can you name better final boss battle than one super metroid
23 år og fremdeles den største
Jeg vil alltid huske slutten av Star Fox Adventures som det perfekte eksempelet på hvordan ikke å avslutte et videospill. Dette 25 timers eventyret, drysset lett med den klassikeren Star Fox handling vi alle elsker, er i strid med alt spillet handlet om i de siste øyeblikkene med en Andross-kamp med skonhorn. En ellers lett fornøyelig løp ødelagt uten tvil av de siste øyeblikkene. Når jeg ser tilbake på de siste 28 årene som jeg har spilt, er det forbløffende hvor mange finalebosslag som ikke klarer å pakke opp eventyret.
Men noen gjør en jævla god jobb med det, og det er temaet i denne ukens Destructoid Discusses: final boss battles. Jeg var veldig, veldig nær å gå med all tidens klassiker Super Mario World 2: Yoshi's Island ettersom det forblir en av de beste kampene som noensinne er blitt unnfanget. Så det skulle være mitt svar, og jeg hadde skrevet en annen tier for det, men jeg ville lyve for meg selv og deg hvis jeg ikke innrømmet at, selv etter 23 år, Mother Brain-slutten på slutten av Super Metroid er historiens beste forbannede sjefkamp.
Super Metroid er et eksepsjonelt spill, et som er perfekt i sin opprinnelige form. Det spillet er grunn nok til at franchisen skal være en av de største på Nintendo, men uansett grunn * hoste * sammenlignende salg * hoste * er det ikke. Det er den som kjemper for å fortsette, som ærlig talt ikke føler at den har en retning eller en leder som styrer fremtiden.
Det er kanskje fordi det toppet seg i 1994. Det toppet seg med en fantastisk åpning gjennom en øde romstasjon, minneverdige sjefslag som var helt gigantiske for tiden, og en avslutning som uten ord i det hele tatt formidlet utrolig mye historie og følelser som bare fortsatte å slå. Å se at babyen Metroid, alle voksne, nesten drepte meg tidligere bare for å redde livet mitt, da monsteret Mother Brain var i ferd med å utslette meg, er like emosjonelt i dag som da jeg opplevde det første da jeg var 10 år gammel.
Det er ikke den vanskeligste kampen, men det er den jeg vil huske til jeg er dypt i demente. Og selv da er jeg sikker på at de regnbuefargede sprengningene av Samus 'armkanon vil finne en måte å snike seg inn i hodet på meg og sette et smil i ansiktet mitt.
** Følgende liste inneholder åpenbart spoilere for nevnte spill. De fleste er fra tidligere konsollgenerasjoner, og ingen av dem kommer fra spill som ble utgitt for første gang i år. Imidlertid ble et av spillene (det siste) i en indietittel først utgitt i 2015 på PC og igjen for PS4 tidligere i år. En annen tittel er en GBA-klassiker som får en nyinnspilling på 3DS tidlig i neste måned. Så hvis tittelen på denne artikkelen ikke var et stort nok advarsel, bør dette være.
hvordan du skriver en e-post til et rekrutteringseksempel
Chris Carter
'Endelige sjefer' i en MMO er gjenstand for debatt, ettersom de stadig utvikler seg. Inntil Blizzard gir en sluttdato for World of Warcraft og kunngjør en siste raid, det kommer alltid til å være en ny stor dårlig på blokken. Men for meg gjenklang en mest - Illidan.
Det var ikke bare spenningen ved å fordøye ham med min server-første laug som kom til meg, eller det faktum at vi hadde vært på det i flere uker, og perfeksjonerte strategien vår i denne 25-personers kampen, men snarere oppbyggingen. Det var en stor avtale å kjempe mot Illidan etter en hel utvidelsens verdi for å ikke nevne at han allerede hadde alt bakhistorien fra Warcraft III til hans navn.
Selv om noen mennesker aldri vil berøre MMO-er, vil jeg alltid prøve å finne tid med dem så lenge jeg lever. Jeg har smidd noen av de beste vennskapene og hatt noen av de mest minneverdige øyeblikkene i spillkarrieren min i dem.
