review attack friday monsters
Pacific Ghibli Rim
Barn ser verden fra et lavere utsiktspunkt enn voksne. De er nærmere de mindre tingene, tingene de er mer i stand til å kontrollere. De er også mer i stand til å stå tilbake og se det større bildet på måter som voksne kan være for opptatt av å legge merke til. Fangsten er at de kanskje ikke har den livserfaringen som trengs for å sette det bildet i riktig perspektiv.
Det som kan føles som en liten ulempe for en voksen, kan være et stort problem for et barn. Hvis mamma og pappa har et argument om klesvask, kan barnet føle at de er vitne til en kamp mellom giganter. På samme måte kan større problemer som verdenskriger, ødeleggelse av miljøet eller en rasende økonomi ikke føles så store for et barn hvis de holdes langt nok borte fra den daglige opplevelsen. Hvor stort noe føles sammenlignet med hvor stort det faktisk er, kan være tøft for barnet å bestemme.
Dette rommet der barn eksisterer, gjør det mulig for konkret virkelighet og utilsiktet fantasi å blande seg sammen uten å nøle, noe som gjør at det ufyselige kan bli dagligdagse rutiner. Ikke tilfeldig eksisterer videospill i et lignende rom, og det er grunnen til at noen sier at de er så nærme som vi nå kan komme inn i hverandres drømmer.
Disse ideene er det som lager Attack of the Friday Monsters! En Tokyo-fortelling et følelsesmessig og intellektuelt engasjerende, for det meste bedårende, narrativt feriespill.
Attack of the Friday Monsters! En Tokyo-fortelling (3DS eShop)
Utvikler: Millennium Kitchen
Utgiver: Nivå-5
Løslatt: 18. juli 2013
MSRP: $ 7.99
Attack of the Friday Monsters åpner med en alarmerende bedårende, fullstemt temasang om å ikke vite hvorfor foreldrene dine elsker deg. Det kastet meg helt av balanse, og det var der jeg bodde resten av tiden min med spillet. Prioriteringene til utviklerne virker så i strid med hvor de fleste spill går i disse dager.
Fokuset deres er å sette deg på et bestemt sted og tid og la deg være der, ofte alene, rolig eksisterende. Det er blitt sammenlignet med Dyreovergang og Earthbound , og selv om spillet har samme mål som de to elskede klassikerne, handler det om å møte dem på enormt forskjellige måter.
Du tenker kanskje at du trenger å gjøre mer i et spill enn å gå rundt, snakke med folk og plukke opp blanke baller som sitter på bakken for å forbli engasjert. Du kan føle at du kjenner deg selv og din smak i ting nok til å gjøre en slik antagelse. I så fall, Attack of the Friday Monsters kan bare bevise at antakelsen er feil.
Spillet bruker forhåndsgavede bakgrunner som Resident Evil eller den gamle Monkey Island titler som setter kameraet i forskjellige vinkler når du beveger deg i miljøet. Alle disse bakgrunnene ser ut til å være håndmalte akvareller, og de påkaller en mild oppriktighet som pakker en trøkk med hver nye vinkel du opplever.
Mens de fleste spill som tar den 'filmatiske' tilnærmingen gjør det med mange virtuelle skuespill og dramatiske vendinger, Attack of the Friday Monsters holder seg til tempo, innramming og vakre kunstverk. Alle som har vært i ærefrykt for en dialogfri sekvens i en Ghibli-film - som Mies utforskning av Totoros skog, eller Ashitakas stille eksilreise fra hjembyen - vil vite hva jeg snakker om.
Du spiller som en ung gutt som heter Sota som nettopp flyttet inn i byen. Sammen med sitt nye hjem kommer en ny forståelse av at foreldrenes forhold kan være mer komplisert enn de har vært villige til å vise ham før. Eller kanskje er Sota for uskyldig til å se disse komplikasjonene, og det er bare vi, spilleren, som ser sprekkene i foreldrenes forhold? Det er ikke for mye tid til å vurdere det spørsmålet, ettersom moren til Sota sender ham på et ærend kort tid etter at spillet begynner. Kanskje på grunn av sin alder, er Sota ganske enkelt ikke i stand til å huske å utføre denne oppgaven. Det spiller ingen rolle hvor ofte spilleren kan sette Sota i posisjon til å utføre det ærendet; han kan bare ikke huske å gjøre det.
