from console tv station 117894
Forrige uke diskuterte From the Console to the TV Station de aller første TV-tilpasningene av videospill. Nå hopper vi noen år videre til to av de mer minneverdige spillbaserte tegneseriene.
De Mario og Sonic the Hedgehog tegneserier, omtrent som spillene de representerer, er fortsatt noen av de mest suksessrike spillprogrammene til dags dato. De ser også ut til å være de som er best bevart i minnene til spillere, noe som betyr at de åpenbart var en stor del av livene våre. Men bare hvordan vel husker vi dem? Tenker vi gjennom en rosa fargetone?
Denne uken vil vi først og fremst fokusere på disse TV-programmene, hvordan de sammenligner seg med spillselvet deres og innvirkningen de har hatt på spillerkulturen. Forbered deg på enten en flom av nostalgi eller en flom av tårer før du hopper – både gode minner og grusomheter fra fortiden ligger innenfor.
hvordan vise bin-filer på Android
Super Mario Bros. Super Show! /1989/DIC
The Adventures of Super Mario Bros. 3 /1990/DIC
Super Mario World /1991/DIC
I løpet av slutten av 80-tallet og begynnelsen av 90-tallet ble Mario serien så en boom i popularitet omtrent som den som Pac Man hadde år tidligere. Ut av denne boomen kom tre programmer som var forskjellige, men likevel svært nært beslektet med hverandre; faktisk har mange som var unge på den tiden en tendens til å klumpe dem alle sammen i et enkelt minne, og tro at de alle er ett kontinuerlig TV-program. Eller, jeg håper jeg ikke er den eneste som trodde at alle tre Mario tegneserier ble innledet av kaptein Lou Albano som grumset om spaghetti og hvilken gjestestjerne som hadde vært innom for dagen.
Men seriøst, skildringen din av Mario var strålende, Mr. Albano Ja, sannheten er at til tross for de levende minnene som alle har fra Supershow , det varte bare i en enkelt sesong. Det var en veldig lang sesong bestående av 65 episoder, og en ny episode ble vist hver ukedag i siste halvdel av 1989. I 1990 ble live-action-segmentene droppet, og fokus ble satt på tegneseriene. Som navnene på de to sistnevnte programmene antyder, ble tegneseriens innhold endret hvert påfølgende år for å gjenspeile den neste tittelen i Mario serie etter to . Begge disse tegneseriene gikk også bare en sesong hver.
I motsetning til alle de videospill-inspirerte tegneseriene før, de som er basert på Mario mythos hadde mange ting hugget i stein å jobbe ut fra. Brødrene var rørleggere (den Mario Bros. manualen oppgir dette som et faktum) som bidro til å beskytte Mushroom Land (Soppriket var verden av Super Mario Bros. 3 ) fra King Koopa. De første tegneseriene inneholdt fiender fra begge en og to (selv om King Koopa alltid var der i stedet for Wart), og Koopa Kids var rundt fra 3 videre.
Vi skulle synes dette var kult, i stedet for bare, du vet, det faktum at vi så Mario på TV Likevel ble det tatt noen ganske klønete friheter med noen av karakterene og scenariene. Forestillingen om at Mario-brødrene er innfødte New Yorkere var fullstendig oppfunnet for TV-serien. Mange episoder av Mario 3 fant sted i virkelige omgivelser som Los Angeles og Paris. Dinosaurlandet avbildet i Verden tegneserie huset hulemenn i tillegg til dinosaurer. Princess Toadstool var en stor fan av Milli Vanilli. Listen over rariteter fortsetter og fortsetter.
Den kanskje største endringen var navnene på Koopa Kids. De adopterte plutselig monikere som er mye mindre kule enn originalene uten tilsynelatende noen grunn. Det er en utbredt oppfatning at de nye navnene ble gitt fordi skaperne jobbet med den japanske versjonen av Mario 3 , der de alle ble referert til som, ganske enkelt, koopa kids. Disse navnene ble holdt som Koopalings kallenavn i den neste tegneserien for å unngå forvirring.
Møt Hip, Bully, Kootie Pie, Stor munn, Hop, Cheatsy og Kookie, ditt glimt inn i Bizarro Mario World Det er trygt å si at mange av disse små endringene ble gjort for å hjelpe karakterene til å appellere til de som ikke var interessert i videospill på den tiden, noe som er forståelig. Spillere var fortsatt et veldig nisjepublikum den gang. Men med alle disse små bitene av da-relevant lo for å rykke deg ut av det som skjer, er det veldig lite å like ved noen av dem i dag. Likevel fungerer de som en viktig del av spillhistorien; delen hvor kjendiser og tegneserier slo seg sammen for å få barna til å bli hekta på brødrene, og følgelig Nintendo-produkter.
Tilleggsmateriale:
– Super Mario Bros. Super Show! intro
– The Adventures of Super Mario Bros. 3 intro
– Super Mario World intro
– SS! : Neatness Counts/Fuglen! Fuglen!
– Mario 3 : Sneaky Liging Cheating Giant Ninja Koopas
– SMW : Gopher Bash
Eventyrene til Sonic the Hedgehog /1993/DIC
Sonic the Hedgehog /1993-1994/DiC
Sonic Underground /1999/DIC
AoStH er den mest rendyrkede av tegneseriene, med tanke på å ha mest til felles med kildematerialet. Det var ingen overordnet historie, ingen hovedkarakterer som ikke dukket opp i spillene (både Grounder og Scratch var basert på Sonic 2 skurker); det var rett og slett at Sonic og Tails overlistet Robotnik hver eneste episode og så ga et lite råd gjennom Sonic Says-segmentet. Ingenting annet enn god, ren pinnsvin moro.
