a critical ear 1 villain themes
( Redaktørens notat: 'A Critical Ear' er en ny serie som analyserer musikk i videospill av SWE3tMadness over på Community Blogs. - CTZ )
Som du kanskje husker fra min analyse av Dancing Mad , leitmotiver er temaer som brukes i et lydspor for å representere karakterer, steder, hendelser eller andre deler av en historie. Denne artikkelen forsøkte å forklare hvordan en sang kunne kombinere mange av disse temaene for å lage et stykke bosskampmusikk som er mye mer emosjonelt stemningsfullt og tematisk passende. En stor grunn til at den teknikken for å kombinere flere gjenkjennelige motiv til en sang fungerer er at spilleren er det allerede følelsesmessig knyttet til disse sangene i utgangspunktet. Hvis du ikke kjenner igjen melodien eller ikke forbinder den med noe annet, mister det kombinerte temaet som helhet sin betydning.
I denne artikkelen vil jeg forsøke å forklare hvordan en leitmotiv oppnår den emosjonelle tilknytningen i utgangspunktet ved å sammenligne og kontrastere tre forskjellige karaktertemaer, alt fra Final Fantasy serien igjen. (Hva kan jeg si? Uematsu elsker sine gjentatte musikalske signaler.) Spesifikt skal jeg analysere de tre karaktertemaene som er brukt for skurken til Final Fantasy IV , Final Fantasy VI , og Final Fantasy VII og forklare hvorfor de er effektive til å representere skurken, hvor de kan komme til kort, og hvordan det endrer måten vi ser på skurkenes karakter. Jeg har tatt med lenker til de aktuelle sangene i teksten, og de innebygde videoene viser scenen når skurkenes tema først dukker opp i fortellingen om selve spillet, for ekstra referanse.
Siden denne artikkelen undersøker skurkene i disse spillene i detalj, vil det være prominente spoilere inkludert. Fortsett på egen risiko!
Kefka's Theme: Final Fantasy VI
maven intervju spørsmål og svar for erfarne
Jeg har allerede skrevet ett stykke på den endelige bossmusikken fra dette spillet, som bruker dette temaet for store deler av stykket. Første gang vi hører dette svingende sirkuset marsjerer imidlertid inn VI , er helhetsinntrykket mye forskjellig fra den episke medleyen vi hører under det endelige slaget. Kefka når han først dukker opp er egentlig ikke mer enn komisk lettelse, og denne sangen gjenspeiler det med en sprø, lekent melodi som garantert vil sitte fast i hodet ditt hele dagen. Det er bombastisk, flamboyant og generelt over-the-top, som representerer Kefkas hamminess som en karakter opprinnelig i historien. Dette temaet setter Kefka opp som en minneverdig skurk, men ikke nødvendigvis en som utgjør som en betydelig trussel for festen med det første.
Etter å ha avsluttet spillet, forbinder du selvfølgelig det samme temaet med den uforvirrende og munter onde skurken som Kefka viser seg å være, og kontrasten mellom dette klovniske temaet og hans virkelige karakterisering tilfører litt mer en uhyggelig undertone til den fengende melodi.
Det eneste problemet med dette temaet er at Kefka en gang faktisk gjør bli spillets viktigste skurk, du hører aldri temaet igjen før den aller siste kampen! En stor del av et effektivt karaktertema er repetisjon. Hvis en bestemt sang spilles hver gang en spesifikk hendelse oppstår eller et tegn kommer inn, begynner seeren å knytte den hendelsen eller karakteren til temaet, og husker den forbindelsen når sangen spilles. Det er Pavlovs betingede svar som brukes på historiefortelling. Men i Ruinens verden ser vi det fulle omfanget av ødeleggelse som Kefka har utført etter sivilisasjonen, men han har ikke lenger noen direkte betydning for historien, og temaet hans vises heller ikke.
