the binge log japanators guide summer 2018 anime
Det er grunnen til en halv sesong-runde
Solen er høyt, og showene er varme, noe som betyr at det er på tide igjen for Japanators Binge Log, vårt midtsesong-blikk på alle våre favoritt-anime-serier!
Denne sesongen bringer med seg ikke mindre enn tre treff hver av alternativer i verden, ødeleggende alvorlige sportsutstillinger og surrealistiske slapstick-komikere, sammen med en skifer med returtunge som Angrep på Titan og fortsettelsen av My Hero Academia . Vi har sett en brøkdel av det som er der ute, og har samlet inntrykkene våre nedenfor.
Les videre for mer, og ikke glem å fortelle oss hva du har sett (eller vil at alle skal prøve ut) i kommentarene!
Merk: Denne runden er ikke omfattende, og dekker hovedsakelig showene vi har brukt litt tid på å se på. Det er også først og fremst basert på nordamerikansk tilgjengelighet. Sjekk lokale oppføringer og tjenester for regionspesifikk info.
Attack on Titan Season 3
Studio: Wit Studio
Luftdato: 23. juli 2018
Se den på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: De Angrep på Titan saga fortsetter mens Eren eksperimenterer med Titan-kreftene sine for å finne en måte å gjenvinne den ødelagte muren. I mellomtiden blir Survey Corps satt på forsvaret når deres lenke til flere Titan-hemmeligheter blir myrdet, og en figur fra Levis fortid dukker opp for å jakte dem.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Og vi er tilbake! Angrep på Titan sløser ikke med tid på å komme tilbake på banen med historien sin, og plukke opp rett etter verdens ryste avsløringer fra forrige sesongs slutt. Verden begynner å virke mye større enn murene, og krefter beveger seg som ingen i Survey Corps kan forutse. Det tok ganske lang tid, men det er her mysterium-box-arkitekturen Angrep på Titan begynner å føles som om det lønner seg, og selv om jeg ikke akkurat kan kalle meg en stor tilhenger av franchisen, er jeg glad det ser ut som at Wit Studio er opptatt av å se det gjennom.
Det er fordi, ærlig talt, Titan er på sitt beste innen animasjon, der de strålende actionscenene og det å se karakterer snurre seg gjennom lufta på det absurde Omni-directional Maneuver Gear gjør det lettere å distrahere meg fra franchisens ærlig forferdelig politikk, noe som er vanskeligere å lese fremover i mye mindre attraktivt manga. Angrep på Titan er fortsatt en levende illustrasjon av hvorfor kritisk distanse er et viktig verktøy for å glede seg over media.
Hvis ikke annet, gjør Wit Studio helt sikkert saken for sin mestring av showets stiliserte bevegelse, spesielt i Levis spektakulære første engasjement med en mystisk gruppe guoner som har på seg ODM-utstyr som virker skreddersydd for å myrde mennesker og ikke titaner. Selv om jeg allerede vet hva som kommer til å skje videre, er det en ukvalifisert glede å se den presentert på denne måten.
-
Overlord sesong 3
Studio: Madhouse
Luftdato: 10. juli 2018
Se den på: Crunchyroll, Funimation, Hulu
Blurb: Fremveksten av den store graven fra Nazarick fortsetter da Ains Ooal Gown - en gang en gamer, nå en kraftig vandøde trollmann og deltidseventyrer - navigerer over et ukjent fantasiland.
Kommentarer til ansatte:
den beste youtube til mp4-omformeren
Marcel Hoang
Jeg kan ikke tro hvor langt jeg har sett på Overlord i to sesonger. Jeg har gått fra en isekai lønnsmann som sitter fast i en overmannet vandøde form for å dele sammen sin isekai-situasjon til Ainz Ooal Gown fra den store graven fra Nazarick, og erobre verden for å spre navnet hans langt og bredt ut i denne videospillverdenen. Eller det er i det minste der vi bekrefter hvor vi skal i sesong 3. Flertallet av sesong 2 var en øvelse i å utforske en utvidet rollebesetning av karakterer hvis liv endres av hele spekteret og kraften i Ainz Ooal Gown, men vi sluttet med en erting som kanskje vi endelig vil møte noen som er kjent med dybden i kraften Ainz er i stand til å være en spillerperson i en verden av NPC-er.
Sesong 3 har startet med noen få episoder som går tilbake til noen få erobrede landsbyer og karakterer som lykkelig lever under Ainzs styre, men scenen er satt med alle de store fraksjonene som står bak sitt, fra fremmede land, underverdenorganisasjoner og store laug, rundt Nazarick fra alle kanter, men uten mye trussel.
