final fantasy xiv s voice actors teach us how break into field 118166
'Jeg vil si bli nysgjerrig på stemmen din og andres stemmer'
De Final Fantasy XIV stemmeskuespillerbesetning er ikke bare forbløffende stor på dette tidspunktet , men det er også imponerende. Den emosjonelle og ofte dramatiske historien til Final Fantasy XIV er et stort trekkplaster, og disse rollebesetningene bidrar til å bringe det hele til live. Jeg hadde gleden av å sette meg ned med noen av dem for å snakke butikk og se hvordan alt går.
beste skjermbilde programvare windows 10
En ting folk ofte glemmer er at stemmeskuespillere er skuespillere: det ligger i navnet! Så jeg ønsket å starte tiden min med rollebesetningen ved å spørre dem individuelt om de hadde noen tips for å bryte seg inn i bransjen. Det har faktisk vært en livslang drøm for meg å gi en stemme til en karakter, og jeg er sikker på at noen av dere som leser dette også deler den samme ambisjonen.
Bethan Walker, som spiller Alisaie, har noen kloke råd for å sette i gang:
Lær håndverket ditt, håndverket å handle først, før du nærmer deg det tekniske med stemmeskuespill. Se kvalitetsteater, film og TV i tillegg til å spille spill. Lytt til andre stemmeskuespillere så mye du kan og studer hva som gjør arbeidet deres troverdig og rørende. Lær om hvem som jobber i dette landet og hvor. Støtt deres arbeid og gjør dere kjent for dem. Det er en veldig lang sakte prosess, men så verdt det når du får en god kontakt og kan begynne å få kvalitet til å fungere sammen. Sosiale medier er også et kraftig verktøy, det er mye å lære ved å følge de rette menneskene og støtte dem.
Walker kastet også litt lys over hvordan de nærmer seg rollen som Alisaie, som har hatt mye kjøtt å tygge på de siste årene. Jeg ledet ved å snakke om hvor stor rekkevidde karakteren har og hvordan det påvirker ytelsen deres:
Jeg er enig i at det er mye spenn i denne rollen, det er en av grunnene til at jeg elsker å spille henne så mye. Jeg tror det bare handler om å koble til sannheten i scenen. Manuset er en gave til meg, siden det er så dyktig laget at mye av arbeidet er gjort for meg. Jeg må bare spille sannheten hennes og prøve mitt beste for å levere den mest ærlige prestasjonen jeg kan. En opptaksøkt kan se at jeg må utføre de høyeste og laveste høydene hennes med kort tid mellom, så forberedelse er nøkkelen. Jeg må engasjere meg fullt ut i teksten og forplikte meg til øyeblikket bak mikrofonen både følelsesmessig og fysisk. Jeg har lært i løpet av årene at det å være høflig og forsiktig i ytelse ikke oppnår noe. Hvis jeg engasjerer meg ved å løpe, eller etterligne det Alisaie gjør, enten det er å slåss eller le, gjør bare hele forestillingen levende.
Fanfavoritten Colin Ryan, som stemmer den ukuelige Alphinaud, hadde dette å si da han gikk inn i stemmeskuespillerverden:
Jeg vil si å bli nysgjerrig på stemmen din og andres stemmer. Spill og eksperimenter med stemmen din som om den er et musikkinstrument, ha det gøy med den og utforsk hva den kan gjøre, alle aspekter av den. Hvis du vil ha en langvarig karriere, vil jeg si å se på litt stemmetrening hvis du ikke allerede har hatt det. Kravene til stemmeskuespillere, spesielt for videospill, blir stadig mer ekstreme, og du må vite hvordan du tar vare på stemmen din for å være trygg i studioet. Hvis formell opplæring ikke er et alternativ, og jeg vet hvor dyrt det kan være, er det massevis av gratis ressurser på nettet og på YouTube hvis du søker etter dem. Å skaffe deg en stemmerulle og sende den ut til taleagenter vil sannsynligvis være neste steg. Lykke til!
De ble også forvirret da jeg fortalte dem at opptredenen deres ville leve i mange år fremover, gitt FFXIV sin evige arv, og den positive fanreaksjonen rundt Alphinaud:
Wow, ja du har rett, ytelsen min vil vare lenger enn meg *stirrer ut i verdensrommet*. Jeg blir konstant overveldet av kjærligheten som fansen har til spillet og til Alphinaud, jeg hadde ingen anelse om at det ville ha den innvirkningen det har hatt da jeg registrerte meg. Det har definitivt påvirket hvordan jeg spiller linjene med Warrior of Light; Når jeg vet at dere alle er der ute og elsker spillet og er så investert i historien, føler jeg at jeg kan få direkte kontakt med alle som spiller når jeg spiller inn disse linjene. Jeg tror denne siste utvidelsen sannsynligvis er den beste når det gjelder skriving, den snakker så tydelig til hva som skjer i vår egen verden akkurat nå, og det var ganske mange øyeblikk hvor jeg ble oppriktig rørt mens jeg spilte den inn.
