the binge log japanators guide spring 2018 anime
Nye skudd, nye oppfølgere
Det er på tide igjen at et nytt parti med anime treffer rørene, noe som betyr at det er på tide med nok en del av Binge Log, vår sesongmessige runde av inntrykk og varme tar på seg alle de siste japanske tegneseriene.
I likhet med tidligere avdrag, finner du nedenfor en stor liste over vårens nyeste serier, og eventuelt tankene som Destructoid og Japanator ansatte hadde om det de har sett så langt. Denne våren ser ut til å bringe en tung serie med oppfølgere og tilpasninger med store navn, inkludert en ny Sverd kunst online spinoff, de siste delene av kraftverk som Matkrig! og My Hero Academia , og til og med en hvit hval av en veteran anime-fan: en helt ny serie basert på Full Metal Panic !
Dette er ikke en uttømmende liste over den ærlig absurde mengden anime-serier som blir debutert denne sesongen, men det er definitivt en oversikt over showene vi har sett så langt eller på annen måte følte behov for å kommentere, sammen med litt hurtiginfo hvor du kan begynne vår vår otaku-reise! Gå videre for å se hva vi trodde, og lyd av det vi grusomt glemte å følge med på denne sesongen!
Merk: Denne listen er først og fremst basert på nordamerikanske streaming- og lisensetilbud. Der det er kjent nevnes andre regionale tilbydere. Sjekk lokale oppføringer og tjenester for mer informasjon.
My Hero Academia (sesong 3)
Studio: BONES
Luftdato: 7. april 2018
Se det på: Crunchyroll, Hulu / FUNimation
Blurb: Izuku Midoriya og resten av UA High School Class A kommer tilbake for den siste sesongen av den pågående tilpasningen, i en verden der stort sett alle har superkrefter og å være en helt er en virkelig jobb du kan ha. Denne gangen skal barna til sommerleir, for å trene opp og lære å bruke kreftene sine, mens skurkene i League of Villains har andre planer.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Hva er det igjen å si om MHA som vi ikke allerede vet fra de foregående sesongene? Det er åpenbart at sommerens treningsleirbue er oppe neste gang, og at Dekus uunngåelige kamp vil være midtpunktet i sesongens animerte kampscener. Hver sesong har bare noen få animasjonsscener av høy kvalitet for å virkelig hamre hjemets fokus på de vestlige idealene til tegneseriehelter. Jeg gleder meg spesielt til noe drillet i OP: Jeg er bare sikker på at sommerens treningsleirbue blir denne sesongen, men OP viser veldig tydelig neste bue, som involverer All Might. Hvis vi kommer til den aktuelle kampen, vil jeg være veldig spent på det i bevegelse. Jeg er villig til å satse at en kamp i den grad skal være av samme kvalitet på Deku mot Todoroki fra sesong 2.
Josh Tolentino
Ah, der er den, den absolutte enheten. My Hero Academia 's absolutt tjent sin plass som uten tvil den mest etterlengtede anime i en hvilken som helst sesong. Jeg har hjelpsomt ikke holdt følge med mangaen, så alt som skjer her for meg vil være en overraskelse. Det er et pluss, så vidt jeg er opptatt av, for selv om det er ganske formelt som en shonen-heltekjemper, er det en av de beste i sin klasse når det gjelder hvordan den utføres på de gamle tropene og temaene.
-
Gundam Build Divers
Studio: Sunrise
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, GundamInfo
Blurb: Metatungt Gundam Build franchise fortsetter inn Gundam Build Divers , en ny serie sentrert rundt 'Gunpla Battle Nexus', et arkadebasert VR MMO-spill der barna kan skanne plasten Gundam modeller de samler og tilpasser og piloterer dem i spillet for å konkurrere om ære og ære, både som solo-duellister og medlemmer av 'Force' lag som kjemper om territoriet i spillverdenen. Riku og Yuki vil ha med på alt det, og bli med på banen med sine egne nybygde modeller, Gundam 00 Diver og GM III Beam Master.
Kommentarer til ansatte:
c ++ binær treimplementering
Chris Seto
Kallenavnet mitt på nettet er freaking GundamJehutyKai så selvfølgelig vil jeg se denne nye gundam serien !! Når det er sagt, er forventningene mine ganske lave for denne. Misforstå ikke. jeg elsket Gundam Build Fighters og Prøve (men mindre til å prøve) men Bygg dykkere føles som om det går i en retning jeg ikke er enig med. Mye som hvordan N EW Gundam Breaker spillet gjør grunnleggende endringer i systemet (som å være i stand til å bytte deler på farten under oppdrag), Dette nye bygge dykkere fjernede arenaer og pistolmodellsett til fordel for en full VR-økt og minimerer hele 'bygge' delen av tittelen. Jeg vil fortsatt se det til slutten, men det er ikke et show jeg forventer noen uke.