Josh Tolentino
Når vi sier 'boss fight', tenker vi (naturlig nok) en kamp mot en enkelt, stor fiende, slik de fleste sjefer vanligvis er, men for meg kan en god bosskamp bare være en veldig god, rimelig utfordrende actionsekvens . Utfordringen er en del av ligningen, selvfølgelig, siden uten minst noe samspill er en sjefkamp i utgangspunktet en snitt. Til syvende og sist, men utfordrende eller på annen måte, handler de beste sjefene om utbetalingen, enten det er å se en spillers voksende ferdighet eller mønstergjenkjenning bære frukt, eller å ha selve sekvensen levert på estetiske, tematiske eller andre viktige måter.
For meg er en av de beste og mest minneverdige bosskampene, og til og med sekvenser, i alt spill, det siste oppdraget til Hitman: Blood Money . Denne sekvensen har alt. Det har historiefortelling, siden det går tilbake til begynnelsen av spillet, og forklarer tilstedeværelsen av den rullestolbundne mannen i begravelsen til Agent 47. Det har stil, siden hele oppdraget foregår i en virkelig flott kirke, med 'Ave Maria' spiller på tysk i bakgrunnen. IO Interactive bruker dette faktisk også som hovedmeny for spillet, og til og med fyller begravelsesdeltakerne basert på menneskene du dreper i løpet av spillet!
Og så er selve oppdraget en veldig tøff utfordring, blant annet fordi det er et rett kampmøte i et spill med ganske dårlig kamp. Agent 47 får i oppgave å våkne helvete under sin egen begravelse, og ta sine elskede Silverballers og kaste bort alle i rommet. Dette er ikke lett å se, da 'alle i rommet' er en væpnet vakt som varsler nesten umiddelbart, men det er det så verdt det etter alt som skjer.
Den nye, nåværende generasjonen Leiemorder kan være den beste Leiemorder har vært, og kanskje det spillets konsepter uttrykt i sin mest ideelle form ennå, men for meg er det det Blod-penger og øyeblikk som det som sikrer dette spillets plass som et av de største spillene gjennom tidene.
Så Roemer
Jeg anser meg selv som en komplettist når det kommer til å spille spill, så med det sagt har jeg sett en god del sjefskamper i spillkarrieren min. Alt fra ekstremt utfordrende sjefslag som en viss Person 3 sjef, til de ekstremt over toppen og action tunge sjefene for forskjellige Platinum-titler, til de lange og trukket kampene som kan spenne timer (eller i det minste føles som det) fra klassiske Square-titler.
Imidlertid faller de mest minneverdige sjefkampene for meg vanligvis i den absurde kategorien, ting helt ut av venstre felt, og ingen andre franchise som kommer inn i tankene mine drar det bedre enn Metal Gear Solid serie. Hvis jeg selv måtte velge en siste sjefkamp fra denne serien, måtte jeg være med Metal Gear Solid 4 's Liquid Ocelot-kamp.
For kontekst, Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots var et av de mest etterlengtede videospillene mine i 2008, det var grunnen til at jeg hentet en PlayStation 3 året før. Den opprinnelige Metal Gear Solid var et av de første spillene jeg noensinne har fullført på PlayStation-oppveksten, og det var ingen måte jeg kom til å gå glipp av hva som skulle bli sluttkapitlet i historien til Solid Snake.
Det som også er nøyaktig hva denne kampen symboliserer, det er den endelige oppturen mellom Solid Snake og Liquid Ocelot. To figurer hvis skjebner er sammenvevd siden PlayStation-originalen, og det endte med at det var to gamle dudes som slo dritten ut av hverandre - og jeg elsket hvert minutt av det.