Også, Overlord så langt for meg har vært den eneste anime som alltid har hatt et OP jeg likte for hver sesong.
Josh Tolentino
Mens jeg har et bløtt sted for det generelle konseptet 'isekai' (AKA, den 'fanget i en annen verden' -subgenre), har jeg likt dyrebare få av dem, av de mange gyldige grunner som det er å mislike isekai-show. Sjef blant isekai-showene jeg har likt, er Logg horisonten , som var et mer gjennomtenkt syn på hvordan virkelige mennesker kan oppføre seg og reagere når de blir konfrontert med utfordringen med å leve i en spillverden plutselig ble virkelig.
Selv om jeg avfeide det med det første som en annen isekai maktfantasi (og den * er * en av disse), Overlord fungerer for meg fordi det så langt føles mye som Logg horisonten , bortsett fra at det lener seg mye mer til å la publikum - via hovedpersonen - føle at de spiller skurkene. mens Logg horisonten tilbringer mesteparten av tiden med spillerne sine, og ser på dem tilpasse seg de nye kompleksitetene i spillet deres plutselig blir en ekte, levende verden, mange av Overlord De mest interessante øyeblikkene og gjennomslagene er forankret i det faktum at verden Ains og co. har funnet seg i er IKKE Yggdrassil , spillet de spilte (mens i Logg horisonten, hovedpersonens spill erstattet bokstavelig talt den virkelige verden, og alle våknet en dag for å finne at de bodde på sine avatarer i spillet).
Så langt, Overlord har tilbragt mer tid sammen med de innfødte i verden på å håndtere den plutselige, forstyrrende oppkomsten av Nazarick og Ains selv. Og Ains er fortsatt en rimelig interessant hovedperson (i det minste sammenlignet med de personlighetsfrie chifferene som befolker de fleste anime maktfantasier), takket være det faktum at publikum er interessert i hans indre stemme, og avslører hans sanne natur som en gamer dope det er vei i over hodet. Å se ham takle ved å 'rollespill' stereotypen til en skjemmende linjal-karakter er en godbit.
-
Hvordan ikke å innkalle en demonherre
Studio: Ajia-Do
Luftdato: 5. juli 2018
Se den på: Crunchyroll, Netflix
Blurb: Takuma Sakamoto er en beryktet spiller av MMORPG Kryss Reverie , så kraftig at han skaffet seg et kallenavn blant de andre spillerne: 'Demon Lord'. Men en dag blir han tilkalt til en verden utenfor sin egen, av jenter som deretter prøver å slave ham med magi. Det er bra at trylleformularen branner, og setter scenen for Takumas økning i sin nye setting.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Å nei! Ikke en annen neet gamer isekai-anime!
Så hvorfor klikket jeg på dette showet til tross for at jeg tok en vill gjetning om at det sannsynligvis ikke ville utforske noe nytt, og faktisk sannsynligvis vil lene seg hardt inn i ecchi og fanservice med vilje? Jeg vet ikke! Men hvis jeg måtte gjette, skyldes det at jeg er en sucker for spillbasert isekai. Jeg vil se en anime har latterlig tykk verdensbygging og lore basert på videospill tropes som skal utnyttes av selvbevisste figurer. Som da vi så en karakter sjonglere cooldowns i Log Horizon eller den morsomme mengden avvæpnende overmannet styrke fra figurene til Overlord.
Hvordan ikke å innkalle en demonherre er som en nedgravd stash av tilfeldige pyntegjenstander. Det er en hel masse ting å plukke gjennom, men noen ganger når du graver fingrene i skitten og gnager rundt, drar du frem noe skinnende. Som hvordan hovedpersonen Sakamoto har vært en sosial eneboer så lenge, faller han tilbake rollespillet som en spiller med nøytral ondskap for å snakke med folk. Eller hvordan han fullstendig utnytter videospill tropes for å oppdage klisjeer og viktige ledetråder en kilometer unna, som hvordan Rem ikke snakker så mye om hennes åpenbart skammelige hemmelighet, så tydeligvis å finne ut hva hun skjuler er et viktig kritisk stykke fortellingens punkt!
Det er lysende flekker i dette anime, men gjør ingen feil, dette er en ecchi-anime du registrerer deg på. Du og jeg kan ikke klage siden forestillingen er ganske opp foran jentene sine. Jeg vil si at showet gjør ganske mye for å gjøre jentene mer enn bare øyegodteri. Men det er i utgangspunktet slik jeg føler meg hver gang Sheras bryst er på skjermen.
