destructoid interview 117994
Både Colette Bennett og jeg hadde æren av å møte og intervjue Final Fantasy seriekomponist Nobuo Uematsu, som fikk selskap av Fjerne verdener dirigent Arnie Roth. Paret tok seg tid ut av den travle timeplanen sin midt i forberedelsene til neste konsert i Grand Rapids, Michigan for å snakke med oss om spill, musikklaging, bosskamper, konsertgjengere og mer.
Intervjuet blir gradvis ukonvensjonelt, mens vi prater med den kjente komponisten om øl, forretningsmenn og de beste trekkene fra Final Fantasy VII å ha i ditt personlige arsenal. Heldigvis trodde han ikke vi var helt gale. Faktisk virket det som om han var glad for å spille med.
Jeg må innrømme at det var vanskelig for oss begge å forbli profesjonelle, siden vi begge er store fans av den 20 år gamle spillmusikkveteranen. Heldigvis er Uematsu en omgjengelig, livsglad fyr som, nå som jeg tenker på det, sannsynligvis kunne se rett gjennom oss. Han visste at vi var spillnerder. Uansett hadde vi det gøy.
Les videre for hele intervjuet med Nobuo Uematsu.
Colette: Ser eller spiller du spillene du komponerer musikk til før du kommer med musikken? Eller går du bare på kunst og forestiller deg historien derfra?
Uematsu: Jeg vil gjerne komponere musikken når spillet allerede er ferdig, men det tar dessverre lang tid, så jeg kan ikke vente til slutten. Jeg venter på karakterdesignene og konseptkunsten. Jeg ser et plot eller scenario og går derfra.
Gå videre: Etter at de er helt ferdige, spiller du gjennom spillene du har jobbet med for å se hvordan de kom ut?
Uematsu: Selvfølgelig. (latter)
Dale: Har du spilt alle? Alle Final Fantasy-titlene?
Uematsu: Jeg har bare spilt frem til Final Fantasy XI . Ikke XII ennå. De fleste av dem.
Colette: Det nyeste prosjektet ditt er å score Guin Saga-animen. Har du alltid vært interessert i å score anime? Hvis ja, vil du score flere etter denne? Dessuten, hvor nærme ferdigstillelse er du?
Uematsu: Jeg har drevet med spillmusikk i tjue år. Jeg har vært så opptatt at jeg ikke engang har hatt tid til å tenke på anime-musikk. Animeen er allerede ferdig, og slippes i april i Japan.
Colette: Med tanke på suksessen til konserter som Dear Friends, tror du en begivenhet som orkesterstykkene fra Lost Odyssey eller Blue Dragon-arrangementet som ble holdt i Tokyo kan bli vellykket i USA? Jeg er en stor fan av Lost Odyssey.
Uematsu: (På engelsk) Takk skal du ha.
Arnie Roth: Vi snakket bare om det, hvordan det ville være morsomt å sette sammen. Jeg har selvfølgelig vært involvert i andre samlekonserter - Play og andre slike - men en som bare ville vært Lost Odyssey … egentlig, en del av det svaret er fungerer forretningssansen? Kan du få dollar og øre til å fungere? Det er en del av det. Det er tydeligvis nok musikk å gjøre. Se på Final Fantasy . Se på den enorme repretoarboken. Vi er i ferd med å se på nye stykker som vi ikke har spilt ennå. Det er så mye mer i den serien som vi ikke har rørt.
Men ja, det hadde vært fantastisk å gjøre det. Vi ser på mange forskjellige nye prosjekter, som hva som ville være neste fase etter Distant Worlds. Hvordan ville Final Fantasy forvandles til noe nytt? Og kanskje andre kombinasjoner med andre komponister. Jeg har vært involvert med andre komponister, for eksempel Chris Huselbeck og Symphonic Shades-konserten, andre ting som det. Det er alltid fascinerende å se variasjonen.
Dale: Mr. Roth, du har på en måte blitt denne go-to-fyren for spillmusikkkonserter. Falt du nettopp inn i det? Hvordan kom det egentlig til?
Roth: Jeg hater å si det, men jeg antar at jeg egentlig bare falt inn i det. Jeg tror det er en kombinasjon av ting. Jeg tror at det å jobbe med mange artister i mange sjangre og stiler, så vel som film- og videospill- og CD-produksjon, tror jeg å trekke alt sammen, pluss det å arrangere og orkestrere, å jobbe med popartister, klassiske artister, ballett ... jeg tror det er nyttig for at videospillmusikk skal ha en bredere bakgrunn.
