistenker at dette showet, opprinnelig en roman, bare ble plukket opp på grunn av interessen for Shogi generert av den nevnte mars kommer inn som en løve. Bare gi videre denne hvis du ikke vil se anime Shogi med skumle pervy ting rundt seg, med mindre det er din ting, bare husk å si hei til FBI-agenten som ser deg gjennom webkameraet ditt.
---
Hakyu Hoshin Engi
Studio: C-Station
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Taikobo befinner seg som ansvarlig for Houshin, et prosjekt for å forsegle alle verdens udødelige vesener. Men hva vil skje hvis du har blitt trent til å jakte på udødelige av en av deres egne?
Kommentarer til ansatte:
Salvador G-Rodiles:
Da jeg hørte om Hoshin Engi etter å ha blitt omarbeidet, var jeg spent på om det fikk en trofast tilpasning siden Studio DEENs versjon (utgitt i Nord-Amerika som Soul Hunter ) gjorde ikke den originale 90-talls manga rettferdighet. Kildematerialet er en shonen-overtagelse av den klassiske kinesiske romanen, Fengshen Yanyi (The Creations of the Gods), og den inneholder udødelige som bruker mystiske verktøy kalt Paopei. Med andre ord høres det ut som det kan være et latterlig show i høyre hender.
På tross av Hakyu Hoshin Engi når man er nær kildematerialet, er det hele fyldt med tempo-problemer. Den første episoden er den verste utfordreren da personalets beslutning om å hoppe mellom forskjellige hendelser ødelegger sjansene for at publikum bryr seg om historien og karakterene.
En av tingene som trakk meg til Hoshin Engi er at den 72 år gamle ledelsen er mer en taktiker enn en sterk fighter. Hans tendens til å oppføre seg som en klønete slakker bidrar til at hans strategiske prestasjoner føles imponerende. Til en viss grad er han nesten som en shonen manga-versjon av Justy Ueki Tylor fra Den uansvarlige kapteinen Tylor .
Selv om den første episoden fanget Taikobos smarte side, hoppet de over viktige punkter som var avgjørende for hans utvikling. Dette inkluderer to store kamper, som satte scenen for hans tidlige konfrontasjoner med historiens viktigste skurk, Dakki. Fordi vi ikke ble utsatt for disse scenene, gjorde det underplayet Taikobos omfattende plan, siden det fikk det til å føle at han improviserte i siste øyeblikk. Det verste er at vi ikke fikk se det fulle potensialet for hans geni, for eksempel planen hans der han gjorde en hel innsjø til saké for å redde en landsby.
Mens de to andre episodene hadde bedre tempo, la de ut viktige deler som gjorde disse scenene fantastiske. På en måte er det som om vi får 'hvem' og 'hva', men vi får ikke vist 'hvorfor'. Ser det at anime vil ha 23 episoder og en spesiell, det ser ut som teamet ikke ble gitt nok plass til å lage en ordentlig Hoshin Engi tilpasning. Jeg antar at det er et av de tilfellene der utgiveren trodde de kunne tjene en rask sum fra en forhastet tilpasning av en klassisk manga.
---
Et sted lenger enn universet
Studio: Madhouse
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Søte jenter drar til Antarktis.
c ++ matriser i funksjoner
Kommentarer til ansatte:
Bass:
Min personlige favorittvisning av sesongen. Et sted lenger enn universet er egentlig et show om jenter som planlegger en tur til Antarktis. Det kan virke som et dagligdags premiss, selv om den valgte destinasjonen er ganske uvanlig, men det er en som blir henrettet med mye dyktighet. Karakterer er troverdige, det er den rette blandingen av dorkiness og trendiness som vil føle seg hjemme i min yngste brors vennegjeng. Mari Tamakis kamp for å finne mot til å bryte ut av sin daglige rutine er spesielt relatabel ... Forresten, har jeg også planlagt å dra på tur i sommer, noe som bare økte min glede av showet.
I alle fall har MADHOUSE laget et veldig underholdende show. Det er full av ungdom, og karakterene er så hyggelige tapere at det er vitenskapelig umulig å ikke slå rot for dem.
Hypno kiste:
Da jeg våknet i morges, ble jeg møtt med en mengde varsler om både Slack og Discord, det uheldige resultatet av å sove klokka 21:30 for en gangs skyld. Blant annet var 2 meldinger fra vår helt egen Bass. Disse meldingene avdekket en mørk og dypt forvirrende situasjon; Bass hadde vært den eneste personen som ga en forhåndsvisning av Et sted lenger enn universet .