hvordan du skriver ut en matrise i omvendt rekkefølge
Timothy Watson (Urianger) bemerker at det vil ta tid å slå gjennom og å ha tålmodighet:
En stemmeskuespillers forhold til mikrofonen, omtrent som en filmskuespillers forhold til kameraet, tar litt tid å utvikle! Lytt til andre, og lytt til deg selv. I disse dager er smarttelefonene våre miniopptaksstudioer – så skriv, ta opp og lytt. Slett. Gjenta! Bestem hvor dine styrker og svakheter ligger, og vær realistisk om dem. Ikke kom med ville påstander om allsidighet som du ikke er sikker på at du kan leve opp til – et bredt utvalg er flott, men likeledes kan en bemerkelsesverdig signaturstemme være et fantastisk salgsargument. Viktigst av alt, husk – om manuset ditt er én linje eller femti sider langt – at du er en historieforteller.
Og de tok seg tid til å dele favorittscenene sine:
Av og til har Urianger en utvidet del av prosaen der han beskriver hendelser han har opplevd (eller spådd) «utenfor kamera». Jeg husker en slik fra Shadowbringers, til Thancred, tror jeg. Hans detaljerte og poetiske leveringsstil kommer virkelig til sin rett i disse øyeblikkene, og er spesielt givende fra en stemmeskuespillers perspektiv.
Robyn Addison har eksistert i lang tid og uttalt Y’shtola, og bemerker at erfaring utenfra kan hjelpe:
Basert på min egen erfaring, tror jeg å ha et bredt spekter av skuespillererfaring hjelper meg til å bli en bedre stemmeskuespiller. Å jobbe på scenen og på TV har hjulpet meg til å få tillit på alle områder av bransjen og gjort meg til en bedre stemmeskuespiller som et resultat. Det hjelper også å lytte til stemmeskuespillerne/forestillingene og tenke på hva som gjør dem gode/hvorfor du liker dem. Å høre en karakter du elsker i et videospill eller animasjon og tenke, å jeg elsker det den skuespilleren gjorde med den delen kan gi deg ideer når du er i båsen.
Å ha det gøy når du kan er en av de viktigste tingene du aldri mister av syne i noen aspekter av livet. På spørsmål om de noen gang føler press når de gir uttrykk for en så monumental karakter, svettet ikke Addison:
Kanskje naivt har jeg aldri følt noe press når jeg spiller inn Y’shtola... Hovedsakelig fordi jeg har det så gøy med henne, synes jeg det er lett å nyte eventyret!
Peter Bramhill (Thancred) har noen gode praktiske råd, og ærlig talt, svaret deres blåste meg bort. Jeg er ikke sikker på at jeg kan like Thancred mer enn jeg allerede gjør på dette tidspunktet!
Hei, jeg er så glad for at du er interessert i å komme inn i stemmeskuespillverdenen, og jeg håper jeg kan gi deg noen tips som vil være nyttige for å hjelpe deg på vei. Å få en voice over-agent bør være målet ditt til slutt, noen som vil være i stand til å sette deg på jobb og 'få stemmen din der ute.' For dette trenger du en showreel som viser frem stemmen din. Slå opp noen av de store byråene på nettet og lytt til kundenes showreels for å gi deg en idé. Imidlertid er det mange ting du kan gjøre for å hjelpe deg selv i mellomtiden. Først, øv så mye du kan på å spille inn stemmen din. Jeg vet at dette høres åpenbart ut, men jo mer komfortabel du blir foran en mikrofon, jo bedre kommer du til å bli når du prøver å skape en karakter. Så hvis du har en mikrofon hjemme (det trenger ikke å være dyrt) kan du lære mye om hvordan stemmen din høres ut, det er ikke alltid det du tror!
Og derfra vil du kunne tenke på hva slags karakterer eller tone som kan passe deg. Et godt starttriks for hvor langt unna mikrofonen du bør være, er å legge ut hele hånden, legge tommeltuppen mot leppene og så sette lillefingeren på mikrofonen! Finn ut om du foretrekker å sitte eller stå, for Thancred har jeg alltid funnet ut at det å stå opp gir meg den beste energien for ham. Men vær forsiktig med uønskede lyder, som å bevege armene for mye eller stampe med føttene, dette er spesielt uimotståelig under kamp- eller actionscener! Du må prøve å finne en måte å kanalisere den fysiske energien bare inn i stemmen. Prøv å lytte til noen av favorittspillene dine eller animasjonsfilmer med lukkede øyne, eller radiospill, lydbøker og til og med radioannonser kan være en flott kilde for å høre hvordan folk finner forskjellige måter å kommunisere følelser eller handling på bare med stemmen. Ta deg tid til å forstå hvordan volumet fungerer, for eksempel med Thancred kan han ha noen veldig vemodige interiørmonologøyeblikk kombinert med noen ekstreme kamprop og alt der i mellom, lær hvordan du kontrollerer projeksjonen av stemmen din for å gi en illusjon av å snakke med noen langt unna eller til og med bare snakke med deg selv.