Denne sjefkampen er ikke nødvendigvis utfordrende med mindre du spiller på en større vanskelighetsgrad, men fra det øyeblikket du begynner kampen, ikonisk musikk fra tidligere spill spiller gjennom hele kampen, og sementerer det faktum at dette er det endelige gameplay-segmentet i dette spillet og til og med selve serien (med mindre du teller Revengeance ). Det vil jeg aldri glemme å oppleve hele sjefskampen nesten klokka 03.00 om morgenen og vite at jeg fortsatt hadde skole for å delta på senere på dagen. (Inkludert timene med kutt og dialog som fortsatt fulgte).
Alien Wily-kunst av Alex Ahad
Jonathan Holmes
Mega Man 2 den siste sjefen oppsummerer mye om Mega Man serier spesielt, og om spillutvikling generelt.
Jeg var ikke klar over det som barn, men Dr. Wily er ikke bare en Einstein-utseende som har noe for mordereoboter. Han er også en fullmektig for spillutviklerne. Jada, historien i spillet sier at det var Wily som bygde alt som prøver å drepe deg i Mega Man 2 , men i virkeligheten var det utviklerne som designet og la ut hver rad med pigger, hver forsvinnende blokk, og selvfølgelig, hver robotmester. De er de virkelige Dr. Wily (e), og de gjorde alt bare for å knulle med deg fordi de vet at du elsker det.
Mega Man 2 den siste sjefkampen eksemplifiserer den oppdragserklæringen ved å felle spilleren ut på alle nye måter. Den later til å la deg se bak gardinen, først slippe deg ned i et område uten musikk, ingen fiender, og ingen av de andre tingene du har forventet fra serien så langt. Annet enn dette korte nivået, hver andre tomme Mega Man 2 har musikk fra vegg til vegg. Å dempe lydsporet gjør at spillet nesten føles ødelagt som om du har skrevet inn en del av programmeringen som du aldri var ment å se.
Deretter når du unngår en farlig dråpe av en mystisk rød væske (min teori er at det er det syntetiske blodet fra alle robotene du har drept underveis), når du et helt svart rom. og tenk 'Å hei, det er Dr. Wily. Jeg kjenner ham! Jeg kommer til å drepe ham. Det blir morsomt '.
'Men vent litt, hvorfor flyter han? Og hvorfor blir han… til en fremmed !? Vent, vi er i verdensrommet nå? Og denne fremmede er ugjennomtrengelig for skade fra alt bortsett fra Bubble Lead, det ene våpenet det er nesten umulig å flyve med '?!?
Jeg… ER… SÅ… FUCKED ’!
Den følelsen av forvirret sjokk, forvirring og panikk er et kjennetegn på klassikeren Mega Man erfaring, men det er det som skjer videre som jeg fremdeles tenker på i dag. Etter å ha slått Wily Alien, forsvinner plassen, lysene tennes, og du ser det Wily sto bak kontrollene til en illusjonsgenerasjonsmaskin hele tiden . Han har bare laget deg synes at han hadde blitt en romvesen! Alt dette var bare et forseggjort oppsett; en prank opprettet uten annen grunn enn å knulle med deg.
Wily kunne bare ha skutt deg i ryggen da du kjempet mot falske Alien Wily i mørket. I stedet satt han der bak deg i mørket, og ler sannsynligvis under pusten, tankene surret fra en strømtur han var på, overrasket over hans evne til å trekke deg inn i sin sammensatte verden og få deg til å tro på den. Hvis han ville ha deg død, ville han bare hatt det romslutt i en gigantisk rad med pigger som faller fra taket, eller bare sprengt den hele hulen etter at han forlot bygningen. Han hadde deg fanget, død for rettigheter, kitt i hendene, og han benyttet den muligheten til å ... lure deg til å tro at han var en romvesen slik at han kunne se inn fra bakgrunnen og tenke for seg selv 'Damn, I'm good' .
De sier at spillutviklere bare er illusjonister som bruker teknologi for å spille triks på oss. Hvis det er tilfelle, bør ansiktet til Alien Wily være symbolet som er sydd til flagget som representerer alle spillutviklere. Han er deres skytshelgen, deres misjonserklæring, deres ene sanne Gud.