Jeg klager på musikkundervisning i USA. Det pleier å være dette tunnelsynet. Det er dette veldig gamle repertoaret som alle konservatorie- og musikkstudenter må lære seg. Dessverre fortsetter de samme dårlige vanene seg selv, generasjon etter generasjon. Vi utvider ikke. Fra da jeg gikk på skolen til nå, når barna mine går på skolen, ser jeg på pensum og det er det samme! Det er det samme som for 20 år siden. Det er ikke noe nytt der.
Konserter som dette, sammen med den virkelige opplevelsen av å jobbe med popartister så vel som klassiske artister, når du bringer alt dette sammen, tror jeg du kan bringe noe mer spennende til disse konsertene enn kanskje folk som er forankret i den trange tunnelen .
På konserten i kveld får du høre hva Nobuo-san og jeg kunngjorde på slutten av Minneapolis-konserten. Vi vurderer å legge til sanger. Fans skriver alltid når de spør etter sanger som Dancing Mad og andre. Vi kunngjorde for publikum på lørdag kveld at vi innen slutten av året ville legge til minst et par nye musikkstykker som spesifikt vil være i kampscenesjangeren. Vi ga dem et utvalg av fem stykker som Nobuo-san og jeg begrenset - fordi det er hundrevis av stykker - vi ga dem fem å stemme på ved å rope.
Dale: Hvilken sang ville du synes var på toppen av avstemningen?
Roth: Dancing Mad, og Jenova. Disse to. Kampen med Seymour var en. Clash on the Bridge var en annen. Force Your Way var den siste. Vi ønsker at fansen skal være med i beslutningsprosessen.
Jeg vil si at vi ikke kunne gjøre det klart før kanskje 4. kvartal i år. Vi har mange konserter mellom nå og da over hele kloden. Innen august eller september, eller etter det tidspunktet, vil vi gjøre det.
Dale: Du burde ha en organist for Dancing Mad.
(pause)...(gruppen ler)
Dale: Jeg skal gjøre det! (latter)
Uematsu: Spiller du orgel?
Gå videre: Jeg er forferdelig, men jeg skal lære!
Roth: La meg fortelle deg, det er en vanskelig sang.
Uematsu: Mellom Final Fantasy og disse to, det er allerede en enorm forskjell mellom salg og popularitet. Men det er mange interessante og morsomme sanger i disse spillene, så hvis du vil at jeg skal gjøre dette til en stor hit her, vil jeg gjerne gjøre det.
Uematsu : Hva med om vi gjør halvparten Final Fantasy og halvparten Blå drage ?
Dale: Det ville vært det beste!
Colette: Jeg leste at du faktisk besøkte europeiske slott for inspirasjon til Final Fantasy IX. Er dette noe du ofte gjør i de tidlige stadiene av å komponere et partitur, det vil si besøke steder som tilsvarer temaet for partituret du skriver?
Uematsu: Jeg vil gjerne gjøre dette hver gang jeg får en mulighet. Da jeg laget Final Fantasy IX sin musikk var jeg på en to ukers ferie, så jeg tok meg tid til å besøke Europa og hente inspirasjon til lydsporet. Vanligvis er ikke dette tilfellet.
Colette: Sangen One Winged Angel er veldig populær blant spillmusikkfans, det samme er karakteren Sepithroth. Trodde du noen gang at du skrev et så viktig stykke musikk da du komponerte det. Hvorfor tror du fansen fokuserer så mye på akkurat det musikkstykket?
Uematsu: Jeg vet ikke hvorfor det hadde den effekten det gjorde. Det er klart at hver gang du lager musikk, vil du ikke vite hva resultatet kommer til å bli. Jeg visste ikke at det ville være så dynamisk. Jeg komponerer på en datamaskin, og i dette tilfellet eksperimenterte jeg med flere ideer, satte dem sammen og prøvde forskjellige ting. Når jeg skriver, lager jeg faktisk musikk på datamaskinen. Jeg tenker faktisk ikke på orkestreringen når jeg kun er fokusert på å komponere. Høres det rart ut for deg?
One Winged Angel spiller her.
Colette og Dale: Nei, ikke i det hele tatt!
Uematsu: Jeg hadde Sephiroth i tankene mine da jeg begynte å lage musikken, så sangen dreier seg fullt ut om bildet av ham.
Colette: Hva er ditt favorittmusikk som du har komponert det siste året?
Uematsu: Den siste kampen for Lost Odyssey , selv om jeg ikke vet hva tittelen på den sangen vil være på engelsk. Men det var sannsynligvis lenger enn et år siden, så jeg må si den store åpningen av Guin Saga som spiller i begynnelsen av showet. Vil du høre på den? Jeg har den her.
(musikk er cued opp på en bærbar datamaskin)
beste skjermbildeverktøy for Windows 10
Dette er første gang dette spilles i USA.
