from console tv station 117889
Hei gutter og jenter! Velkommen til nok en utgave av From the Console to the TV Station, en miniserie som gir et tilbakeblikk på all videospill-tema-programmeringen som noen gang har blitt til. Denne uken vil vi diskutere noen få slike programmer som folk sjelden husker.
Mange av tegneseriene tidligere omtalt her er de som alle har minner om. Valget av karakterer som Mario, Link og Mega Man var mest sannsynlig uklare når tegneserieselskaper gikk for å utnytte populariteten til videospill. Det er fornuftig at de mest populære spillene vil lage de mest populære TV-tilpasningene. Det er derfor de fleste spillere har ting som Do the Mario og det faktum at Sonic elsker chili-hunder brent inn i hodeskallen deres, selv om de ikke har noe med spillene å gjøre.
Med dette i tankene, vurder hvordan ting blir når en mye mindre populær spillstjerne får sjansen til å bli berømt på TV. Fortiden har gjort det klart at dette nesten alltid betyr katastrofe; mange av dagens eksempler kom aldri forbi pilotepisoden. De andre var mer heldige, men blir aldri husket eller vurdert over de med mer universelt populære karakterer.
Følgende er noen av de mer merkelige valgene for TV, noen vellykkede, men glemte, andre ikke og nesten ukjente. Gjør deg klar, for her kommer de!
Bubsy /1993/Calico Creations
De Bubsy tegneserien var veldig kortvarig, men selv på den korte tiden tjente den som bevis på at videospilltilpasninger kanskje ble litt for populære i løpet av 1990-tallet. Jeg mener, hvis en karakter som folk flest hatet selv i sin beste alder var i stand til å få sitt eget TV-program, antar jeg at enhver annen karakter kunne ha det. I alle fall var katten ganske godt forberedt på TV-stjernestatus med sine innebygde slagord fra spillene hans. Hva kan gå galt? spesielt ble brukt ad infinitum.
Ja, det var til og med den jævla tittelen til den jævla piloten. Showet var mer basert på Bubsy II enn det originale spillet, så langt karakterene gikk. Hans armadillo-sidekick, Arnold, og tvillingnevøer dukket opp som bifigurer. Men ingen andre elementer fra noen av spillene ble kastet inn; det var ingen romvesener av garn, ingen reise til forskjellige temaverdener, ingen samlegarn, ingen fallende vannsklier og ingen tegn til Bubsys virkelige røtter. Det er som om skaperne av showet ønsket å rive karakterene ut av deres naturlige habitat og ikke ta noe annet med seg. Som en som faktisk liker Bubsy spill, dette gjør at showet føles veldig vanskelig.
Hva kan gå galt med en Bubsy-tegneserie, spør du? Mye*. Alt som noen gang ble laget var en pilotepisode. Så vidt jeg kan fortelle, var Bubsy satt til å være en eventyrlysten kar som kom seg inn over hodet på jevnlig basis. Det er sannsynligvis til det beste at serien aldri kom lenger enn den gjorde, fordi Bubsy ser ut til å være enda mer irriterende når han er i sin animerte form.
gratis registerrens for Windows 10
Men seriøst, de gjorde Bubsy til det mest irriterende jeg noen gang har sett på TV. Stemmen hans var knirkende (selv om stemmen hans kom fra den ekstremt talentfulle Rob Paulsen, som mange av dere kanskje kjenner bedre som Yakko Warner), skjøt han slagordet sitt hvert tredje minutt, og for hvert punkt i de mange peptalkene han ga seg selv eller Arnold, en svart-hvitt filmklipp i offentlig domene vil følge den. La oss ta oksen ved hornene! Svart-hvitt opptak av en mann som blir kastet rundt på en rodeo. Vi er tøffe! Den velkjente mannen som tåler kanonkuler til magen. Og så videre.
De ser kanskje en del ut, men selv disse barna kan ikke toppe onkelen Bubsy med å være irriterende. Blech. Det er omtrent alt jeg kan si. Det finnes, men det har veldig lite med spillet å gjøre og gjør ingenting for å forbedre Bubsy sitt rykte.
Tilleggsmateriell :
– Pilotepisode
Meitemark Jim /1995-1996/Universal Cartoon Studios
Å ja... der var an Meitemark Jim tegneserie, var det ikke?
Ingen misfigurerte versjoner av karakterer vi alle kjenner og elsker, og alle står for .. alt ser ut til å være i orden her! Det er ikke så fullstendig uklart som noen av de andre som er nevnt her, men det er en som ikke huskes så mye som det burde være.
Creme de la creme til programmering med videospilltema, etter min mening, Meitemark Jim gjorde det mange andre ikke gjorde. Den klamret seg hardt til røttene. Alle karakterene fra spillet, både gode og onde, dukket opp regelmessig i showet (med unntak av Major Mucus). Alle de forskjellige plottene som ble brukt føltes virkelig som om de kunne vært en del av spillets univers. Selv de fleste av de nye karakterene som var eksklusive for programmet følte seg ikke truffet. Dette er mest sannsynlig fordi spillets skaper, Doug TenNapel, var showets utøvende produsent, sammen med David Perry, leder av Shiny.
Ok, jeg innrømmer at en ond versjon av Jim virker som den typen karakter som sannsynligvis ville bli angrepet, men Evil Jim var fortsatt kul. Showet varte i to sesonger og ble sendt lørdag morgen på Kids' WB-blokken. Hver episode besto av en lang historie som tok opp mesteparten av sendetiden, med to veldig korte historier (en vist før åpningsteksten og en vist etter den midtre reklamepausen). De fleste av de store historiene var sentrert rundt Jims fiender sine forsøk på å stjele kraftdrakten hans eller tulle rundt med universet generelt, men så var det noen veldig rare historier for å balansere disse. For eksempel, i en episode, snubler Jim og Peter Puppy inn i en alternativ dimensjon som er basert på The Wizard of Oz. En annen handler om Jims reise for å returnere en eggevisper til naboen.
