review ready player one
Sett inn nerdete kulturreferanse her
Jeg har brukt 'insert X her' -vits før, og nå skulle jeg virkelig ønske at jeg ikke hadde gjort det, fordi det i andre tilfeller bare var en vits, men i tilfelle Klar spiller en , Stephen Spielbergs nye film basert på den sinnssykt populære boken med samme navn, den er så sinnsykt passende at den overhode ikke er en spøk. Filmen er intet annet enn innsatte kulturelle referanser, en mengde raske kutt til alle favorittkarakterene dine som du skal snakke sammen ved siden av hverandre på skjermen.
Det er ikke alltid det er en dårlig ting. Det kan være en viss magi å bruke kulturelle referanser, trekke inn noe som får publikum til å koble seg sammen fordi de vet at du får en vits, kjenner en karakter eller bare viser frem din nerd-cred. Det kan være morsomt og til og med følelsesmessig effektivt. Klar spiller en er egentlig ingen av disse tingene, og det lider i stedet for å lykkes på grunn av det desperate behovet å vise frem at den 'får det'. Det er litt sånn den gangen (sett inn kulturreferanse her).
Klar spiller en
Regi: Stephen Spielberg
Karakter: PG-13
Utgivelsesdato: 29. mars 2018
Boken og filmen Klar spiller en er to veldig forskjellige dyr, noe som antagelig var nødvendig, men får filmen til å fungere veldig annerledes. Jeg likte boka, og rev meg gjennom den. Det er litt som en nerdete, tidlig Dan Brown-roman; det er ikke høy kunst, og du ser at triksene trekker det, men du kan ikke legge det ned. I filmversjonen har verden falt på vanskelige tider, og alle har i grunn gitt opp og bruker et VR-system kalt Oasis for å flykte fra virkeligheten. I Oasis kan du være hvem som helst og gjøre hva som helst, så tydeligvis vil folk gjøre det i stedet for å leve ute i den skitne virkelige verdenen.
Gå inn i Wade Owen Watts (Tye Sheridan), bedre kjent i Oasis som Parzival. Han er en Gunter sammen med vennene Art3mis (Olivia Cooke), Aech (Lena Waithe), Daito (Win Moriski) og Shoto (Philip Zao). Gunters er mennesker som søker etter Oasis skaperens påskeegg, et skjult element i Oasis som vil gi vinneren full kontroll over Oasis selv og et drittpeng med penger. Det er også et ondt selskap etter dette påskeegget. Se James Halliday, skaperen av Oasis, var en eksklusiv nerd som elsket popkulturen på 80-tallet, så i stedet for å testamentere selskapet sitt til noen, satte han opp dette spillet i Oasis for å gi det til den rette personen som også elsket det han elsket. Dermed alle kulturelle referanser.
Eller slik skulle du tro. Filmen leker egentlig ikke med denne ideen så godt som boka gjør. Mens boka lett kunne beskyldes for å ganske enkelt bare sette inn kulturelle referanser, ble den koblet inn i Hallidays karakter som en grunn til at alle disse tingene ville være der. Filmen har aldri nok tid til å gjøre det, og mye av de bortkastede kulturelle referansene kommer fra ting som ikke er koblet til Halliday i det hele tatt, og varierer i tidsperioder og sjangre som ikke alltid ser ut til å være fornuftige. Jeg ser at filmen skal handle om disse referansene, men den føles dessverre tvunget til en stor del av den. Hallidays kjærlighet til 80-tallet, og vårt kulturelle behov for nostalgi, grunnla mye av bokens produktive referanser, men filmen bygger aldri den verdenen på noen måte, i stedet for å anta at vi godtar karakterene som er satt inn tilsynelatende av en datamaskin som er programmert til tilfeldig slå opp ting på Internett.
Tvangs kulturelle referanser er imidlertid ikke det eneste problemet. Filmen har noen ganske alvorlige strukturelle problemer. Den første, og mest åpenbare, er det faktum at oppsettet trenger massevis av utstillinger for å få det i gang. Spielberg gjør det merkelige valget av frontlasting nesten av det hele, noe som betyr at filmen ikke tar seg opp før den første actionsekvensen, og karakterene ikke virkelig kommer inn før altfor sent inn i filmen. Dette igjen tvinger våre fem helter til å være underutviklet selv for en actionfilm av denne typen. Parcival og Art3mis 'romantiske forhold, for eksempel, blir aldri gitt sjansen til å vokse, og, omtrent som de kulturelle referansene, føles det tvunget i seg selv.