Colette: Så vakkert! Jeg tenkte på dette mens jeg hørte det: Jeg har faktisk lest Guin Saga-bøkene, men hvis jeg ikke hadde det, ville jeg ønsket å se serien bare basert på å høre den musikken. Føler du at musikken din kan få fans til å nyte et underholdningsmedium de ikke har lagt merke til før?
Uematsu: Jeg vil gjerne at folk skal høre musikken min og deretter ha interesse for den relaterte boken eller media.
Colette: Jeg ser frem til et fjerde album fra Black Mages, hvis det kommer. Vi ønsket å spørre om det er noe vi kunne se frem til, og om Black Mages noen gang ville vurdere å spille musikk som ikke er fra Final Fantasy.
Uematsu : The Black Mages har bare gitt ut album hvert annet eller tredje år. I løpet av de neste tre årene vet vi ikke engang om vi vil være i live. (latter)
Blant medlemmene er det noen få som vil spille noe annet enn Final Fantasy musikk, men navnet Black Mages eies av Square Enix, så det er litt vanskelig.
Vi har hørt ideen om at vi kanskje kan endre til navn fra initialene T.B.M. til noe som Tokyo Business Men og bare glem opphavsretten og gjør det vi vil. (ler)
Dale: Og alle ville bare ha svarte dresser med svarte slips ...
Colette: ... og se sliten ut
(høy latter)
The Black Mages.
Colette: I Nintendos dager skapte du lyder akkurat slik det høres ut for brukeren. Nå, med musikk av CD-kvalitet i spill, gjør arrangører og orkestratorer jobben din enklere? Føler du fortsatt at du har full kontroll på hvordan lyden kommer ut til slutt?
Uematsu: Nå som jeg har flere muligheter til å hjelpe meg, for eksempel hvis jeg jobber med noe som jazz, kan jeg be en profesjonell jazzmusiker om å arrangere det. Jeg gjør ikke dette fordi jeg vil ha mindre arbeid. Jeg prøver å utvide musikken.
Nå er det enda bedre enn før. På den tiden måtte jeg faktisk gå et sted for å få noen til å ordne det for meg, og så komme dit for å høre det. Men det ville være for sent fordi det allerede blir arrangert. Jeg kan ikke be personen om å endre det. Men nå, på grunn av teknologi, hvis jeg lager noe og ber noen ordne det, hvis jeg ikke liker det, får han det tilbake. Jeg har bedre kontroll nå.
Dale: Mitt favorittverk er Dancing Mad. Kan du fortelle oss hva som ble laget av denne sangen? Hva er påvirkningene som gikk inn i dette strålende stykket?
Uematsu : Når Final Fantasy IV ble laget, visste jeg at spillet ville bli populært i Japan, men jeg følte og kjente også at folk utenfor Japan ble mer interessert i serien. Alle i staben var veldig spente, og spenningen var veldig høy. Jeg brukte narkotika eller noe dårlig, (latter) men på grunn av denne energien var jeg i stand til å lage fantastiske stykker fra begynnelse til slutt.
Colette: Jeg har det samme spørsmålet til To Zanarkand.
Uematsu : Det skrev jeg faktisk ikke for Final Fantasy X . Det var faktisk for en venn ved navn Seo-san, som spiller fløyte. Hun ba meg komponere sangen for en konsert. Jeg laget den, men syntes senere at den ble litt for dyster. Jeg bestemte meg for å beholde det for noe senere.
Senere, da jeg sto for å lage musikk for Final Fantasy X , personalet ringte og spurte hvor musikken var. Jeg sa, ok, bare ta denne. (ler)
Colette: Det er en flott historie. Jeg er så glad jeg spurte.
Dale: Jeg hørte at du lager ditt eget øl. (ler)
Uematsu : (på engelsk) Ja.
implisitt venting og eksplisitt venting i selen
Dale: Du må være en ganske stor fan av øl for å lage din egen, ikke sant? Hva smaker det som? (høy latter) Hva? Jeg vil gjerne ha et glass!
Uematsu : Jeg synes det er veldig deilig. Har du prøvd å lage øl?
Dale: Jeg har alltid ønsket det, men aldri prøvd. Hva vil du sammenligne ølet ditt med, merkevaremessig?
Uematsu : Det er ingenting som japansk øl. Det er mer en øl. Men vennen min vil ikke drikke det. (latter)
Dale: Da er han ikke en ekte venn.
Uematsu: Han kan ikke være en ekte venn da.
Dale: Har du hørt de mange fanarrangementene av musikken din der ute på internett? Det er litt som vår versjon av den japanske doujin-musikkscenen. I så fall, hva er dine følelser for denne musikken?