Peter Glagowski
Den endelige sjefkampen i RPG pleier å være overveldende. Samtidig som Final Fantasy gjør en god jobb med å få ting til å føle seg dramatiske og anmassende, å sminke alle små biter med sidestillinger har en tendens til å gjøre fremtidige kamper helt trivielle. Når du er jevnt over den sterkeste fienden i spillet, hva er da forbanna poenget?
Rekvisitter til Mario & Luigi: Superstar Saga for fullstendig å bukke den trenden. Ikke bare inneholder den en skurk som ikke er Bowser, men den har også en stor dårlig som ikke knuller rundt. Den viktigste gutten, Cackletta, blir faktisk dritt gjort og ødelegger dagen din alvorlig før han deltar i siste showdown. Det som gjør denne kampen så bemerkelsesverdig er at den er jævlig.
Selv om du har utjevnet brødrene i hele spillet, starter denne kampen med at Cackletta-sucker stanser deg og deretter fanger deg i Bowsers mage. Derfra reiser du deg med et enkelt treffpunkt og må unnvike en spekter av angrep før du får sjansen til å leges eller gjengjelde. Siden Mario & Luigi serien er basert på den samme handlingsbaserte RPG-mekanikken som Paper Mario startet, betyr det at du ikke bare kan sitte og vente på at Cackletta er ferdig med den forbannede svingen.
Jeg husker at jeg kom til denne kampen og bare døde kontinuerlig da jeg skrudd opp Luigi hoppet eller mistimerte Marias hammersving. Den forbannede heksen kan være vanskelig, men å overvinne den første angrepet er så givende at når du endelig overvinner kampen, føler du deg som en mester. Folk hevder at NES-tiden definerte 'Nintendo Hard', men jeg vil si den endelige sjefen for Superstar Saga er der den frasen hører hjemme.
Oppstår elektrisk tannbørste
Av alle de endelige sjefene i alle videospillene jeg har spilt, er Kefka den som stakk mest med meg. Final Fantasy III / VI er sementert i livet mitt som en av de mest innflytelsesrike og transformative opplevelsene med noen form for medier. Jeg hadde lagt det opp der med å se The Dark Crystal og høre på Jimi Hendrix for første gang. Kefka, den sinnssyke harlekinen med drømmer om gudedommen, føltes som Joker og Gary Oldman fra Leon: Profesjonelle hadde en baby og oppvokst den på ikke annet enn nordkoreanske propagandafilmer. Han hater alt og alle og ønsker å ødelegge det hele. Han er en nihilist. Og dette var veien før nihilistkonseptet ble en trope for alle andre JRPG.
Så det er denne nihilistklovnen som er intens på sine egne fordeler, men så er det kickeren som til slutt vinner! Han ødelegger verden og oppnår guddom. Han får alt han vil, og det hele gjøres på den ødelagte og blodige ryggen til menneskeheten. Han la sin gigantiske klovnosko på håpets hals og trykket ned. Jeg hatet Kefka, og det å erkjenne at følelsen av en videospillkarakter var et veldig kraftig øyeblikk. Da jeg endelig slo ham, gråt jeg tårer av glede og lettelse og litt tristhet å vite at denne reisen var over. Jeg vil aldri glemme den opplevelsen og skurken som bidro til å gjøre den så minneverdig.
Bass
Det var vanskelig å velge min favoritt sjefkamp mekanisk. De fleste av favorittspillene mine legger ikke mye vekt på å lage en spesielt dyp sluttkamp, og de som gjør det er ikke nødvendigvis det mest spennende å snakke om. Så jeg bestemte meg for at jeg ikke ville snakke om favoritt sjefkampen min mekanisk.
Tematisk er det bare en vinner for meg. Bowser og Bowser jr fra Super Mario Sunshine .
De fleste Mario-spill har en stygg tendens til å unngå å ta risiko med det siste slaget. Det er Mario, det er Bowser, i en lava eller romnivå. Den spilles rett også i Mario rollespill nå. Lite humor, lite variasjon. Super Mario Sunshine skjønt, nå prøvde det noe annet! Visst er den siste kampen satt i verdensrommet, og for å nå den trenger du å komme deg gjennom et lavennivå, men ingenting av det er viktig. Det som er viktig er at du kjemper mot Bowser og Bowser Jr mens de bare chiller med Peach i et spa. Det er kampen. De angriper ved å puste ild og skyte kuleregninger på deg mens de blir satt, rumpe ned i det varme grønne vannet.