Dette er ikke å si at alt føles slik. Noen ganger fungerer referansene og popkulturelle øyeblikkene strålende. Det er en utvidet sekvens i Stanely Kubricks The Shining som virkelig må sees for å bli trodd. I slike øyeblikk blander filmen sin historie og popkultur perfekt til noe mer. Spielberg ser nesten ut til å slite mot et manus som er fast bestemt på ikke å hjelpe ham med å få filmen til å fungere slik den skal når dette skjer. Når han er på spiss, kan filmen fly, men filmen lar den aldri ta seg takket være dens strukturelle problemer og avhengighet av klisjé (tydeligvis litt ironisk, siden alt om farten er en referanse).
Alt er hva du kan forvente av Spielberg også når det gjelder handling. Regissøren vet tydeligvis hvordan han skal håndtere storfilmene sine i den forstand, og dette er ikke annerledes. En løpssekvens som fremstår som filmens åpningsaktive sett er visuelt tankeblåsende. Det er en tour de force of action full av liten (og ikke så lite) film-, spill- og nerdereferanser, inkludert Spielberg som gir et nikk til sine egne filmer selv. Handlingen i hele filmen fungerer, men den er ofte hemmet av en følelse av at resten av filmen ikke holder den veldig bra.
Hovedrolleinnehaverne er sjarmerende nok, selv om ingen av dem passer inn i formen til bokens kolleger. Alle føler seg som en Hollywood-skuespiller som prøver å spille en nerd. Sheridan og Cooke føler seg spesielt ute av karakter da de begge er gode utseende Hollywood-stjerner, ikke to ufullkomne nerder. En av bokens viktigste trekk er å akseptere deg selv utenfor Oasis sin perfeksjon, men mye av det går seg vill med disse casting-valgene. Det føles ikke så annerledes for de to karakterene i eller utenfor Oasis, og det er rikelig med handling utenfor Oasis når vår gruppe av helter kjemper for deres faktiske liv fra IOI, det onde selskapet som ønsker å få kontroll over plattform.
Kanskje jeg er for hard på en sommerfilm, men jeg ville virkelig at filmen skulle fungere. De kulturelle referansene som er stappet overalt, burde gitt filmen hjertet, men i stedet føler de seg som kontraktsmessige forpliktelser. Det er øyeblikk som fungerer, og det er i de øyeblikkene du får følelsen av at Spielberg faktisk er ute med deg, at han også bryr seg om tingene som er på skjermen på en dyp måte. Disse øyeblikkene er imidlertid for langt mellom hverandre, og resten av filmen føles som om den må treffe en kvote med karakterer fra andre kilder for å oppfylle fandom-forespørslene.
c ++ hevder med melding
Det kan jeg ikke si Klar spiller en er en dårlig film gitt Spielbergs evne til å flettig veve handlingen hans sammen, og øyeblikkene av ekte nerdemoro som fungerer, men resten av det holder ikke sammen. Mot slutten av filmen, da Twisted Sisters '' We Not Going To Take It 'brast ut av høyttalerne mens Iron Giant kjempet mot MechaGodzilla på de frosne ødemarkene i UNDERGANG planet og delorianeren fra Tilbake til fremtiden vevd rundt føttene, alt jeg kunne tenke på var det faktum at de fleste av disse referansene ikke hadde noen mening kontekstuelt.
Kanskje du ikke vil bry deg, og kan sjekke hjernen din på døren og bare glede deg over at Spawn kjemper i kamp sammen med Freddy Kruger. For meg ønsket jeg å føle at filmen brydde seg om disse tingene så mye som jeg gjør, og det bare ikke for det meste. Dette kan åpenbart komme over som 'sint nerd ikke liker hvordan hans elskede ting brukes', men det er ikke slik at de ikke ble brukt på riktig måte, det er at de ikke ble brukt med mye omhu. Nostalgi fungerer bare hvis du bryr deg.