Josh Tolentino
I disse dager er isekai-show som Warriors / Musou-spillene av sjangeranime: De ser identiske og lite tiltalende ut for utenforstående, men for de som er villige til å underkaste seg livløsheten, kan subtile skiller mellom forskjellige oppføringer som kan gjøre eller ødelegge opplevelsen.
Jeg har ikke sett så mye av Hvordan ikke å innkalle en demonherre , men det føltes for meg som noen trodde Overlord var ikke sexy nok. Det er sant at Ains Ooal Gown er praktisk talt en volcel i showet sitt, så det er en nisje verdt å fylle… kanskje. Dessverre for meg kan de tingene være mer av en bryter. Når det er sagt nevnte jeg over at jeg likte måten Overlord gir betrakteren et vindu inn i Ains 'indre hvermannsstemme for å vise ham som mer relatabel, og den effekten er ganske mye mer uttalt i dette showet. Jeg skulle bare ønske at dette aspektet av det ble brukt til å styrke styrkene i stedet for å gjøre opp for dets andre svakheter.
-
Angolmois: Record of Mongol Invasion
Studie: NAZ
Luftdato: 11. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: På 1200-tallet er det sørlige Japan på randen av krig med det fryktinngytende mongolske imperiet, slik marinen gjør for øya Tsushima. En gruppe samuraier, straffedømte og ne'er-do-brønner ledet av skammet holderinne Jinzaburou Kuchii er alt som står mellom folket og inntrengerne.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Hvis du følte at denne sesongen var for tung på trashy isekai-show, absurde komedier og alvorlige sportsdramaer, og for lett på Golden Kamuy , Angolmois kan være et av de eneste showene for deg i sommer. Med en tittel basert på Nostradamus påståtte anagram for mongoliere, er det et greit samurai-historisk drama. Det er litt flott, fordi samuraisk skjønnlitteratur satt før sengoku-perioden (dvs. perioden til Nobunaga, et al) er ganske uvanlig. Videre er de mongolske invasjonene av Japan i seg selv noe dunkle i øynene til popmedier, eller i det minste delene som har gjort det til utlandet.
Det er slags vilt fordi invasjonene var enorm , som involverte titusenvis av soldater og hard motstand - både gerilla og konvensjonell - fra japanerne mot mongolene, som var sin militære hyperkraft. Og likevel er de fleste utlendingers takeaway av hendelsen at et par store stormer (kamikaze) bare på magisk vis fikk hærene til Kublai Khan til å forsvinne. Det er synd, men med hell spill som det kommende Ghush of Tsushima (spesielt ledet av den vestlige utvikleren Sucker Punch) og show som dette kan sette lys på den perioden og gruve den for litt god opptog og innsikt.
Når det gjelder selve showet, Angolmois gir et solid fundament. Handlingsscenene er godt konstruert, og Jinzaburou ble raskt utkjørt som en ikke-bullshit badass, fortell-det-som-det-er feilsøking øya trenger når inntrengerne banker på. Motstykket hans, prinsesse Teruhi, er i den klassiske posisjonen som den eneste i tankene som gjør det som trengs for å redde øya, men hakket av ungdommen og kjønn. Selv om jeg ikke vil kalle showet veldig kreativt for øyeblikket, klør det definitivt den historiske handlingen klør. Dessuten er åpningstemaet ganske bra for den type show som vanligvis er rettet mot eldre seere (som Hyouge Mono og Showa Genroku Rakugo Shinjuu var i sin tid).
Hvis jeg har fått en stor klage, er det at det visuelle blir grundig undergravet av en haug med stygge CGI-filtre ment å gi showet et eldret utseende. Det fungerer bare ikke!
-
Mr. Tonegawas Middle Management Blues
Studio: Madhouse
Luftdato: 4. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, HIDIVE
Blurb: En prequel til Kaiji TV-serier med Tonegawa, den høyre mannen i seriens skurk Hyoudou. År før Kaiji Itou blir trukket inn i serien, blir Tonegawa, en mellomleder i Teiai-gruppen, beordret til å brainstorme 'dødens spill' for å holde sin sadistiske sjef underholdt.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Snakk om en serie med høyt innkjøp! Ikke bare må du være rimelig kjent med Kaiji , en franchise med lite nåværende kulturell cachet utenfor en tiår gammel anime-serie og en egenartet designstil, men dette er en kneblet-fokusert komediespinoff med en andresnor skurk fra første sesong!