Tegneserien beholdt spillets tradisjon med å ha merkelig og sprø humor. Onde sofaer og kuer som falt fra himmelen var hverdagslige begivenheter i tegneserien Jims verden. Og akkurat som spillene holder showet seg ganske bra i dag. Den lider av noen små vitser her og der, men det er ingenting sammenlignet med hva andre animasjonsselskaper gjorde med spilllisensene sine (se ovenfor).
Jim slik han dukker opp i norrøn mytologi. Hvorfor? … Hvorfor ikke? Tilleggsmateriell :
– Polstret fare
– Opprinnelsen til Peter Puppy
– Bring Me Head of Earthworm Jim
– Flere Earthworm Jim-episoder
Battletoads /1992/DIC
Etter å ha frustrert spillere overalt, fikk Battletoads sjansen til å ha sin egen tegneserie. Men de fikk skaftet og endte opp med å ha en tegneseriekarriere omtrent som Bubsys. En pilotepisode var det eneste som noen gang ble laget. Den ble sendt en gang i løpet av julen 1992 og senere utgitt på VHS.
En mann ved navn David Wise skrev denne ene episoden av showet. Nei, ikke at David Wise , men en som er like kul — akkurat denne skrev nesten hver episode av Teenage Mutant Ninja Turtles , blant flere andre høyt elskede show fra tidligere år ( Han mann , Chip n' Dale's Rescue Rangers , Transformatorer ). Med en slik mann ved roret, Battletoads burde vært en ganske bra tegneserie, ikke sant?
Fra nerder... Vel ... det er tro mot kildematerialet, for å si det mildt. Professor T. Bird og prinsesse Angelica er på flukt fra den mørke dronningen, som ønsker å sveipe prinsessens amulett. De gode gutta finner en hetteglass med Battletoad-essens, som vil gjøre den som helles på til Battletoads, skapninger som beskyttet prinsessen for lenge siden. De skynder seg til en planet hvor de ikke vil bli funnet av Dark Queen: Earth.
I mellomtiden, i Oxford, California, spiller tre nerdete tenåringer videospill når fuglen og jenta materialiserer seg og kaster Battletoad-juicen over dem. Akkurat mens barna forvandler seg til amfibiske helter, kommer Dark Queen inn og de får sette sine nye krefter på prøve. Akkurat som i spillene vokser lemmene deres til latterlige proporsjoner hver gang de angriper. Men i motsetning til spillene, har barna makten til å endre frem og tilbake fra Battletoad-formene sine når som helst. Jeg får følelsen av at dette ble lagt til bare for at de kunne gi Battletoads sine to transformerende slagord a la Med kraften til Greyskull! – La oss bli vorte! for å endre til 'padder, og la oss bli normale! å endre tilbake til mennesker.
programvareteknikk intervju spørsmål og svar pdf
… til nerder i froskekropper. Showet tok ganske åpenbart i hælene på de ultrasuksessfulle TMNT , men klarte ikke å fange oppmerksomheten til publikum den ble markedsført mot. DiC var også tankene bak Gatehaier og Ekstreme dinosaurer . De prøvde så hardt å lage de neste skilpaddene i mange år. Heldig for Battletoads, de passer alltid til formelen.
For ikke å nevne karakterdesignet er ekstremt nær spillets. The Dark Queen er fortsatt hot? Kryss av. Tilleggsmateriell :
– Pilotepisode
BONUS!
Donkey Kong Country /1998/Frankrike 2 og Nelvana
Donkey Kong er selvfølgelig en mye mer populær karakter enn noen av de ovenfor. Selv etter makeoveren som Rare ga ham, kunne folk bare ikke få nok av ham og hans omfattende apefamilie. Donkey Kong Country og oppfølgerne var noen av de bestselgende spillene for SNES. Så hvorfor husker ingen at det var en tegneserie? Sannsynligvis fordi det kom ut fire år etter det originale spillet. I tillegg brøt alle ut i sang to ganger per episode.
Tilbake i 1998, en tegneserie basert på Donkey Kong Country serien debuterte i full, strålende 3D (eller strålende for sin tid, i alle fall). Stilen til tegneserien gjorde sitt beste for å etterligne stilen til spillene, noe som er flott; Jeg tror ikke serien ville ha følt det samme hvis alt var flatt. Alt annet ved denne serien var annerledes. Donkey Kong og alle de andre Kongene bodde på en jungeløy ved navn Congo Bongo (i stedet for Donkey Kong Island). Han eide en gjenstand kalt Crystal Coconut, som var det skurken, King K. Rool, alltid gikk etter i hver episode.
Showet gikk til beundringsverdig lengde for å forklare flere ting om karakterene og deres miljø. For eksempel er det Krystallkokosnøtten som gjør Kongs sterke og taledyktige. Det skapte magiske bananer som alle spiste før hendelsene i showet. Det forklarer også, på en direkte måte, hvorfor det eksisterte et fabrikknivå i den første Donkey Kong Country ; det er en tønnefabrikk eid av en Kong laget eksklusivt for showet, Bluster.
Tilleggsmateriell :
– Dårlig hårdag
– Ape Foo Young
– Booty and the Beast
Det var det for denne ukens FtCttTS, jeg håper du likte denne, og i det minste lærte noe ny. Bli med neste uke når fokuset vil være på hva Donkey Kong Country (en fransk produksjon) antydet i dag - utenlandskproduserte spilltegneserier! Groovy!