Og pass deg for den fryktede 'popping p-lyden', vil du finne ut! Noen morsommere tips kan være, husk å unngå bråkete smykker og klokker, prøv å ikke bruke glidelåser eller høylytte materialer, ingen knirkende joggesko, ta det byttet og nøklene opp av lommen, å ha alltid et eple eller to i nærheten: de er min go-to for en klar gane, bare sett tennene i og sug, ikke ta en bit, de er det beste for å unngå den fryktede 'klakke'-lyden, spesielt i lange stemmeøkter. Når jeg er ferdig med noen timer med Thancred, er jeg alltid omgitt av et par tannhullede epler! Til slutt vil jeg ønske deg all lykke til i verden med å bli stemmeskuespiller, vær utholdende, hold deg positiv, hold fokus, så kommer du dit, husk at det bare er én stemme som din i verden. Jeg ser frem til å høre karakteren din gjennom hodetelefonene mine i en fremtidig stemmestand, hvem vet, kanskje du bare er Thancreds nye venn eller til og med hans fiende, for din skyld håper jeg det ikke er sistnevnte!
Seriøst, jeg håper dette hjelper til og med én person med å få en VA-konsert en dag: ha et par tannhullede epler i nærheten er på jakt etter beste råd for 2021. De ga meg også et like robust svar da jeg spurte om utseendet til karakter informerte om hvilken som helst del av prestasjonen deres (Thancred er tross alt stilig!):
For et flott spørsmål, når det gjelder Thancred, vil jeg si at utseendet hans definitivt spiller en rolle i forestillingen. For eksempel, da jeg kom om bord i «Heavensward», ble jeg presentert for en tegning av Thancreds nye gjengivelse, som viste seg å være en veldig nyttig del av puslespillet når det gjaldt å finne stemmen hans. Uten en visuell referanse, kan du anta at han ikke var en så karismatisk og pen tilstedeværelse, og derfor kunne hans pittige spøk til damene ha fått en mer ironisk eller litt trengende tone, snarere enn hans trygge, glatte, kastelevering. som kan være så gøy å spille. Min første reaksjon da jeg først så Thancred var at han var en uimotståelig blanding av en stilig, men useriøs kriger, noen som så ut som de har utviklet utseendet sitt over mange år og erfaringer og endte opp med noe med både personlighet og praktisk.
Æren for dette må gå til artistene og designerne av showet som har gjort en utrolig jobb. Andre nyttige bilder er når du kan se hvordan han kommer til å bevege seg i en scene du gir uttrykk for, dette er ikke alltid mulig når vi spiller inn, siden noen ganger er grafikken ikke fullført nok for visning, men ved de anledninger, bare for å se hvordan Thancred beveger seg og holder seg kan virkelig informere leveringen av disse linjene. Det er også en flott visuell nøkkel for å komme tilbake i karakter, siden jeg vanligvis har noen måneder unna ham mellom opptakene. Poenget er at det er en godbit å kunne ha en så karismatisk avatar som referanse, pluss at jeg alltid har ønsket meg en tatovering!
Robert Vernon, som bringer Estinien til live, hadde et veldig interessant svar som minner meg mye om mine egne eksterne erfaringer med bransjen. For meg, Soul Reaver var like fortryllende:
Da jeg først begynte å spille spill, var det ingen stemmeskuespill i dem. Jeg husker jeg elsket forestillingene i Soul Reaver da det kom ut, og jeg trodde det ville være en fantastisk ting å gjøre. Jeg antar at mitt råd ganske enkelt er å lytte til så mye som mulig. Lytt til folk med lignende stemmer. Lytt til deg selv tilbake. Kritikk. Tweak. Hvis noen fortsatt mener det seriøst, få laget en profesjonell snelle og få den ut der. Det tok meg et år med å prøve å få en stemmeagent før jeg endelig gjorde det.
I likhet med Addison prøver de å ikke føle presset av å gi uttrykk for en stor karakter:
Jeg har en tendens til ikke å tenke på presset av det med voiceover, siden det er så lite tid, så du må holde deg veldig fokusert på intensjonene og målene som blir matet til deg av det kreative teamet. Hvis du følte presset i opptaksøkten, ville det begynne å filtrere gjennom stemmen. Så du kanaliserer det og tar det i bruk der det passer. Det er mye moro skjønt!
Gemma Lawrence (Krile) er enig i at øvelse gjør mester, og gir oss et godt råd for å begrense ting!
Jeg liker det virkelig. Jeg vil anbefale å virkelig fordype deg i alle de forskjellige lydmediene, enten det er lyddrama, videospill, animasjon osv. De krever alle litt forskjellige ferdighetssett og stiler, og den beste måten å bli kjent med det på er ved å lytte, lytte, lytter!
sql spørringsintervju spørsmål for testere