its time professor layton reinvent itself
Snu og møte det rare
Videospillindustrien nærmer seg middelalderen. Siden dagene av pong og arkadescenen, den er vokst til gorillaen den er i dag, og henter inn milliarder av dollar fra de mange forskjellige plattformene som er tilgjengelige for spillerne. Noen av spillets mest populære franchiser blir også gamle. Space Invaders , Donkey Kong , Mario Bros. ; de er alle i den øvre enden av det vi anser for å være tusenårsrik. Snart irriterer de vennene sine på Facebook ved å uendelig legge ut bilder av barna sine og fylle opp matene sine med bilder av katter i kjoler. De flørtende 40-årene vil ikke være en god alder på mange kamper, og det er kanskje grunnen til at så mange av dem oppfinner seg selv igjen.
I løpet av det siste halvannet året så vi tre massivt populære franchiser friske opp eller ombilde nøyaktig hva slags spill de er. Resident Evil VII vendte tilbake til skrekkrøttene og endret perspektivet for en dypt original opplevelse. The Legend of Zelda: Breath of the Wild kastet av cookie cutter design serien hadde lent seg på i mer enn 20 år for å gi spillerne noe friskt og dristig. Så er det krigsgud .
Det var og er ingenting galt med klassikeren krigsgud formel. Jeg håper faktisk andre utviklere kommer med og fortsetter å vokse det Santa Monica Studio startet. Det er også elskede, og det var derfor det var så mange naysayers da det nye spillet ble avslørt. Det er fremdeles noen der ute, men de fleste har blitt tauset av den enorme positive responsen fra både presse og spillere. Ville krigsgud bli like feiret hvis det holdt seg til den opprinnelige formelen? Kan være. Kanskje i et annet univers, det var det som skjedde, og det fant seg også på toppen av Metacritic. Men i vårt univers tok Cory Balrog og Sony en risiko, fant inspirasjon fra samtidene sine og skapte noe fantastisk. Det er tid for Professor Layton å gjøre det samme.
Nintendo DS er fremdeles min favoritt videospillapparat til dags dato, og en stor grunn til at var varierte videospillsjangere jeg ble utsatt for på den. For flere dager siden, da GameStruck4-hashtaggen gjorde sine runder på Twitter, la jeg ut mine fire definerende spill med Hotel Dusk: Room 215 inkludert. Det er spillet som slo meg opp til eventyrspill i japansk stil. Uten det ville jeg aldri gitt Professor Layton et skudd da det ble lansert et år senere. Mens Hotel Dusk serien er død og borte, kan den hvile i fred, Professor Layton henger fortsatt rundt. Syv hovedoppføringer senere er det fremdeles stort sett det samme som det noensinne var som resten av industrien har gått videre. Mens jeg fortsatt trives Layton titler som den er, er det ikke vanskelig å se franchisen som stillestående.
Det er en vanlig klage hos japanske utviklere. Mange finner en formel og sykler til det punktet der bare den mest nisje blant publikummet vil finne den akseptabel. Professor Layton & The Curious Village var et monster rett utenfor porten, og solgte mer enn fem millioner eksemplarer. Da solgte oppfølgeren mindre enn fire millioner eksemplarer. Så mindre enn tre, mindre enn to, og nå hvem skal si. Til tross for solid gjenkjennelse og en generell forståelse av karakteren og utvikleren, ser det ikke ut til at folk bryr seg. Jeg vil ikke Professor Layton å gå bort som noen franchisetakere på slutten av DS-eraen; Jeg vil at serien skal oppfinne seg selv igjen.
Alderen til de to skjermene for spill er solnedgang. DS og 3DS hadde et flott løp, og det er fremdeles fantastiske titler fremover på sistnevnte, men den umiddelbare fremtiden er en enkelt skjerm. Det være seg bryter eller smarttelefon, Layton i morgen er på en skjerm.
Nivå 5 vet dette. To av de største franchisene ser endringer i hvordan de spilles for å justere. Det kommende Inazuma Eleven vil inneholde en fullstendig omarbeidet kontrollordning og man antar Yo-Kai Watch on the Switch vil måtte finne opp sitt kampsystem på nytt. Layton , hvis Level-5 holder intensjonen om å se serien på Switch, må følge etter. Layton's Mystery Journey Presentasjonen på mobil var ikke annet enn turnering for franchisen, og fremtidige avdrag vil måtte omfavne styrken til hvilken plattform den vises på. Som Layton Brothers Mystery Room gjorde det da den ble utgitt på smarttelefonen. Det var et lurt lite spill som absolutt brukte den valgte plattformen til sin fordel.