I lys av det kan jeg ikke akkurat klandre noen for å sjekke ut ved inngangen, men Tonegawa gjør det anstendig med det den har. Den første episoden bruker en stor del av kjøretiden på å gjenskape de to eksisterende sesongene av Kaiji , og lanserer rett inn i animeekvivalenten til pappa-vitser - en sekvens med gags som er best verdsatt av arbeidsende voksne - helst japanske lønnsmannstyper. For hva det er verdt, landet noen få av dem for meg, hovedsakelig på grunn av noen av de japanske bedriftskundene jeg jobber med på dagjobben.
Utover det er folk nysgjerrige på hva djevelen har med å gjøre Kaiji og alt det 'zawa-zawa-zawa' tull ville være bedre tjent med å se på Kaiji i stedet, så kanskje sjekk ut om de fremdeles jones for noen når de er ferdige.
-
Chios skolevei
Studio: Diomedea
Luftdato: 6. juli 2018
Se den på: Crunchyroll, Netflix, Funimation
Blurb: Alt Chio trenger å gjøre i morges - og hver morgen - er å komme seg til skolen i tide. Det er det. Men livet finner en vei.
Kommentarer til ansatte:
Tian Ma
Jeg følte at den første episoden av Chios skolevei manglet noe. Det var sjarmerende i hvordan det snurret ut lunefulle situasjoner fra en dagligdags aktivitet (gå til skolen), men hovedpersonen Chio Miyamo klikket ikke på meg. Hun var for mye av en karikatur av en vanskelig nerd. Mens jeg kunne forholde meg til hennes sosiale udugelighet, presset ikke episoden mye humor ut av det.
Så endret noe seg i episode to. En annen side av Chio ble vist - viser seg at hun er litt av en drittsekk! Den ekstra rynken setter handlingene hennes i en ny sammenheng. Hennes heroiske handlinger blir mer heroiske, hennes snille handlinger blir snillere, og ulykken som rammer henne føles humoristisk karmisk.
Episode to introduserer også Manana Nonomura, noen som er like smålig, selvopptatt og desperat som Chio. Naturligvis er de to bestevenner. Deres skumring ga meg mest latter av noen av scenene i de to første episodene. Det minnet meg om Konosuba , hvor du kan sette Aqua og Kazuma i en scene, og det ville være morsomt selv om ingenting virkelig skjer. Det er ikke bare i skrivingen; stemmeskuespillet og animasjonen for Chio og Manana var også på spiss. Jeg håper serien vil inneholde mye, mye mer av disse to.
Marcel Hoang
Kroken til denne serien er så brutalt enkel, jeg måtte sjekke den ut. Chio går til skolen, men shenanigans følger. Imidlertid er Chio ikke bare noen jobber skolejente som pratfall i klønete situasjoner. Hun er min favoritt type gamer trope: den grenseavhengige, sosiale gremlinen som trenger å rasjonalisere deler av livet med spillhobbyen sin for å skrape inn i livet. Et eksempel er når Chio begynner å øve på CQC hun så i et spills kutt i går kveld på venninnen. Hun har et kronglete håndtak på nettet som hun standard vil hvis hun trenger et alias (du vet, som Striderhoang eller Torchman), og hun skriver om reglene for en fysisk aktivitet i hodet til spilllogikk for å få seg til å anstrenge seg. Mye som å kjøpe en skjorte som sier +1 DEF på den eller forestille seg ferdighetene du kan bruke i det virkelige livet hvis du var en faktisk tyvklasse.
Jeg liker de forskjellige tilnærmingene du lærer å forvente fra de tre viktigste jentene. Chio er en søppelgamer som ønsker å holde seg til et sett med sosiale regler for å holde seg på nede, Manana er drevet av ønsker om å komme videre i det sosiale hierarkiet på skolen og vil tilbake stikke Chio for å komme dit, og Yuki er bra og rent og ekstremt raskt, og det er ingen som kan fortelle hva som vil skje når noen denne hyggelige personen bare vil løpe i en rett linje uten å tenke på konsekvensene.
Denne serien er kanskje ikke min favorittkomedie i sesongen, men det at hver historie er innrammet med Chio som går på skolen, og de kommer til skolen til tross for shenanigans, har meg til å tenke hva som faktisk vil skje en gang.
-
Harukana Motta
Studie: C2C
Luftdato: 6. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: Etter å ha flyttet til Okinawa, bestemmer Haruka seg for å danne et beachvolleyballag med sin kusine Kanata, som ga opp idretten og trodde hun var for kort til det. Kan sol, surfe og skolejentene få liv på stranden?
Kommentarer til ansatte:
Tian Ma
Full avsløring: Jeg har nær null erfaring med sportsanime. Jeg tok ikke opp Harukana Motta fordi jeg virkelig var med på denne sjangeren eller beachvolleyball ... Jeg gjorde det for buttene.
