destructoids favorite ps3 games
Takk for minnene
Halen til slutten av konsollgenerasjoner føles alltid en smule bittersøt. I vår hast med å ivrig ønske en ny, skinnende maskin velkommen til den stadig voksende bunken med bokser under fjernsynene våre, begynner vi å neglisjere systemene vi for øyeblikket er pratet med - de som har holdt oss underholdt for den bedre delen av en tiår. Det er en lett nok felle å falle i; alle trekker på seg oljekosken til fordel for den spritely, unge kattungen. Men sannheten skal sies, at housecat var en forbannet fin følgesvenn i lang tid.
Når vi kommer til å innlede en ny epoke med PlayStation 4, er det en fin tid å huske alt PS3 hadde å tilby. Akkurat som når Wii U var satt til å lansere, vil vi gjerne ta et øyeblikk til å se tilbake på opplevelsene som personlig definerte denne generasjonen spill for oss. Dette var Destructoid Staffs favoritt PlayStation 3-titler:
(Bildekilde)
kvalitetssikringsintervju spørsmål og svar pdf
Det som solgte meg på en Pomeranian som avverget en løve i middelgatene i det post-apokalyptiske Tokyo Tokyo Jungle , fordi hvordan kunne et slikt premiss ikke lykkes? Ja, det er latterlig, og ja, det er en vesentlig del av anken. Men grave deg inn, så finner du et spill som er langt dypere enn førsteinntrykk ville antydet. Her er noe virkelig bra design.
Enten du spiller som en kylling, en flodhest eller en dinosaur, det er ett virkelig mål: å overleve. Dyr lever ikke for alltid, spesielt ikke når det er en helt krig blant Tokyo Jungle er omfattende samling av arter, så det betyr å spise. Og parring. Og så litt mer parring, bare for godt mål - barna dine tjener tross alt som ekstra liv. Egenskaper overføres til slutt til fremtidige generasjoner når du fullfører mål, og selv om pakkenes uunngåelige død er permanent, vil ikke all fremgang gå tapt for godt.
Det er en utholdenhet i statistikken for hver art for de som er villige til å slipe den ut, og pokker, bare å låse opp alle skapningene i utgangspunktet er en forpliktelse. Tokyo Jungle er omtrent så 'PlayStation' et spill som de kommer, hvis noe til og med eksisterer - det føles hjemme på plattformen og forblir en av mine absolutte favorittopplevelser. Intet PSN-bibliotek er komplett uten det.
Til tross for mitt lange kjærlighetsforhold til japanske rollespill, var jeg ikke alltid så opptatt av dem. Selv de lyseste flammene har vært kjent for å flimre og falme fra tid til annen. Men da natten tilsynelatende var mørkest, Valkyria Chronicles kom for å gjenopplyse lidenskapene mine og få meg til å innse hvorfor jeg elsket JRPG-er så mye i utgangspunktet.
Valkyria Chronicles slo virkelig et akkord med meg. Den visuelle designen er like særegen som den er fantastisk, og ligner noe på linje med et akvarellmaleri som er i gang. Slag er sentrert rundt tradisjonelle taktiske rollespillelementer, men blander seg også visjoner fra tredjepersons skyttere. Fusjonen er mesterlig implementert og gir en enestående opplevelse som er både frisk og kjent.
Utover det, en velfortalt fortelling som sentrerer seg om en liten nasjon fanget opp i en større konflikt analogt med andre verdenskrig, en nydelig rollebesetning og en emosjonell poengsum knytter sammen det som lett er en av favorittitlene mine det siste tiåret.
Ærverdige nevner: Tales of Xillia , Regn, Killzone 3 , inFamous, The Unfinished Swan
Jeg var ikke forberedt på å dykke inn Demons sjeler for aller første gang. Ikke fordi det var spesielt utfordrende, men på grunn av at det bød på en verden som sjelden ble sett i videospillområdet. I Demons sjeler , ingenting var hellig, og ingenting ble stavet for deg.
