what bioshock infinite could have been
Kunstbok viser et nytt perspektiv på Columbia
Nesten en måned etter utgivelsen, BioShock Infinite er fortsatt i tankene mine, men ikke av de grunnene du kanskje mistenker. Hvis du blir lei av å se spillet pusset på omtrent alle spillnettsteder, magasiner og TV-reklamer, frykt ikke. Denne kommentaren eksisterer ikke for å gjenta tittelens dyktighet, og den er heller ikke rettet mot å motsette seg slik ros. I stedet vil jeg gjerne skinne litt lys over Columbia-verdenen før det var et fullt realisert himmelbundet paradis; For år siden, da ideen om spillet bare fikk en trekkraft i fantasiene til Ken Levine og det kreative teamet på Irrational Games.
forskjellen mellom b tre og b + tre
Etter å ha krysset hver krok og dystopia som ble født i firmamentet og fulgt historien om Booker DeWitt og den dimensjonsrivende Elizabeth ikke en, ikke to, men tre ganger, trakk jeg meg glade BioShock Infinite til sin rettmessige plass i spillbiblioteket mitt mens jeg tømmer bort de mange beundringene mine i et mentalt arkivskap. Jeg er endelig ferdig, eller så sa jeg til meg selv før jeg fikk en intetanende gave kort tid etter den utmattende fullførelsen.
Som et ansporende øyeblikk (vennene mine er fantastiske), fikk jeg The Arts of BioShock Infinite , en kunstbok som viser frem en samling illustrasjoner, konsepter og ideer laget gjennom spillets utviklingsprosess.
Jeg er ikke en spilldesigner eller en artist, og så mye som jeg beundrer estetikken i et spill så vakkert som BioShock Infinite , Jeg hoppet ikke akkurat av glede ved synet av en bok full av tegninger. Det var til jeg tok meg tid til å bla gjennom hver side, undersøke hvert bilde og lese gjennom alle håndskrevne merknader. Du vil bli ganske overrasket over å oppdage hvor annerledes Infinite var i sine tidlige stadier.
En by med skjør perfeksjon, Columbia som vi kjenner, flyter mellom himmel og jord, og ligger blant de skyet himmelen av idyllisk undring og skjult ondskap. Profeten Comstocks visjon om religiøs renhet og amerikansk ideologi, som tjente som et symbol på rettferdighet, unnfanget en metropol mer pittoresk enn naturen, sømløs perfeksjon i sterk kontrast til Sodoma nedenfor. Før menneskehetens fortreffelighetspalass ble beiset i blodet fra Dewitts økende kroppstall, var det uberørt, påtakelig uberørt til tross for de eteriske filosofiene om åpenlyst rasisme, sexisme og klassisme.
Avledet fra essensen av forgjengerne, BioShock Infinite legemliggjorde mange av seriens tematiske ambisjoner: spørsmål om selvbestemmelse, jakten på suverenitet, utholdenhet av grådighet og valg av natur, alt mens de avviker fra den atmosfæriske ånd som er personifisert av undervannsbyen Rapture. Til tross for de mange forskjellene mellom nykommeren og de forrige avdragene, delte de tre ganske mange likheter i løpet av begynnelsen av prosjektet fra atmosfære og landskapsdesign, til fiendtlige typer og andre konseptuelle elementer.
Før himmelbyen Columbia ble født, utforsket utviklere følsomhetene til brainstormede elementer i et vakuum. Uhindret av mottakelsen av et narrativt omriss, ville mange ideer komme til syne, men bare noen utvalgte få fargelegge det endelige produktet. Som uttrykt ved visuelle skildringer og medfølgende fotnoter i kunstboken, dukket flere miljøkonsepter opp som plausible innstillinger for Infinite . Fra en jugendverden inspirert av de uregjerlige aspektene av den naturlige verden, til en forlatt utopi langt forbi dens viktigste, var hovedaspektet av spillet, den svevende estetikken fra Columbia, overraskende fraværende i de tidlige stadiene av konseptualiseringen.
Fra en samling av frakoblede ideer til sluttproduktet, den mest dramatiske divergensen i utviklingen av BioShock Infinite utvilsomt er bosatt med fiendens design. Ved å utnytte essensen av dimensjonale rifter, viser tidlige gjengivelser en rekke skurker som kontrasterer motstandertypenes normalitet i det ferdige spillet.
Menneskespisende brutes som omformes til mer uhyrlige former etter festing på menneskekjøtt, en liten jente med et ansikt som er bur bak revne blodige barer, og en rekke andre vakre, skumle og luride bilder toner sidene i den illustrative samlingen. Lånt fra Andrew Ryans vannlevende landskap gjør Vigor-junkies også et opptreden i kunstsamlingen, og bærer de drastiske fysiske effektene av kraftavhengighet som ligner spleiserne fra tidligere spill.
Et bemerkelsesverdig eksempel er en motstand smeltet sammen av kvantesvingninger. Disse groteske monstrositetene gjenspeiler forskjellige forekomster av en person sammen i en kropp, sammenslåing av realiteter i fiendenes ansikter. Tegninger skildrer en mann med trekk fra både et spedbarn og en eldre herre som spredte tilfeldig over et mareritt ansikt. Hvis du trodde spleiserne fra originalen hvor truende eller vanlig stygge, er de ingenting i forhold til det uhyggelige visuelle bildet som er igjen på Infinite er redigering av romgulv.
Foruten å være en ganske kul bok, The Arts of BioShock Infinite viser frem den kreative prosessen med spillets utvikling i et praktisk, kunstnerisk medium. Å blande grensene mellom gammelt og nytt, låne fra tidlige elementer i franchisen mens du lager noe unikt, BioShock Infinite virkelig symboliserer en hodge podge av symboler, estetikk og atmosfærisk trussel som har utviklet seg drastisk fra begynnelse til slutt.
Mens boken bare kan representere et mikroskopisk fragment av den generelle designprosessen, er det å se trinn for trinn når Songbird forvandlet fra en avskyelig Big Daddy med vinger til et hulking, men likevel følelsesmessig overbevisende udyr, en opplevelse som krever respekt for karakterene, historien, og verdenen til Infinite .
Hvis du er nysgjerrig på bildene til BioShock Infinite og alle dets vanskeligheter, sjekk definitivt ut kunstboken på fritiden. Hvis du er ute etter mer detaljert bakgrunn, kan du imidlertid bli litt skuffet over de få kontekstuelle merknadene som er til stede.
Bildekilde: (1)