Harukana Motta er en stor tid rumpe elsker anime. Det er imidlertid også en ganske god historie som utspiller seg ved siden av rumpeskuddene.
Showet handler ikke bare om volleyballspillet (selv om du får masse volleyballhandling og strategi). Det handler mest om at deuteragonisten vår Kanata bruker sporten til å arbeide gjennom hennes personlige demoner. Karakterbuen hennes er relatabel og lavmælt tragisk. Mange av problemene hennes skyldes hennes manglende evne til å spille volleyball på det høye nivået hun pleide å spille på. Men årsaken er fysisk - hun er rett og slett ikke høy nok. Episodene har så langt fokusert på at hun regner med dette problemet som hun ikke kan kontrollere.
Utover Kanatas historie, festet jeg meg til de underholdende vennskapene som ble omtalt gjennom hele tiden. Når du ikke utvikler karakterer gjennom volleyball, er showet heller sprek og komisk. Det har vært en enkel klokke ... spesielt med rumpeskuddene.
Josh Tolentino
Av denne sesongens tre sportsanime, Harukana Motta er den som minst sannsynlig blir tatt på alvor takket være den søte karakterutformingen og badedraktens seksualisering. Men det er en anstendig, ærlig talt, og viser nok detaljer i de faktiske volleyballscener til å være verdige til å se for fans som er villige til å gi et sportsshow en sjanse. Det er også nesten aggressivt hyggelig, noe som enten kan være et pluss eller et minus avhengig av din toleranse for melodrama.
-
Ebadi!
Studio: Liden Films
Luftdato: 2. juli 2018
Se det på: Crunchyroll, Funimation
Blurb: Ayano Hanesaki er et ungt badminton-vidunder, men avsluttet spillet av ukjente grunner, helt til hun ble uteksaminert på videregående og møtte Nagisa Aragaki, en høy senior som har brukt all sin tid på å perfeksjonere spillet sitt etter å ha tapt for Ayano for en stund tilbake. Inspirert tar hun det opp igjen i tide for å bringe teamet sitt fremover og møte noen sinnssyke konkurrenter.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Helt siden Haikyuu !! , Jeg har vært mer mottakelig for å gi hetblods sport anime et skudd. I løpet av det første minuttet ble jeg bombardert med det jeg trodde var baller til veggen sakuga eller omtrent pengeskudd. OP-en er energisk, fargerik, og når du ser muskler som kalver bøyes ved den store innsatsen av skarpe svinger og hopp, og den kalde åpne scenen før det var to jenter som beveget seg med så fart og voldsomhet jeg trodde Ebadi hadde tenkt å bruke alle pengene før de første fem minuttene.
Tilsynelatende Ebadi vil ikke slå seg selv konkurs fordi den intense badmintonaksjonen (ja, badminton) er rotoskopert. Og bortsett fra at badmintonklubbens kaptein har bysten du kommer til å legge merke til i høyhastighets anime-bevegelse, lener ikke serien seg til noen åpenbar fanservice. Jeg har blitt vekket av at fanservice ikke alltid bare er jenter med truseopptak, men også kan være stille bilder av utrolig idealiserte kvinner i trange klær, så jeg vil ikke si at du ikke vil oogle den kvinnelige formen litt når den beveger seg og svette i idrett med høy intensitet, men gjør ingen feil. Dette er ikke bare myke jenter som har det moro i idretten, men hetblodige idrettsutøvere som spiller hardt og konkurrerer hardt, trener gjennom blod, svette og tårer i en idrett de brenner for og satser identiteten sin på .
Den første episoden legger den ut på bordet med showet Hinata og Kageyama, den begavede naturlige Hanesaki og den hardtarbeidende Aragaki, og gjennom de tre første episodene pakker den opp de personlige problemene som holder dem tilbake som du trodde ville ha vært en hel bue for et drama-anime. Men det er bra fordi innsatsen til de første kampene var lav. Selv med de mindre kampene de har hatt, har bevegelsen og animasjonen vært veldig kinetisk, så å se det øke tempoet med formelle kamper for showet i badmintonklubben vil virkelig bli interessant, forhåpentligvis på samme måte som jeg ser frem til kamper i Haikyuu !! .
Også kult historie, samfunnsmedlem Michformer er en tidligere badmintonspiller og tok sporten opp igjen etter å ha sett dette showet.