I mellomtiden, Sonic the Hedgehog (ofte referert til som Sonic SatAM for bedre å skille den fra alt annet) var en tegneserie basert på Sonic tegneserieunivers. Den har en mer dyktig og skremmende Robotnik, som faktisk har lykkes med å overta en del av Mobius. Sonic og Tails fikk selskap av slike som Sally Acorn, Bunnie Rabbot, Rotor, onkel Chuck og Antoine. Sammen dannet de et underjordisk team av opprørere som kjempet mot Robotniks terrorvelde. I denne verden kjemper Sonic mot skremmende menneskelige droider, ser på hjelpeløse dyr som blir forvandlet til roboter, og lever av kraften til ringene. For ikke å nevne at kjærlighetsinteressen hans i Sally bærer over fra tegneseriene og ofte er i sentrum.
Til venstre: elskelig tull. Til høyre: SERIOUS BUSINESS Mange mennesker har en tendens til å foretrekke den ene fremfor den andre, siden de er så levende forskjellige i tone. Jeg har alltid hatt en forkjærlighet for AoStH selv, men jeg kan anerkjenne at de begge er ganske gode tegneserier. Jeg kan gå tilbake til dem og se dem like intenst som jeg gjorde som barn, og det sier litt, siden de fleste av disse programmene er litt dårlige til å begynne med og ikke eldes godt. Eventyr har dukket opp i syndikering av og til, men dessverre, SatAM forblir stort sett glemt av alle bortsett fra de som så på showet som barn.
I en helt annen liga var den tredje Sonic tegnefilm, Sonic Underground . Uansett årsak, avvek det fra formlene til både videospillene og de andre Sonic tegneserier. Den eneste stiften i serien som gjenstår (foruten pinnsvinet selv) er Robotnik; alt annet er kastet ut for å gi plass til en helt ny historie. I Underjordisk , Sonic har en bror og søster, Manic og Sonia, og de er alle barna til den tidligere dronningen av Mobius. Hendelsene før den første episoden har fått Robotnik til å styrte dronningen og kidnappe henne, og fra det tidspunktet prøver pinnsvinbarna å redde moren sin, mens Robotnik prøver å stoppe dem.
Litt som en blanding av Jem , Sailor Moon og litt videospill? Åh, og de har også magiske musikalske amuletter som forvandles til musikkinstrumenter, som fungerer som både deres våpen (det stemmer, Sonic hadde en pistol langt før Shadow noen gang ble laget!) og instrumentene de spiller i deres undergrunnsband.
Hvorfor DiC ville ta ting i denne retningen, spesielt i en tid hvor alle andre Sonic media gikk over til Eventyr stil, trosser forklaring. Kanskje for å produsere en kulere, edgiere Sonic for å vise frem til et nytt publikum, men Sonic eventyr prøvde det samme på samme tid på en annen måte. Det virker som det hele ville blitt veldig forvirrende. Noen mennesker liker Underjordisk , men som en fan av det raske vesenet synes jeg hele premisset er litt dumt.
hvordan du finner apk-filer på android
* Den siste Sonic-tegneserien er anime Sonic X , som jeg har bestemt meg for å lagre og diskutere i en senere del av serien med fokus på spillanimasjoner og utenlandske tegneserier.
Tilleggsmateriale:
– Eventyrene til Sonic the Hedgehog intro
– Sonic the Hedgehog intro
– Sonic Underground intro
– AoStH : Pseudo-Sonic
– Sonic SatAM : Super Sonic
– Sonic Underground : Begynnelser
– AoStH : Alle Sonic Says-segmenter
BONUS!
Legenden om Zelda /1989/DIC
Legenden om Zelda var i utgangspunktet en del av Super Mario Bros. Super Show! , og dukker opp på showet hver fredag. Det har blitt kjent med årene for hvor dårlig det ble gjort. Knapt noe av alvoret til videospillene ble overført for tegneserien; Link var ikke en uredd, taus helt, men en slags humlende, snakkesalig tosk. Zelda var ikke helt hjelpeløs som hun hadde blitt fremstilt i spillene frem til dette punktet, men var i stand til å ta vare på seg selv. Dessverre var avveiningen for dette at hun var like høyrøstet som Link, og frekk å starte. På toppen av det hele har ikke showet eldet godt i det hele tatt og blir konstant latterliggjort for å være et av de laveste punktene i seriens berømmelse (nest etter CD-i-spillene).
Likevel er det godt i alle ting, uansett hvor dårlige de er. Jeg kan tenke meg at tegneserien fikk mange mennesker inn i spillene som aldri hadde hørt om dem før. Du kan inkludere meg i den gruppen; hvis det ikke var for Legenden om Zelda å være en del av Super show! , som jeg så religiøst på selv etter at den gikk i syndikering, kan det hende at moren min aldri har blitt tipset om å få meg Link's Awakening og en Game Boy noen år senere.
Tilleggsmateriale:
Legenden om Zelda : Ringeren
Å lese om og se på gamle TV-programmer med videospilltema er langt forbi kult. Men vet du hva som ikke er det? Savner neste del av denne serien! Neste uke vil vi fordype oss i noen av de mer populære spillene som har vært heldige (eller uhell, avhengig av hva vi snakker om) til å bli tilpasset til deres egen tegneserieserie. Ser deg da!