Mens de fleste spill har en møysommelig timelang opplæring fylt med verktøytips selv etter at du hadde lært det grunnleggende, Demons sjeler lar deg bare løpe fri og lære reglene mens du går sammen. Det var en strålende tilnærming, og en som førte til en rekke forskjellige strategier, funn og muligheten til å utgjøre din egen fortelling.
Selv om Mørke sjeler brakte franchisen i høysetet, det var forgjengeren som virkelig la grunnlaget. Selv nå, over fire år senere, Demons sjeler er fremdeles relevant, og et verdig tillegg til ethvert PS3-eierbibliotek.
For meg er et av de kjennetegnende egenskapene til denne forrige generasjonen eksperimenteringen med spill der det primære målet ikke er å mimre noe eller noen med et sverd eller en pistol. Få titler legemliggjør det idealet mer enn det selskapet tilbyr. Blomst var et av de første kampene jeg har spilt med fokus på å spre skjønnhet, og med det formål presset det maskinvaren på mesterlig vis.
Til tross for at han har hatt et vindpust og ikke har noen talt eller skrevet ord, Blomst klarer fremdeles å fortelle en distinkt historie med en full bue med konflikt og oppløsning. At den velger å løse konflikten gjennom oppretting i stedet for ødeleggelse, hjelper deg med å gjøre den til en av de mest minneverdige opplevelsene på PlayStation 3.
Hederlig omtale: Killzone 2
hvordan du fjerner element fra matrisen i java
Ja, så mine favorittspill fra siste gener ser ut til å involvere hvordan spillet fikk meg til å føle meg følelsesmessig, og ingen andre spill kommer i nærheten av hvordan Reise kan få en person til å føle seg. Leken er en feiring av livet, og kanaliserer alt fra hvor tapt man kan føle seg å vokse opp, helt ned til dødens tragedie. La meg ikke engang komme i gang med lydsporet og hvordan det alene kan sende en person gjennom en bølge av følelser heller.
Reise kan være et av de enkleste spillene å spille, men hvordan det lar deg føle deg etter faktum er praktisk talt ubeskrivelig.
OK, favorittspillet mitt er Reise, men noen dust tok allerede den. Så, Ni No Kuni kommer på andreplass. Så snart jeg så den første traileren til Ni No Kuni, Jeg visste at jeg ønsket å gå meg vill i sin verden (er). Hvis du ikke hadde lagt merke til det, ser spillet helt fantastisk ut, begge i spillet under de animerte snittbildene. Det er en verden fylt med uskyld, korrupsjon, og kanskje viktigst, farge. Og jeg mener ikke bare pigmenter og fargetoner som spillet bruker (som forresten er fantastiske), men jeg refererer også til de ville personlighetene som blir møtt gjennom hele spillet. Det er en fantasiverden som ingen annen.
Å ja, gameplay. Til tross for at mine AI-kontrollerte allierte SUCKING, er kjernespillmekanikken super solid. Pokémon-stilen som må fange dem alle er like sterk som alltid, spesielt med tanke på at den ledsages av en mekaniker i utvikling i Pokémon-stil. Å møte nye monstre er spennende, og når muligheten byr på å fange en, kan det hende at det blir gjort litt dans for å feire. Men bare en liten dans. Kan være.
Den siste fyren er det første spillet jeg kjøpte på PSN, og det er fortsatt en av favorittene mine. I spillet spiller du som tittelen Last Guy, og redder de overlevende fra et globalt monsterangrep og fører dem til sikkerhet, samtidig som du unngår fiender som strever labyrintlignende gater.
Et søtt ekteskap med mekanikere funnet i Slange og Pac Man , balanserer spillet risiko og belønning ved å gjøre spilleren både kraftig og sårbar for hver gruppe av overlevende samlet. Fiendtypene er varierte og i kombinasjon dødelige som synd, noe som gjør dette til helvete en utfordring. Det er også veldig kult å se på, da alle trinnene er avledet fra flyfoto av lokale områder. Definitivt en for å sjekke ut om du ikke har gått inn i de eldre titlene på PSN-biblioteket.