Josh Tolentino
mine SQL intervju spørsmål og svar pdf
Showens tittel, Ebadi! , er et portmanteau av den japanske avkortningen av 'Badminton' og etternavnet til 'Hanesaki', som er etternavnet til Ayano Hanesaki. Hun er hovedpersonen i showet, men du ville ikke vite det fra de første par episodene, som er sterkt fokusert på lagkaptein Nagisa, den høye jenta med uregjerlig hår fra alle trailere. Hun er superintensiv når det gjelder trening og driver til og med andre lagkamerater bort i frustrasjonen.
Things Happen ™, og så er Ayano rett der foran henne, etter å ha sluttet med badminton og hevdet at det hele er meningsløst. Ebadi ramper opp ungdomsdramaet og følelser fra farten, og selv om det ikke er det jeg kommer til anime de fleste dager, synes jeg det er ganske overbevisende her.
Senere episoder flytter Ayano nærmere sentrum og setter søkelyset på forholdet til hennes badminton-gudinne døde slående mamma, men legger også til blonde og rosahårede rivaliserende karakterer som opptrer som om de ble importert fra et annet, mer fantastisk sportslig anime helt. Bevegelsen ser fortsatt bra ut, selv om folk som begynte å se etter noe jordet og realistisk, kanskje er skuffet nå.
-
Celler på jobb!
Studio: David Production
Luftdato: 8. juli 2018
Se den på: Crunchyroll, AnimeLab, Animax Asia
Blurb: Vi lever i et samfunn ... som består av billioner celler i menneskekroppen. En av dem er en ulykkelig rød blodcelle, og en annen er en dyster hvit blodcelle. Kan et tilfeldig møte med de to i en infisert vene føre til at det dannes sanne bindinger? Finn ut mer i ditt indre rom!
Kommentarer til ansatte:
Tian Ma
Utdanningssystemet har det galt. Hvis du vil lære folk om noe, kan du gjøre disse begrepene til søte anime-figurer og gi dem en historiebue.
Den første episoden av Celler på jobb! veksler mellom å være et uformelt komisk show i arbeiderklassen og et ganske voldsomt actionshow, komplett med bakterie skurker som ser ut som de gikk inn fra The Guyver . Jeg er ikke sikker på om det ville fungere like bra uten det gale premisset, men jeg likte den grundig.
Faktisk er dette en av de bedre første episodene av noe anime jeg har sett. Det er ikke bare noe å komme gjennom for å bygge lager i karakterene og verden; det er en komplett historie som får deg til å investere i her og nå. Mens handlingen ikke var noe spesielt, var den komiske timingen og den ekspressive animasjonen nok til å holde meg underholdt gjennom hele tiden. Og skjærhetsfaktoren hjelper alltid. Denne kommer definitivt i klokken min!
Marcel Hoang
Jeg fant først ut om dette animeet på Facebook-feeden min. Det ser ut til at jeg alltid graviterer mot komedier på arbeidsplassen, så det å gjøre hele menneskekroppen til en antropomorf arbeidsplass var en ryddig nok krok for meg. Røde blodlegemer er leveransefolk og hvite blodlegemer er (blodtørstige) leiesoldater.
Litt av den utvidede interessen min vil gå mot hvordan de skal karakterisere den helt mekaniske naturen til menneskekroppen til animefigurer. Lympocytter er hardcore PMC-er, en nys er et missil lastet med fangede bakterier, og sannsynligvis er utbruddskarakteren for mange av vennene mine blodplatene som er karakterisert som førskolebarn som bare prøver sitt beste.
Det kan fremdeles være slokkende anime. I løpet av de første ti minuttene slakter en hvit blodcelle en bakterie og er dekket av ... blod? Og de tilsynelatende røde blodcellene bemerker til og med skremmende: 'Se på den hvite blodcellen! Han er dekket av blod '! Men det er i det minste en følelsesmessig, skremmende anime. Du kommer ikke til å kaste bort tiden din, i stedet lære noe interessant om kroppen din, uansett hvor grunnleggende det kan være hvis du er voksen.
Bortsett fra min glede, kan det hende at jeg bare fortsetter å se bare for å gjøre gal Gamemaniac3434.
Josh Tolentino
Beste pedagogiske anime noensinne! Nå vil jeg kutte meg selv for å gi de søte små blodplatene noe å gjøre.