Hvor går det herfra? Vel, det er ubegrensede alternativer og eksempler for det å følge. Kanskje den kobles sammen med sine røtter som RE VII og gir oss et nytt eventyr med bare Layton og Luke. Kanskje den tar en side ut av Breath of the Wild sin bok og beskjærer alt fettet fra serien - som antydning av antydningsmynter - og tilbyr spillerne et mer åpent mysterium som kaster bort de lineære fortellingene i den originale serien. Eller kanskje det trekker fra krigsgud og finner inspirasjon i samtiden. Puslespill som Vitnet og Talos-prinsippet er grener på treet vokst fra frø av Myst . De er også to av de beste sjangeren har sett de siste fem årene. Jeg kjenner en Layton spillet spiller ikke som et av de, men krigsgud spilte ikke som De siste av oss til det gjorde det.
java hvordan lage en liste
Vi vet at det er en annen Professor Layton kommer i sommer. Det er alt vi vet, men inntil jeg ser det kommer jeg til å holde forventningene mine lave. Jeg elsker denne serien, dens omgivelser, karakterene og sjarmen, men jeg vet at hvis den noen gang vil se høydene den en gang traff, vil den måtte gjennomgå en transformasjon.
Chris Hovermale
For å være ærlig, elsker jeg den nåværende Kirby-formelen. Gå tilbake til Dreamland er for tiden min favoritt av serien, jeg virkelig likte Trippel Deluxe , og jeg forventer Star allierte å være en sterk konkurrent for Komme tilbake Det er stedet som favoritten min så snart jeg spiller den. Jeg vil også gjerne spille Robobot en dag i den fjerne fremtiden, men, vel, det er akkurat det jeg får til. Den nåværende Kirby-formelen begynner å føles noe lik og litt foreldet, til det punktet hvor jeg føler litt utbrenthet og jeg lett kan hoppe over et spill så elsket som Robobot . Det er ikke et spørsmål om kvalitet, men et spørsmål om overflødighet.
Som Carter sa i sin anmeldelse av Star allierte , denne formelen er fortsatt god nok til at det ikke er noe presserende behov for en overhaling, og jeg er hjartet enig. Men jeg tror å gå ut av hans måte å bekrefte at faktum peker på de økende forventningene til mer innovasjon ut av denne serien. Så lite har faktisk endret seg over et dusin hovedspill at det bare virker passende å gi det et friskt lag med maling.
Når jeg tenker på det, har Kirbys 2D-plattformspillere en veldig beat-em-up-lignende følelse. Jeg husker puslespillene deres og plattformet mye mindre enn bølger av fiender og inntrykkbare sjefkamp. Kanskje neste spill kan ta ledetråder fra Kirby's Blowout Blast og Kirby Battle Royale , pitting Kirby i en serie 3D beat-em-up stadier med mer vekt på forskjellige fiendemøter? Å gi hver Copy Evne mer unike kontrollskjemaer, mekanikk og lekestiler for å skille dem fra hverandre ville være en risiko for en serie som er stolt av enkelhet, men det kan også gjøre underverker for å holde gameplayet friskt. De nevnte to spin-offs ble mottatt godt, så i det minste burde det være verdt å gi en slags 3D mainline Kirby game a go.
Peter Glagowski
Svaret mitt kommer til å høres veldig rart ut, men jeg vil ikke at noe spill skulle endre seg selv. Folk liker å tispe om hvordan franchiser blir stillestående, men grunnen til at et merke blir stort i utgangspunktet er på grunn av sin tilnærming til gameplay / historiefortelling / kunstnerisk design / osv. Hvis du endrer ting for mye, er identiteten helt tapt. krigsgud er absolutt tregere enn tidligere poster, men det beholder fortsatt mye av det som gjorde at de eldre spillene ble så ærbødige. Det samme kan brukes på Breath of the Wild , som fjernet mye av Zelda tropes, men beholdt likevel kjernen identiteten til Nintendos legendariske serie.