Salvador G-Rodiles
Når prologepisoden for Gundam Build Divers luftet, var jeg ikke sikker på om min holdning til showet. Showets virtuelle virkelighetsvinkel virket ikke så kul som Build Fighters ' konseptet med modellsett som kom til live, og det føltes som om det fant sted i et nytt univers.
Med serien som en blanding av .hack og Skylanders , Bygg dykkere fjerner innsatsen fra forgjengerne, siden rollebesetningen ikke trenger å bekymre seg for at Gunpla-settene deres blir skadet eller ødelagt. Sammenligne med Bygg Fighters og Prøve , showet har ikke truffet oss med en krok for å holde oss investert ennå. Så langt er det bare hovedpersonene som lærer om det virtuelle spillet mens vi møter fremtidens rivaler og støtter rollebesetninger. Den nærmeste tingen til et mål er Riku som ser opp til den nåværende Gunpla-mesteren i spillet, sammen med ham som innser sitt ønske om å konkurrere med Gundam 00 Diver-settet.
Ærlig talt, hans tidlige utvikling er ikke så god som Sei og Sekai, som etterlot oss et stort førsteinntrykk i deres tilsvarende serie. På grunn av dette problemet var uttrykkene mine nøytrale under animeens to første episoder. I det minste fikk vi se flere enheter fra Gundam ALDER , som kan løse dem hvis Bygg Fighters blir bedre. Til tross for min skuffelse over showet, planlegger jeg å holde meg til komoene og enhetene. Forhåpentligvis vil den ta seg opp når badass-weaselen debuterer.
Josh Tolentino
Jeg regnet med at det ville ta minst en sesong til for det skulle skje, men det ser ut som om Bandai bestemte seg for å gå tilbake til tegnebrettet for Bygg Fighters subfranchise, ved å spinne av Bygg dykkere som en slags myk omstart av konseptet (dvs. å fungere som en ambassadør for selskapets 'Build' -linje med tilpassingsvennlige sett).
Heller enn Bygg Fighters innbilning av å bringe Gunpla-leketøy til liv via magiske partikler, Bygg dykkere er basert på en slags VR MMO som skanner den innebygde pistolen din (shitty quality and all) inn i spillet. Denne typen undergraver den gamle innsatsen, men for pengene mine er det et mer fornuftig konsept som knytter seg mye bedre til det målgruppen faktisk vet. Hvem er målgruppen? Definitivt barn. Mens originalen Bygg Fighters panderet begge to på lang tid Gundam fans og yngre generasjoner, dette er absolutt vinklet mot et nyere, yngre publikum. Bare se på scenen der hovedpersonen Riku uttrykkelig uttaler at han ikke fikk lov til å spille GBN før han nådde ungdomsskolen, og til og med da har han bare lov til 2 timer spilletid i GBN, og bare etter lekser. Hvis det ikke er ansvarlig melding, vet jeg ikke hva det er.
Jeg klager ikke. Bandai vet hvem de sikter til, og å gjøre det vennligere for barna ville på et tidspunkt begynne å gå på akkord med appellen for glade oldsters på jakt etter en hit av nostalgi. Den tiden har kommet for Bygge linje, og navnet er Bygg dykkere .
-
Steins; Gate 0
Studio: White Fox
Luftdato: 12. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: En spinoff av Steins; Gate , Steins; Gate 0 starter i en tidslinje der hovedpersonen Rintarou Okabe forlater sin 'gale vitenskapsmann' persona for å glemme hans mislykkede forsøk på å redde Kurisu Makise. Fortiden er imidlertid ikke like tilgivende, og før lang tid blir Okabe trukket tilbake til frynsiske konspirasjoner og tidsreiser.
Kommentarer til ansatte:
Bass
Den opprinnelige Steins; Gate er en favoritt av meg. Jeg ble forelsket i både den visuelle romanen og den animerte tilpasningen. Den hadde en elskelig rollebesetning av karakterer, den hadde en sterk følelse av press og drama, dens tidsreise ble håndtert på en overraskende sammenhengende måte, og den pakket seg ganske pent opp.
Steins; Gate 0 , den visuelle romanen, er en annen favoritt av meg. Men det er også veldig vanskelig å tilpasse seg. I motsetning til originalen, deler historien seg veldig tidlig. Karakterperspektiv bytter stadig på i stedet for å holde seg til Okabe. Denne ikke-lineariteten, til tross for skiftet bort fra tidsreiser denne gangen, får meg til å føle at denne tilpasningen vil ende opp med å miste viktige øyeblikk av originalen i det lange løp.