-
Bananfisk
Studie: Kart
Luftdato: 6. juli 2018
Se det på: Amazon
Blurb: Ash Lynx er en kaldblodig drapsmann, oppvokst som arving og håndhever av 'Papa' Dino Golzines forbryterfamilie. Men han har forlatt familien for å undersøke 'Banana Fish' den mystiske hemmeligheten som drev hans eldre bror sinnssyk, akkurat som han møter en hyggelig fyr fra Japan som heter Eiji Okumura.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
jeg alltid plan å se tung anime-drama-anime som Bananfisk og 91Days , men ser aldri ut til å få tid til å faktisk se dem, hovedsakelig fordi jeg har mindre toleranse for kompleksitet og faktiske gode historier enn jeg pleide. Jeg er glad jeg fikk tiden til Bananfisk , fordi det er et kult show. Basert på en legendarisk manga fra 80-tallet som påvirket utviklingen av Boys 'Love-sjangeren sterkt, Bananfisk unner mye av de vakreste guttene som pleier å symbolisere scenen i disse dager. Det som gjenstår er en sterk historie full av attraktive menn med tragiske fortid som er super intense.
Det er reduktiv, jeg vet, og til tross for at Mappa bestemte seg for å videreføre historien inn i 2018 og innlemme ting som smarttelefoner og den irakiske okkupasjonen, er det noe som føles uunngåelig datert om Bananfisk . Kanskje er det showets skildring av gategjengslivet som mer West Side Story eller Krigerne enn MS-13, eller kanskje er det den litt retro karakterdesignen eller et plott som ville vare i en episode hvis karakterene visste hvordan de skulle google ting.
Ingenting av dette er en dårlig ting, husk det, det er bare viktig å huske historiens opprinnelige kontekst, og se dens avveier fra virkeligheten for hva de er snarere enn som noe rart avvik.
-
Starlight anmeldelse
Studio: Kinema Citrus
Luftdato: 13. juli 2018
Se den på: HIDIVE
Blurb: Karen Aijo er en del av den 99. generasjonen av Seisho Music Academy, en scenekunstskole som driver Starlight, en musikalsk revytropp som er elsket over hele verden. Når hennes gamle venn Hikari Kagura flytter til skolen etter flere år borte, blir ting rart. Hikari er en forandret jente, og plutselig er det en snakkende giraff som ber jentene om å duellere for tittelen Top Star.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
For noen år siden så jeg på noen av Elske leve! School Idol Project , og hadde en erkjennelse: Jeg liker ikke idoler, så mye som jeg vil Den (e-postbeskyttet) nærmere bestemt. Det er ikke en veldig dyp oppdagelse så langt avsløringer går, men om ikke annet tjente det for å belyse hvorfor jeg ikke kom dypt inn i den scenen til tross for at jeg valgte A-1 (e-postbeskyttet) anime som årets toppshow.
Starlight anmeldelse , men kan være min neste (e-postbeskyttet) Det hjelper at den er fantastisk animert, og skiller seg ut fra andre idolforestillinger ved å handle om teater, mer spesifikt om typen sang-og-dans-musikaler fremført av Japans berømte Takarazuka Revue, en hundre år gammel kvinnelig showgruppe . Takarazuka Revue og sitt rykte for flamboyante, overdådig produserte sceneshow har inspirert massevis av japansk popkulturverk, fra Utena til Sakura Wars, og Starlight anmeldelse ser ut til å følge i disse fotsporene, mens han injiserer den moderne glattheten i moderne multimedia-franchising.
Det jeg sier er at showet er flott å se på, men kan ikke helt rive den dvelende følelsen av at den prøver (eller vil prøve) å selge deg noe på et tidspunkt. Mer spesifikt, viser jeg til det kommende mobilspillet og franchise med samme navn, eid av Bushiroad, som også eier Elske leve .
Nå, ikke misforstå, det er ingenting iboende dårlig med kunst som også har kommersielle mål. Det er rikelig med kunst og mening å sette pris på Starlight anmeldelse , fra de estetiske glederne ved rad kostymedesign (jeg vil riste hendene på armaturene som bestemte at 2018 ville være tiden for å bringe Pelisse tilbake i mote via anime) og de kule sangene og animasjonen. Starlight temaene for talent, dets Highlander -stilturneringssystem, der den valgte duellen i Auditions for å forbedre rangeringen på skolen, ikke er fremmede for idol-anime, og til og med sports- og actionshow. Det er bare det at det å vite at Bushiroad har fått en app som kommer ut i år, fører til at man legger merke til - eller i det minste mistenker - at det er noen få røffe kanter i denne tingen som ble slipt av.
Hvorvidt det er til slutt eller dårlig til slutt er ikke for meg å bedømme. Kanskje det ikke engang er en relevant bekymring, siden jeg har det veldig bra.