Helt enkelt, dette kunne ikke stå. Nå, realiteten i denne situasjonen er at mens jeg gikk med på å kaste tankene mine inn i ringen, kom jeg bare rundt for å åpne disse meldingene fra Bass rundt Noon-ish, og han nevnte senere at denne artikkelen var satt til å gå live kl. PM EST. Jeg hadde bare 5 timer på å spenne meg ned og skrive. Så det jeg gjorde var å sprute rundt i 2 timer og spise litt pizza, og så gnage foran tastaturet mitt (akkurat som jeg gjør akkurat nå!) Og begynne å skrive.
Uten å kaste bort mer tid var Antarktis Girls et show som jeg var mer enn bekymret for å se. Mens jeg var en rabiatkjenner av anime tilbake på videregående, så jeg så hvert eneste show en sesong (ikke prøv dette hjemme, barn), men med årene ble jeg ganske lei av realiteten til anime-markedet. ut de samme gamle greiene hver sesong. Det jeg får til her, er at et show om 4 jenter på videregående skole som dro til Antarktis virket ganske myr standard, i det minste for meg.
Hovedpersonen vår er et 2. år på videregående som oppdager en gammel dagbok av henne fra tidligere år, og innen hun ser at hun pleide å ha ambisjoner om å dra på et eventyr av noe slag på videregående skole, for å få mest mulig ut av ungdommen. Hun ender opp med å krysse stier med en jente som har tenkt å ta en reise til Antarktis, og resten stammer derfra. Visst, Antarktis-delen var ny, men bare erstatt den med en mer standard animeinnstilling og det er gjort i hjel. Så forestill deg overraskelsen min da den første episoden tok meg med på en berg- og dalbane av følelser. Jeg lo, gråt, jeg innlevde hovedpersonen, og jeg kjente at hjertet mitt vokste tre størrelser i løpet av en periode på 20 minutter.
Det som skiller Antarktis Girls Gone Mild fra resten av riffraff, er at det fanger en veldig spesifikk følelse: ungdommens eventyr og usikkerhet. Jeg vil være hardt presset for å presentere et spesifikt element i showet som fremkaller denne følelsen, og vil i stedet hevde at showet er større enn summen av delene. Alt fungerer fantastisk, fra bakgrunner og den musikalske poengsum til stemmeskuespillet og karakterdesignene. Men ut av alt vil jeg hevde at kjemien mellom hovedpersonene er det som limer alle disse elementene sammen. Selv om jeg bare er to episoder på så langt, men jeg er utrolig håpefull for at resten av showet lever opp til den utrolige kvaliteten det har hatt tidlig, og jeg vil hjertelig anbefale å gi denne en sjanse.
---
Yowamushi Pedal: Glory Line
Tyveri Panda Z:
Yowapeda , den latterlige sykkel-anime som lærte meg å falske sportssamtaler med faktiske sykkelfans, er tilbake - og jeg er ikke sikker på at jeg noen gang har sett en anime-omsorg mindre om en sesongpause enn dette. Med bare den korteste oppsummeringen av forrige sesong, er dette et show som vet at den har kjørt i 87 episoder (pluss en film), og vet at den har sin overraskende kvinnelige orienterte fan-base godt sikret. For serie die-hards, som har sett de siste fire årene, er det perfekt. For alle andre? Kanskje det er på tide å starte med episode en.
Noen få episoder inn i sesongen, og ingenting har virkelig endret seg fra klassikeren Yowapeda formel. Siden Den nye generasjonen traff Inter-High, har vi mistet forrige sesongs overraskende evne til å avslutte løp med en hvilken som helst følelse av kortfattethet, og er tilbake til veldig korte avstander som tar absurd-lange perioder å avslutte. Dette er naturlig nok slik at flere kan bli proppet inn i hvert skrikende sekund, og gutten er det mye å ta inn.
Yowapeda har alltid tatt den 'realistiske forutsetningen med absurde power-ups' av sport-anime i veldig rare retninger, og dette fortsetter å være tilfelle med karakterer som Kuroda, som har eksplosivt fjærende benmuskler. Vi snakker ikke One Piece -nivå, her; men når du har noen på det samme teamet som er så besatt av steinharde muskler at han har navngitt pecene hans (henholdsvis Andy og Frank), har ideen om 'våren' blitt merkelig roman. Det er tilsynelatende roman for de andre karakterene også, fordi de stadig føler ham oppe.
Innimellom karakterer som avslører trumfkortene sine, og tar lang tid å nå målstreken, er det en god del flashbacks for å kaste ut de nyere karakterene, friske opp minnene våre om de eldre rivaliseringene, og bare et helvete mye av søppelprat og småting mellom både rivaler og lagkamerater (Det merkelige paret Imaizumi / Naruko er allerede en fanfavoritt). Fremtredenen av alles favoritt Attack on Titan-løpende Midousuji (omtalt ovenfor) lover mange shenanigans og lite viktige øyeblikk som kommer.