Dette distanserer karakteren så langt unna hovedhandlingen i fortellingen at han mister mye av skremmingen han hadde i første halvdel av spillet. Når partiet endelig konfronterer Kefka igjen, er de grusomme gjerningene han har utført mot de overlevende egentlig ikke lenger knyttet til ham, fordi temaet hans ikke var til stede da han kaster sitt lys av dommen ned på dem! Se selv her på 2:52 minutters markering. Det er utrolig hvordan utelukkelsen av denne enkle detaljen forandrer hendelsen fra en ond handling som er direkte forårsaket av et virkelig og håndgripelig vesen, til bare en uheldig fare for å leve i Ruinens verden.
'De valgte av planeten': Final Fantasy VII
Til tross for hva Square-Enix ser ut til å tenke nå for tiden, er Sephiroths karaktertema ikke 'One-Winged Angel', det er denne sangen. Det er litt trist at det knapt blir brukt i hans mange fremmede opptredener i spin-off-spill som Kingdom Hearts og Adventbarn fordi denne sangen alltid hadde mye mer følelsesmessig innvirkning på meg personlig enn 'OWA' noen gang gjorde. Og selv om jeg liker det Final Fantasy VI i løpet av dette spillet er 'They Chosen By The Planet' etter min mening et mer effektivt skurketema enn Kefka's.
En av grunnene til at Kefka og Sephiroth blir sammenlignet så ofte, er at selv om de har lignende opprinnelse og motiver (produkt av et eksperiment for å skape supersoldier, ble gal, prøvde å bli gud osv.), Var deres faktiske personligheter og skildringer i hver sin spill er lysår bortsett fra hverandre. Der Kefka er en prangende, frekk jester, er Sephiroth stoisk, reservert og gåtefull. Å gjenspeile denne karakteriseringen, 'They Chosen By The Planet' er et mer atmosfærisk, minimalistisk stykke, støttet av en kontinuerlig bankende tromme og rørklokker som nesten minner om en hjerteslag. Det er dette mer avdempede stykket med en mer åpenbart uhyggelig stemning som markerer karakteren som kraftig, dødelig og mystisk.
Et annet aspekt ved et godt karaktertema som denne sangen har, er dens nære forbindelse til hendelsene på plottet. Kefka blir heller ikke virkelig skremmende før siste halvdel av spillet sitt, mens Sephiroths først utseende akkompagnert av dette temaet i historien innebærer at han brenner Nibelheim til bakken og deretter forsvinner gjennom flammene. Førsteinntrykk betyr mye, og når du hører denne sangen for første gang som hovedpersonen avlaster minner fra hjembyen hans som ble fullstendig ødelagt av mannen som beundres og så opp til, stikker det inntrykket deg lenge.
Det ender heller ikke der, at den samme foreningen stadfestes kontinuerlig gjennom resten av spillet. Jeg forklarte at Kefkas tema mister mye betydning gjennom hendelsene i VI fordi det vises så sjelden under de virkelig avskyelige handlingene han begår i Ruinens verden. 'They Chosen By The Planet' dukker imidlertid opp hver gang Sephiroths innflytelse dukker opp, fra ovennevnte scene til Aeris død, til og med det siste slaget i Cloud's sinn etter å ha beseiret 'Safer Sephiroth' -formen. (som virkelig gjør dette til ekte endelig sjefstema).
Så, kort sagt, det som gjør dette til et virkelig effektivt skurkemotiv er at når du hører det starte opp i løpet av spillet, så vet noe virkelig, virkelig ille er i ferd med å skje, og at Sephiroth er årsaken til det. Selv om han ikke er der personlig, markerer denne sangen hans innflytelse over noen av de mest minneverdige hendelsene i historien.
'Clad In The Dark': Final Fantasy IV )
Til tross for at jeg har sladret over de tidligere sangene, er 'Clad In The Dark', Golbezs tema, faktisk mitt favoritt skurketema for hele Final Fantasy franchise, og muligens ut av alle videospill generelt.