-
Planet With
Studio: J.C. Staff
Luftdato: 8. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Soya er en normal høyskoler (som bare tilfeldigvis lever med en hushjelp og en stille, antropomorf katt han kaller 'Sensei') hvis by angripes av et massivt, mystisk våpen. Syv kraftige helter som flyr underlige mecha sender våpenet, og alt går bra… til Soya får vite at de heltene som nettopp forsvarte byen er hans ekte fiende! (Ed. Merknad: Takk til loppevenn for at du fanget min lem! -Josh)
Kommentarer til ansatte:
Salvador G-Rodiles
Helt siden jeg leste Satoshi Mizukami's Lucifer og kjekshammeren manga, jeg ble imponert over hans evne til å rote med leserens forventninger. Samtidig fungerte det som et fint hyllest til Gainax sine tidligere verk, som f.eks Evangelion og FLCL . Som Planet With tilpasser storyboards hans til en anime, sluttresultatet er et av de mest forventede showene mine om sommeren.
Totalt sett kom det bra ut da vi har en gruppe overfor heltene som prøver å beskytte jorden mot mystiske vesener kalt Nebula. Mens det startet med ledelsen ved å bruke en levende mecha-pus for å frarøve forsvarerne for kreftene sine, bryter den bort fra den vanlige ukesformelen-formelen i et raskt tempo. I løpet av fire episoder skjøt det oss med noen vendinger som lyktes med å endre publikums forventninger siden det er på et punkt hvor heltene og skurkenes roller har blitt byttet.
Fra lederens begrunnelse for å kjempe mot de 'gode gutta' til sannheten bak deres krefter, fortsetter det å vise oss at skaperen fortsatt kan overraske folk med sin stil. Animasjonen er kanskje ikke av høyeste kvalitet, men de tingene J.C. Staff gjør innenfor sine begrensninger gjorde hver kamp spennende. Det hjelper at tittelens signatur Kamen Rider-lignende robot med kattema slår motstanderne med en hammer som materialiserer seg fra armer og bein.
Hvis ting fortsetter slik de er, tror jeg at vi kan ende opp med et av de beste programmene for sommeren 2018 anime sesongen.
-
Asobi Asobase
Studie: Lerche
Luftdato: 8. juli 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Hanako, Kasumi og Olivia - en kaukasisk overføringsstudent som er oppvokst japansk og ikke kan snakke engelsk - er medlemmene av Pleasure-Seekers Research Club, en klubb som ble navngitt på den måten hovedsakelig fordi Hanako ønsket at det skulle høres ut populær. Hijinks følger.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Noen ganger ser jeg tilbake på alt anime som finnes nå takket være K-on! og fremveksten av den såkalte moe blob-anime. Da jeg så miniatyrbildet, trodde jeg at det kom til å bli mer sjelløs moe-klatt. Viser seg etter å ha funnet en bedre synopsis av serien, moe blob estetikken er den vanskeligste juken noensinne.
Viser seg, Asobi Asobase gir meg følelser av Konasuba mer enn K-on! Tenk Nichijous tilfeldige intensitet og humor med den rådende stemningen som alle involverte er en pikk som Konasuba . Asobi Asobase følger en trio av jenter som har det gøy og dreper tiden i Pastimer Club. Kasumi ser ut som den rolige og studerende typen, men er faktisk skremmende intens når hun vil vinne. Honda er den idiotiske karakteren som du kan forvente å være det hoppende punktet for de fleste gags, men har mer på gang enn du skulle tro. Og så er det Olivia, karakteren som solgte meg på å se mer av dette showet. Olivia ser veldig tydelig ut som den blonde utlendingskarakteren som snakker veldig ødelagt japansk. I virkeligheten ble hun født i Japan og vet bokstavelig talt null engelsk, men holder en front opp til å rote med Honda.
Ser du, showet starter fordi Kasumi vil gjøre det bedre på de engelske testene sine, så åpenbart ber hun Olivia om hjelp. Men Olivia vil ikke bryte fasaden hennes, for hvem vil ønske å avsløre sin skitne lille hemmelighet etter å ha levd den en stund? Så Kasumi utfordrer Olivia til et spill for en engelskundervisning. Og der ser du hvor de fleste av seriene får vitsene sine fra før de kommer inn på hvor shitty disse jentene vil bli når det kommer til å vinne et spill. Med spill så enkle som tommelekriger eller å sparke en sko lengst, vil disse jentene gå veldig langt for å stikke hverandre i ryggen og vinne. Til tross for den overordnede drømmeaktige animasjonen, er reaksjonsansikter morsomt heslige og dystre.
Hvis du ønsker å se komedie som stammer fra over den øverste slapstick, reaksjoner, og bare en gjeng med rykker som har det gøy som Konasuba, IA USA gi dette showet et skudd. Det vil gi deg bare en episode!