Metal Gear Solid 4 er en nesten perfekt metafor for denne generasjonen japanske videospill. Det handler om en gammel mann som kjemper mot tiden, grubler over fortiden, motvillig tilpasser seg nye standarder, selvbevisst, redd, anstrengt, prøver å holde seg tro mot seg selv mens han gir mening til kravene fra verden rundt ham. Hideo Kojima er over 50 år gammel. Han lager spill for folk mer enn halvparten av sin alder. Jeg vedder på at han oftere føler seg som en gammel slange.
Selv om jeg totalt sett foretrekker forgjengeren, Metal Gear Solid 4 representerer serien på sitt mest intense og selvkonflikt. Det er en spenning her du ikke finner andre steder. Det fungerer så hardt å være en film, og skyver deretter store mengder videospilllogikk rett i ansiktet ditt. Det kaster deg inn i enorme dramatiske geværkampe, men lar deg lytte til Sea Breeze på din falske iPod mens du kjemper. Det er et verdensomspennende epos og et lite arkadeaktig labyrintspill på samme tid.
Metal Gear Solid 4 er videospill i veikrysset. Det er en serie født på MSX og NES som ser på fremtiden og ikke sikker på hva som kommer til å skje. For en fyr i trettiårene som først ble forelsket i videospill på grunn av sånt som Pac Man og Donkey Kong , det er lett å forholde seg til Kojima og hans knust, aldrende actionhelt.
Ærverdige nevner: Yakuza serie, Den siste fyren , Guacamelee, Lone Survivor
Jeg må ha stått der i fem minutter. Etter en stund la jeg til og med kontrolleren min. Som å se Elizabeth danse på brygga i BioShock Infinite , Jeg ville aldri at det skulle ta slutt. Og å vite det Jeg var den eneste som kunne gjøre det var den vanskeligste delen.
Jeg så Joel og Ellie se på sjiraffene, og tiden sto stille. Det var det. Det mest fredelige, rolige øyeblikket noen av disse karakterene noen gang skulle oppleve, og jeg var i stand til å oppleve det rett sammen med dem. Og det var vakkert. Det var perfekt.
Det er vanskelig å tro når jeg tenker på det nå, at i et spill fylt med sopphodede zombier og noen av de jævlig tøffeste menneskelige fiendene noensinne har dukket opp i et videospill, vil minnet mitt alltid vende tilbake til den scenen med sjiraffene. Men det er det som gjorde De siste av oss så spesiell; sikkert, kampen var spennende og historien ble utført feilfritt, men for meg vil den alltid handle om Joel og Ellie, og det korte pusterom var jeg heldig å dele med dem. Det var en av de største gleder jeg noen gang har opplevd innen spill, og jeg skulle ønske jeg kunne gå tilbake og leve i det øyeblikket for alltid.
Ærverdige nevner: Reise , Uncharted 2: Among Thieves
Hvis det er en serie, for meg, har det legemliggjort Mega Man i 3D er det Insomniac Ratchet & Clank . I kjernen handler spillet om å løpe, hoppe, plattforme og sprenge fiender bort med gale, over-the-top massive ødeleggelsesvåpen - noe Capcoms elskede serie utmerket seg i 2D-tiden. Jeg ble forelsket i den lodne Lombax og hans robotkamerat på PlayStation 2, men det var ikke før deres første storslåtte tur på PS3 som virkelig solgte meg på Sonys nye konsoll.
Ratchet & Clank Future: Tools of Destruction var det første spillet som uskarphet linjer visuelt mellom et videospill og en Pixar-film. Eksplosjoner fulle av rusk som flyr hver vei, vakkert frodige verdener fylt av mystikk, høy intensitet romkamp, og noen av de mest realistisk gjengitte pels til noensinne nåde en videospill kritiker laget Verktøy for ødeleggelse et spill som tilfredsstiller hver følelse av kroppen min. Dens fulle oppfølging, En sprekk i tid , var også bra, og jeg venter spent på å få tak i Inn i Nexus , men Verktøy for ødeleggelse vil alltid ha et sted i mitt hjerte. Som jeg sa, det er det som først solgte meg på PS3, og enda viktigere denne generasjonen HD-spill.
Ærverdige nevner: Dragon's Crown, Folklore, 3D Dot Game Heroes, Soldner X-2