Uematsu : Jeg er beæret. I følge loven er det lovlig ikke bra. Square Enix liker det ikke (fniser), men jeg har ikke noe imot det. Flere hører på og setter pris på musikken min.
Dale: Du fortalte oss før at du har spilt alle Final Fantasy-spillene, spesielt Final Fantasy VII. Hvis du hadde en Limit Break, hva ville det vært?
Uematsu : Delfinblås? (alle ser på hverandre og ler)
Eller Clouds Omnislash?
Omnislash!
Dale: Mr. Roth, hvordan kom du først til å jobbe med Uematsu? Dette var tilbake i Dear Friends-dagene, ikke sant?
Roth : Tilbake på den første opptredenen på E3 i Los Angeles var det produsent Jason Michael Paul, som jeg kjente fra noen andre konsertproduksjoner. Det som var interessant er at ingen i USA trodde på det tidspunktet at Final Fantasy kunne være en konsert. De trodde at E3-konserten var rundt et stevne, og at den ikke kunne selge seg selv.
Jason hadde prøvd å få til konserter i USA, men hadde ikke hell i det hele tatt. Han ringte meg opprørt og sa at ingen vil ta dette. Som en gal person bestemte jeg meg for å prøve det.
Så vi var de første som holdt en kommersiell konsert på denne måten, ikke knyttet til et stevne eller noe. Og så fortsatte jeg med turneen på det tidspunktet, jeg ble bedt om å gjøre resten av Dear Friends-konsertene. Det var første gang jeg jobbet med Uematsus scoringer.
Dale: Til å begynne med, hvordan følte du deg når du begynte på videospillmusikkkonserter? Var du bekymret?
Roth : Nei. Som dirigent, når jeg så på partiturene og lyttet til referansespor, kunne jeg se kvalitetsnivået på orkestreringen og musikken, så den delen var ikke noe spørsmål for meg. Stjernene i disse showene er virkelig orkesteret, og det er egentlig ment å vise frem liveframføringen av musikk av orkesteret. Så av den grunn fungerer det veldig bra som et redskap for å bringe nye publikum inn for orkestre.
Dale: Vi har hørt fra andre orkesterspillere på andre spillmusikkkonserter at de ble overrasket over musikken de spilte. Er det det du får fra orkestrene dine?
Roth : Det er ingen tvil. Kommentarene handler mer om kvaliteten på poengsummene. Du må forstå at når orkestre spiller for popartister, når de gjør det de kaller en crossover-konsert, har de mange hele toner. Ikke mye aktivitet, og de er heller ikke omtalt - de er i bakgrunnen. Det er veldig forskjellig fra hva denne konserten er. Vanskelighetsnivået og søkelyset er på dem som utøvere.
Jeg husker da vi gjorde Royal Stockholm-konserten for første gang. Hver og en av dem kunne ikke tro publikumsreaksjonen eller kvaliteten på partiturene. Det setter de stor pris på. Det er en forforståelse om at dette kommer til å bli som en popkonsert, men det er det ikke, og det forstår de ikke.
Jeg tror ikke det var tilfelle i begynnelsen. På den første, Los Angeles-konserten, var det et par små kommentarer, små sitater som at vi ikke burde spille dette. Jeg kunne aldri forstå det. Jeg jobbet med dem. Hva skjedde der? Men jeg har aldri hatt noe problem. Alle er fornøyde med partiturene og publikumsresponsen.
Arnie Roth på jobb.
Dale: Er du klar over den nye typen fans som deltar på disse showene? De fryktede hummerne? De som nynner på sangene gjennom hele konserten med hver sang?
(ler)
Roth : Nei. Det er ille.
Dale: Du vil ikke sitte ved siden av en hummer.
Colette: Men du sitter ved siden av meg! (latter fra gruppen)
Dale: Du bør ikke nynne!
Colette: Jeg ville spørre om Dog Ear fordi jeg virkelig likte CellRhythm-utgivelsen. Kommer vi til å se flere utgivelser som kommer fra Dog Ear Records ? Har den utgivelsen vært en suksess så langt?
Uematsu : Jeg er ikke interessert i å lage J-pop-musikk. Jeg vil at utgivelsene mine skal være unike, med min egen stil. Neste år i mars kommer jeg til å gi ut et album gjennom dette. Du kan laste ned aktuelle utgivelser av vår på iTunes. Kan jeg annonsere dette?
Oss: Ja!
__________________
Destructoid vil gjerne takke Chris Szuberla ved AWR Music, Hiroki Ogawa ved Dog Ear Records, Arnie Roth og, selvfølgelig, Nobuo Uematsu for denne muligheten. Vi er fortsatt flaue over karaoke!