Dette taler til forholdet som spilleren vil oppleve i samspill med verden av Attack of the Friday Monsters, som filtrert gjennom sinnet til en japansk gutt. Sota er på et tidspunkt og sted der barn ikke fryktet rare voksne som de måtte gjøre i dag, så han løper rundt i byen og snakker med hver mann, kvinne og barn uten å bekymre seg for hva det kan føre til. Den eneste sanne trusselen Sota kjenner kommer i form av gigantiske monstre som har trampet landsbygda. Merkelig nok er det et TV-show om gigantiske monstre som blir produsert i samme by.
Spillet danser mellom som fører deg til å tro at monstrene er ekte, og at de bare er en forseggjort julenisse-stil-fantasi skapt av de voksne i byen, selv om Sonas tro på skapningene aldri sprer seg. Til slutt er det vanskelig å si hva som er ekte og hva som er Sonas tolkning av virkeligheten, selv om ideene om mobbing, foreldreskap, familieforhold og hva det vil si å høre til, aldri er så tvetydige.
Fortellingen beveger seg på en ganske rett linje. Dine objektive punkter er alltid på kartet på den nedre skjermen, så det er aldri så mye spørsmål om hvor du skal dra videre, selv om det ikke alltid er like enkelt å komme dit. Du trenger vanligvis ikke å følge de spesifikke målene heller.
Spillet inneholder 26 'episoder', omtrent som Bombers-håndboken i Majoras maske , men disse episodene spiller sjelden ut i numerisk rekkefølge. Den ene kan starte mens den andre er halvfull, og den ene kan være ferdig før den neste begynner. Ikke tilfeldig, etterligner denne strukturen oppmerksomhetsmønsteret til ditt gjennomsnittlige barn som har masse de kunne gjøre, men ingenting de ha å gjøre, slik at ting kan falle på plass på sin egen måte uten å måtte følge en logisk orden.
Spredt over hele byen er 'glimer', som Sota blir fortalt er skårer av energi som har flydd av de lokale monstrene midt i kampene deres. Samle nok av disse glimmene, så får du på magisk vis et kort som du kan bruke i en Pokemon -stil kortkampkamp i spillet mot andre barn. Det er bare et par ganger at du må delta i et kortslag, men du vil spille mye oftere enn det, da spillet innen-et-spill er overraskende gripende, som en krysning mellom Poker og Rock , Papir, saks.
Den sammenligningen er ikke bare en lat referanse. Kortene har bokstavelig talt rock-, papir- eller saks-symbolene på seg, og identifiserer styrkene og sårbarhetene deres på en måte som er universelt tydelig. Ved å samle flere kort, kan du jevne opp eldre kort, og til og med skaffe kort som representerer mer enn ett element av gangen (som Rock-Paper eller Scissors-Rock). Det er ingen grunn til i spillet å samle alle kortene og lage et formidabelt kortstokk, men å se all den nye kortkunst og føle følelsen av å være ferdig for å 'fange dem alle' er grunn nok.
Den som vinner et kortslag, får kaste en spell på taperen, som innebærer å snakke noen få magiske ord (for det meste japanske tullfraser) og se på taperen falle ned. Det er morsommere at det høres ut som eller fortjener å være.
Du kan til og med tilpasse rekkefølgen de magiske ordene blir talt i. Det er aldri klart om trolldommene er ekte, eller om barna er så overbevist om at de er reelle om at de er tvunget til å utøve sin makt ved å overfalle med vilje. Det er bare en annen måte spillet leker med linjen mellom virkelighetsoppfatning og projiserte illusjoner.
klassifisering av feil i programvaretesting
Det er litt moro etter spillet å være etter at hovedfortellingen er over, men du vil sannsynligvis bare få tre til fire timers spill helt ut av tittelen. Det er omtrent $ 2 i timen. Det er ikke den typen spill du kanskje vil hoppe i og spille på nytt umiddelbart etter å ha sett studiepoengene, men som de fleste gode noveller; det er noe du vil se på nytt etter at minnet om detaljene har forsvunnet.
Den vakre grafikken, stemningsfulle lydsporet, selektiv, men effektiv bruk av stemmeskuespill, utmerket historie og sporadisk sprøytespøk Attack of the Friday Monsters verdt å oppbevare din faste samling. Titler som Reise og De vandrende døde har vist at spill ikke alltid handler om hva du gjør - det handler om hvor du er og hvem du er sammen med. Attack of the Friday Monsters står ved siden av de to kritikerroste titlene som et annet eksempel på hvor morsomme novelle-spill kan være.