Hovedproblemet med Kefka-temaet var at det opprinnelig ikke ble assosiert med historiens hovedantagonist, og da han ble hovedantagonist, ble den ikke brukt i det hele tatt til slutten. Problemet med Sephiroths tema derimot, var at selv om det var gåtefullt nok, og assosiert med noen virkelig avskyelige handlinger, representerer sangen mer hans innflytelse over hendelsene på plottet, ikke direkte, fysiske interaksjoner med festen. Hans nærvær i VII gjør ham til noe av en metafor for ondskap og ødeleggelse, snarere enn et håndgripelig vesen som gjør bevisste avgjørelser for å være onde og ødeleggende. Kefkas karakter og leitmotiv er håndgripelige og tilstede i første halvdel av historien, men tapte gjennom hele andre omgang. Sephiroths tema er til stede gjennom hele historien, men hans faktiske karakter blir stort sett usett, omtrent som den titulære haien til Kjever . Skummelt, ja, men det gjør årsaken til konflikten i fortellingen abstrakt og fjern snarere enn en direkte trussel.
Golbezs tema korrigerer det ved å følge med praktisk talt hver eneste anledning når han dukker opp til fullstendig ødelegge Cecil og co.s dag. Åh, og jeg tuller ikke med å 'fullstendig ødelegge'. Dette temaet spiller først så snart Golbez tråkker inn i Crystal-rommet på Fabul, plager heltene og bare går ut med Kain hjernevasket, Rosa fanget og krystallen under hans kontroll. Fra det tidspunktet, når de orgelakkordene begynner å spille, vet du ikke bare at han forårsaker at noe ille skal skje, men at han fysisk kommer til å dukke opp og levere rumpeskikkingen din personlig.
Der Kefka-temaet også bruker et orgel, er det et mindre skremmende vassorgan som det du ville høre på et sirkus eller ballpark. Golbezs tema bruker i stedet et fullt kirkeorgel. Selve dette instrumentet er assosiert med så mange andre skurkekarakterer at bruken fremkaller den samme reaksjonen fra spilleren som leitmotivet er ment å produsere. Vi forbinder dette orgelet med kraft og prakt, og skurker som elsker å vise frem begge. Melodien til 'Clad in the Dark' blir gjentatt flere ganger gjennom historien med forskjellige sanger og instrumentering for å symbolisere hans innflytelse på hendelser, men hans fulde skala er bare forbeholdt personlige opptredener. Dette tvinger mer effektivt til vår tilknytning mellom den og karakteren enn bare å bruke den utvilsomt når det skjer noe som er relatert til skurken, som 'De valgte av planeten'.
Styrken til denne sangen blir ikke en gang redusert av det faktum at Golbez tar avstand fra skurken sin på slutten av spillet, fordi dette temaet ikke blir hørt igjen under siste akt. Unike Kefkas tema som mangler til tross for hans status som hovedantagonist, så snart Golbez kommer til orde, forsvinner 'Clad in the Dark' sammen med Zemus 'kontroll over ham. Fordi dette temaet er utelukkende knyttet til Golbez som en skurk, påvirkes det ikke av avsløringen på slutten når han blir god, siden spilleren fremdeles utelukkende forbinder det med de onde handlingene. Utelukkelsen av sangen hjelper også spilleren til å akseptere denne hjerteforandringen som ekte, og viser at han har gitt opp sine onde måter for godt.
Så avslutningsvis er en stor del av det som gjør en effektiv karaktermotiv hvordan den binder seg inn i hovedhistorien. Det er egentlig enda viktigere enn hva sangen faktisk har er , selv om en god sang som er passende for handlingen og karakteren ledsages, sannsynligvis vil være mer minneverdig. Kvaliteten på dette temaet påvirker også dypt hvordan spilleren ser på den aktuelle karakteren, og kan gjøre en blid skurk minneverdig eller gjøre en ellers stor skurk til en middelmådig. Det er et annet eksempel på virkningen et spills lydspor ubevisst kan ha på spilleren, som er hovedpoenget i denne serien i utgangspunktet, og hvorfor jeg ønsket å starte den med denne artikkelen. (JEG love Jeg skal snakke om noe annet i tillegg Final Fantasy neste måned!)