Dette er mange ord å si 'det er som vanlig', men ja, det er ganske mye som vanlig i landet Yowapeda , til bedre og for verre. Jeg er absolutt en sucker for den ekstra karakterutviklingen, og jeg elsker at ikke-syklistene fremdeles får være med på bildet ... men de trukket episodene truer med å dra for lenge (som denne anmeldelsen). Roping, 'Ora ora ora' er bra, jeg vet, men fullfør det, folkens.
---
Mitchiri Neko (Micchiri Neko)
Studio: helo.inc
Se det på: Crunchyroll
Kommentarer til ansatte:
Tyveri Panda Z:
Det er en katteanime. Om katter. De er veldig katte. De kan snakke, men de er fremdeles katter.
Hvis det ikke appellerte til deg, kanskje Mitchiri Neko er ikke noe for deg. Den har absolutt fått en del kritikk for sin enkle forutsetning og åpenbare barnedemografiske ... men hva så? Det er et tre og et halvt minutt anime om katter som kopierer seg når de er i fred, og tar alle slags rare former. Det er den mest forbanna, hjertevarmende bedårende tingen jeg har sett for alltid. Mellom dette og Cardcaptor Sakura , Kan jeg nesten føle at det kalde, kalde hjertet tiner inni meg.
Forutsetningen er virkelig så enkel. Basert på tegneserier / mobilspill, er hver episode bare en serie korte vitser - ofte mye flinkere enn de har noen rett til å være - om de forskjellige formene kattene tar. Det er katter på flasker. Det er bie-katter. Det er til og med en curling-vits. Endelig en curling-vits i en anime! Det er en rekke gode show som sendes denne sesongen, men de to gangene i uken Mitchiri Neko kommer på er den beste tiden, så vidt jeg er bekymret.
La oss bare si det på denne måten ... Mitchiri Neko er så søt, det hjalp meg å lege fra Devilman Crybaby . Nesten. jævla devilman .
Min første inngang i den utvidede tull som er Fate / Stay Extended Universe - eller Nasuverse, var komedieserien Carnival Phantasm. Så jeg gikk inn på resten av Fate-serien, med deres overdramatiske kamper, utvidede monologiserende og fryktelig innviklede plott (så fantastiske som jeg finner dem) vel vitende om at Type-Moon i utgangspunktet har sitt kollektive hode opp sin egen rumpe. Det er absolutt grunnen til at jeg, for alle dens prøvelser og trengsler, henger meg på Fate: Grand Order - spesialhendelsene hører bare litt tilbake til den rene finessen i Carnival Phantasm. Dagens meny for Emiya-familien tar et annet og like behagelig spor etter latterliggjøringsbanen. I stedet for over-the-top humor, skjebner Fate / Laze Cooking, som jeg nå kaller det, Kinoko Nasus kjærlighet til mat. Gral War? Hva gral krig? Cu Cuchulain og hans muskuløse armer skal selge Shirou litt fisk - så få ham til å koke den. Og Shirou kommer til å gjøre det, fordi Shirou er hyggelig (og Cu Cuchulain er en kjekk kjekk mann - se på armene!). Illya kommer ikke for å drepe ham med en Berserker, hun kommer til å være en lat sekk med poteter med Taiga på nyttårsaften mens Shirou lager litt soba. Se, den beroligende kraften til kotatsu! Se, den uendelige magen til Sabre! Jeg forventet aldri at ufotable ville lage en skive-of-life-serie, og om de bruker A-laget deres eller ikke, Shirou Cooks for Lazy Potato er en nydelig i alle aspekter. Det er en herlig flytendehet for akvarellestetikken, både bakgrunner og karakterer er fantastiske å se på, og å gripe potensielle skjermbilder for denne forhåndsvisningen gjør sulten. Shirou tvinger meg til å skrive oppskrifter mens du ser Anime ikke er en kanonskjebne-serie, og som sådan kan du sannsynligvis se den med minimal eller ingen kunnskap om karakterene eller bakgrunnsinformasjonen - men det er noe som er positivt herlig med å ha en karakter du elsker bare å vise opp til middag og en drink, i stedet for å kjempe til døden (jeg er ikke sulten på Cu, lukk ansiktet). Det er allerede en rekke ting jeg håper skjer i serien - sjefen for dem er gjengivelsen til den unnvikende Mapo Chef Kirei. Serien virker dessuten blottet for franchisets nå beryktede fanservice - ikke en eneste tyggekledd loli i sikte, og det er desto bedre for det (Ja ja, jeg vet at Jack the Ripper er ikke i natt!). Dagens meny som jeg er for lat til å gjenskape er et annet nydelig, avslappet tillegg til en sesong full av nydelige, avslappede show - og jeg har ikke hatt kombinasjonen av avslappende og velsmakende mat siden Sweetness and Lightning (Du må se det også). Bare gi meg litt mer Taiga og litt mer Cu, så blir jeg lykkelig.