Den beste delen? Du angriper dem ikke direkte heller. Du bare bakker pundene på spaet til det velter og alle faller. Snakk om en morsom og kreativ finalesjef som ikke tar seg selv for alvorlig!
Rik mester
Sjefkamp er et bittersøtt øyeblikk i spill. Hos de beste er det vanligvis en kulminasjon av alt du har lært over timenes lange reise, men det betyr også slutten på den reisen. Med mindre du selvfølgelig har en absurd mengde samleobjekter, så trenger jeg alle disse.
Sjefsmøtet jeg har valgt, er et som stikker ut på grunn av hvor rart det er. Assassin's Creed II avsluttes med et showdown mellom Ezio og pave Rodrigo Borgia i Vatikanet.
Selv om det ikke er spesielt vanskelig, er det vanskelig å vaske minnet om Ezio som stampet paven i skrittet ut av hodet.
Kevin Mersereau
I originalen portal , GLaDOS prøver ikke bare å drepe meg på den gammeldagse måten med dødelige nevrotoksiner og eksplosiver. Nei, hun foretrekker å fornedre meg og forklare hvordan jeg ikke har noen venner på grunn av hvor lite lik jeg er. Hun går den ekstra milen, og det setter jeg pris på. Hennes konstante personangrep gjennom hele spillet var så jævla morsomme at jeg nesten følte meg dårlig med å forbrenne henne stykkevis i løpet av den siste kampen.
Heldigvis gjorde jeg en ganske dårlig jobb, og det er fortsatt mange muligheter i oppfølgeren for henne å fortelle meg at jeg er en fryktelig person og sammenligne meg med stinkende søppel. Ærlig talt, jeg ville ikke ha det på noen annen måte ...
'Det eneste du har klart å bryte så langt ... er mitt hjerte.' - GLaDOS
Salvador G-Rodiles
Da jeg prøvde å velge en siste kamp for å dekke for CJs diskusjon, endte jeg opp med en veisperring siden mine favorittkonfrontasjoner skiller seg ut på sine egne måter. Da bestemte jeg meg for å knytte dette emnet til en live-action sjanger som får meg til å smile.
Selv om Chroma Squad startet som et spill om et stuntlag som avslutter Not-Saban for å lage sine egne Super Sentai-aktig serien, forventet jeg ikke at den skulle ha ekte fremmede inntrengerne. Akkurat når du er ferdig med å kjempe mot en fabelaktig sjef som tilkaller dødelige disco-baller og Monsters-of-the-Week, blir du presentert for den virkelige mastermind. Når du kjemper mot ham, tilbringer fyren et flertall av kampen med å ha sine minions med seg våpnene. Dette krevde at spillerne måtte bryte ut av den vanlige Ranger-formasjonen for å dekke alle vinkler på slagmarken.
Siden den endelige sjefen er avbildet som et imponerende kosmisk vesen, fikk dette hele konfrontasjonen til å føles dum. En del av det måtte med ham være en lat skurk under den første delen av kampen. Når ting ble alvorlig, føltes det hele som om du gikk gjennom klimaks av et fast stoff Sentai serie.
Med bestemmelseskraften som spilte en stor rolle i kampens to siste faser, fikk jeg endelig spille tokusatsu-spillet om mine drømmer. Mens dette segmentet holdt spillerens hånd, fikk den siste episodens tidligere deler hele saken til å føle seg givende. Til slutt gjorde det en god jobb i å uttrykke Behold Studios brennende lidenskap for voksne i spandex.
*****
Noen jævla gode minner fra noen jævla gode finaleboss kamper der! Også Super Mario Sunshine . Så, kan du nevne noen sjefslag som kan konkurrere med det siste showdown med Mother Brain?