Jeg ville ikke endre Call of Duty's gunplay, for eksempel, bare det er misjonsdesign. Det største problemet med den serien er at den har blitt en blockbuster i stedet for en semi-historisk reenactment. Men bytt ut kanonene og militærvinkelen og Plikten kaller ville ikke fungert. Det samme gjelder omtrent enhver større franchise; hvis du endrer elementene som gjorde det populære, kan du like gjerne bare lage en ny IP.
Det er noe som skal sies for å trimme fettet og komme tilbake til det grunnleggende, men jeg tror ikke noe spill virkelig trenger å oppfinne seg selv igjen. Det jeg tror trenger å skje er at store utgivere slutter å kreve at vi hele tiden får en ny oppføring og lar devs prøve nye ting.
Jonathan Holmes
Når den første Knuse spillet ble utgitt på N64, det føltes som en gjenoppfinnelse av 2D-kampsjangeren. Alt fra vinnforhold, kontrollene, antall spillere og potensialet for tilfeldige elementer var helt forskjellig fra enhver 2D-fighter vi hadde sett før. Disse innovasjonene muliggjorde både meget konkurransedyktige og løst tilfeldige tilnærminger til å spille i like stor grad. Det samlet spillere på alle nivåer på en måte som noen få kamper hadde før.
melee fortsatte den trenden ved å legge til en robust opplevelsesmodus og samleobjekter, noe som gjorde mye for å appellere til folk som foretrekker spillere med enkeltspillere. Slåsskamp utvidet serien enda mer i den retningen med sin lange historibaserte Subspace Emissary-modus, mens du la til kampanjesamarbeid, online spill, en scenebygger, karaktertilpasning og enda flere samleobjekter. Det var et spill som hadde noe for enhver smak, fra fullføringen av solospillet til den dedikerte lagspilleren, fra en og annen festgamer til den ambisiøse turneringskonkurrenten.
Deretter Smash 4 ble utgitt, og mens spillet ikke gjorde noe for å forverre serien, gjorde det ikke mye for å innovere heller. På Wii U tilbød det en ny brettspillmodus og 8-spillers kamper, og på 3DS ga den oss en ny eventyr-og-løp-modus, og det var ganske mye det. Jeg elsker spillet, men det føles definitivt ikke så 'nytt' som forgjengerne.
Jeg håper det endres for Knuse på bryteren. Å legge til en ny stor Battle Royale-modus som foregår over en gigantisk lekefelt virker som en åpenbar ting å prøve på dette tidspunktet, men med noe hell vil de også legge til en Salmon Run-stil online co-op-kampanje, en enda mer robust enkeltspilleralternativer, og minst ti ting jeg aldri kunne ha tenkt på om en million år. E3 kan ikke komme snart nok.
Oppstår elektrisk tannbørste
I det store riket vi vil gjøre comeback, vil jeg gjerne tenke på Onimusha serien er høyt på den listen. Det ble elsket tilbake på dagen, og det har blitt overlatt til å bli mildere i hjertene og hodene til så mange av oss. Ser returen, nei, gjenfødelse som en seriøs reise som holder seg tro mot dens røtter til å drepe ansiktene til alle slags mytiske monstrositeter, får dukkepartiets hjerte til å svulme opp med potensialet for Onimusha .
Gå foran og se på åpningen filmatiske for Onimusha 3 . Den tingen er over ti år gammel nå. Se for deg nivået av polering og presisjon som er gitt krigsgud men satt i den verdenen. Det ville være noe spesielt og få tilbake en annen klassiker og gjøre den relevant og populær igjen.
Rik mester
Ideen om en serie som kommer tilbake er en spennende en, og etter at jeg har hjulpet hjernen i lang tid, er det mest åpenbare svaret for meg Suikoden . Jeg ville ikke engang be om store endringer i serien. Bare de moderne fangstene av en RPG laget i 2018.
Den enorme rollebesetningen av karakterer og kunst fra oldskolen bør alle forbli intakt, men selv de enkle endringene i moderne lokalisering kan gjøre at man skriver en serie som Suikoden oversett litt bedre. Jeg stoler ikke akkurat på Konami for å gi meg et nytt spill i serien, men det er hyggelig å drømme om.
Charlotte Cutts
jeg har Conkers Bad Fur Day å takke for mitt rike og varierte ordforråd når det gjelder det skatologiske. Conker er en frekk og ekle liten ekorngutt som bare noen gang har vært med i en enkeltspiller-kampanje, siden hans utflukter på Xbox og Xbox One gjennom Live & Reloaded og Sjelden gjenta er bare en trofast nyinnspilling og en remaster av det originale spillet for Nintendo 64. Spillene hans er grove og har kanskje ikke blitt veldig bra, men jeg synes han fortjener en oppgradering nå mer enn noen gang.
hvordan installere appium på windows
Mens politisk ladet humor neppe er nytt, gjør den nåværende avlingen av kommentator-komikere mer enn en brukbar jobb med å fortelle oss hvor dritt alt er mens vi fremdeles får oss til å le. John Oliver og Trevor Noahs forfatterteam satte en humoristisk spinn på tøff virkelighet, og noe av det har jobbet seg inn i mer klassisk underholdningsbaserte Adult Swim-show, som f.eks. Rick og Morty og Eric André Show . La oss være ærlige her, Sør Park har gjort det i mange år og utnyttet det igjen med sine to RPG-spill, Sannhetens pinne og Den frakturerte men hele . Det er på tide å se at kunnskapen blinker inn i flere spillsjangre. Og hvilket bedre kjøretøy for en satirisk historie enn Conker selv?
Men jeg tror fremdeles at det er rom, i et hvilket som helst nytt og forbedret Conker-spill, for myten, legenden, den store dampende, hevende haugen som er Great Mighty Poo. Mee mee mee mee mee…
Josh Tolentino
Mange ganger tenker folk på å starte på nytt en franchise når nevnte franchise faller på vanskelige tider, eller designets behov må oppdateres for å passe moderne smak og trender, men jeg liker å tenke på å endre ting opp for en serie når den når høyden av kraften, ideelt sett før det treffer poenget med å redusere avkastningen.
Jeg tror vi har rett i det punktet for person franchise slik vi kjenner det. Gitt, jeg sa det for Person 4 Golden , men jeg tror virkelig Person 5 jeg snakker person for den aktuelle formelen. Jeg tror det er en grunn til at de fleste nøkkelpersoner bak Person 3 gjennom 5 har gått videre til sitt nye prosjekt, og forlater Atlus å fortsette å melke merket med (ganske morsomme) dansespinoffene og en mulig oppfølger til arena , hvis de kommer seg til det.
Når det gjelder hva en slik omstart eller reimagining av person Den berømte tidsstyringssentriske lekestilen ville se ut ... Jeg vet helt ærlig ikke. Selve formelen er så helhetlig, med hver eneste ting du gjør i spillet som mater noe ellers du gjør i spillet, at enkle justeringer eller oppdateringer ikke vil resultere i en vesentlig annerledes opplevelse. EN Person 6 trenger kanskje å være så forskjellig fra Person 5 som Person 3 var fra Person 1 og 2 , på hvilket tidspunkt kan man til og med ende opp med å spørre om det ville være en person spill i det hele tatt, i stedet for en ny gren i Shin Megami Tensei er uendelig gaffel utvikling.
Chris Seto
Reimaginings har alltid vært en omstridt sak for meg selv. Det har vært mer enn mange ønsker å huske, og de fleste av dem falt flatere enn Hatsune Mikus bryst ...
Husker folk Front Mission Evolution ? Hva med Syndicate, eller Skyldig utstyr 2 eller Pac-Man 2 ? Når det er sagt, hvis det var en serie jeg kunne tenke meg å se på nytt, ville det være en av en serie som opprinnelig etterlignet Resident Evil , en serie som reddet seg to ganger ved å reimaginere seg til en annen form.
Jeg snakker selvfølgelig om DINO KRISIS ! Dino Crisis 2 tok opp takten og tok de originale tankkontrollene og faste kameravinkler og gikk inn på den fartsfylte actionstilen som virkelig begynte å ta RE serie over før de trykket på den gamle tilbakestillingen-knappen med Resident Evil 4. Men hvor kult ville det ikke vært hvis de gjorde det samme med Dino-krise ? Å tilbakestille hele greia og gi den over skulderen RE 4 ? Det vil fortsette å hylle serien den lånte så mye av, og det vil sannsynligvis ende opp med å bli et godt actionspill mens det var med. Det kan også brukes til å retcon * den tingen * fra tilværelsen, så det er en vinn-vinn!
*****
For flere spill som kan bruke en oppdatering, sjekk ut Monkey830s emne i C-Blogger.