Men la oss fokusere på hva vi fikk til litt. Steins; Gate 0 er fremdeles science fiction sentrert om Okabe Rintarou og vennene hans. Denne gangen er temaer for minne og identitet i høysetet. Amadeus, et kunstig intelligenssystem som er modellert etter skannede minner fra virkelige mennesker, er den viktigste vitenskapelige saken her i stedet for en tidsmaskin. Avsløringen i slutten av episode 1 setter virkelig tonen for hva Steins; Gate 0 er som. Hovedpersonen føles mer som om han er med på turen, akkurat som oss. Det haster, men ingen vei mot en helts triumf. Steins; Gate er definert av dens introspeksjon. Det er frykt.
Og likevel føles det fremdeles veldig ut Steins; Gate . Karakterer er ikke det mest detaljerte rundt visuelt, men ansiktsuttrykk gir virkelig karakterene liv. Den animerte PTSD-scenen gir oss innsikt i Okabes psyke på en fantastisk måte for et anime blottet for interne monologer. Det som er vist så langt er virkelig solid.
En lovende start da for Steins; Gate 0 er anime. Til de som ble redd for valget av regissør her - ikke vær det. La oss håpe at ting holder seg slik.
---
Tokyo Ghoul: re
Studio: Studio Pierrot
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation / Hulu, AnimeLab (AU / NZ)
Blurb: Oppfølgeren til Tokyo Ghoul finner sted to år etter den første, etter CCG-teamleder Haise Sasaki og hans Quinx Squad, et spesielt team av CCG-agenter som har gjennomgått en prosedyre for å la dem bruke de samme evnene som seriens signatur kjøttspisende ghouls.
Kommentarer til ansatte:
-
High School DxD Hero
Studie: Lidenskap
Luftdato: 10. april 2018
Se den på: Crunchyroll, FUNimation / Hulu
Blurb: De High School DxD franchise fortsetter å eksistere, med en ny sesong under et annet studio, tilsynelatende å fortsette fra 2015 High School DxD BorN , men på en måte sannere enn begivenhetene i de originale lysromanene. Som før har den stjernede skolegutten Issei Hyodo og hans voksende knebling av overnaturlig drevne engler, djevler og falne.
Kommentarer til ansatte:
Chris Seto
Jeg ser på dette showet fordi jeg tror jeg er hemmelig en masochist. Det er nesten ingen sjanse for at dette showet viser seg å være noe annet enn dårlig, noe som er en skam. Jeg har lest de originale lysromanene, og historien er faktisk ganske bra utført med forskjellige mytologier blandet naturlig og en virkelig solid øvelse i verdensbygging. Fanservice er fremdeles der, men det er ikke et fokus.
Det samme kan ikke sies om anime-serien og DxD FØDT var en absolutt travesty når det gjaldt historiefortelling. Jeg hadde allerede lest bindene det var ment å dekke, og selv kunne jeg ikke finne ut hva pokker de prøvde å gjøre (bortsett fra å vise fram flere pupper). Det var en av de verste tilpasningene jeg noensinne har sett, akkurat der oppe med Uendelig Stratos Sesong 2. For mange historier og bind ble kuttet opp og kondensert til en serie som var altfor kort til å gjøre noe med det. så tilstrekkelig til å si, jeg har stor tro på at dette showet kommer til å bli en søppel dump ... og jeg er tvunget til å se det brenne.
-
Sword Art Online-alternativ: Gun Gale Online
Studio: 3Hz
Luftdato: 8. april 2018
Se den på: Crunchyroll, Hulu
Blurb: En spinoff av Sverd kunst online satt i den pistolbaserte VR MMO Gun Gale Online (først sett under 'Phantom Bullet' -historien) og med en ny rollebesetning, ledet av LLENN, en rosa kledd liten skyting. De to møter en stipendiat som heter Pitohui og går sammen om å konkurrere i 'Squad Jam', en lagbasert kamp Royale-variant av GGOs Bullet of Bullets-turné.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Jeg fortsetter å bli hjemsøkt av ekkoene fra fortiden. En gang for lenge siden likte jeg det Sverd kunst online . Den første sesongen startet interessant, så veldig gradvis slags ... utløst. Hvordan forandret dødsmarsjen MMO bare sakte til en forferdelig, rar, harem-anime med en forferdelig, selvinnsatt mannshelt? Det er vanskelig å nærme seg noe som er eksternt merkevare SAO bare fordi det er det verste haremet noensinne. Det er den sunne kona, søsteren som ikke er blod, loli, den gode alle ignorerer, og sannsynligvis mer.
Den gode nyheten er det SAO-alternativ: Gun Gale Online , beveger seg langt, langt, langt unna alt relatert til Kirito. Ikke bare fokuserer den på et kamp royale skytespill i stedet for fantasien MMO-fangstene Kirito er kjent for, det er ikke engang Bullet of Bullets fra første introduksjon av Gun Gale Online men i stedet Squad Jam. Med et større fokus på teamarbeid, taktisk bevegelse og farene ved kryssild i brede, åpne områder.
Eller kanskje det vil PUBG anime?
Alt jeg vet er at jeg allerede liker LLEN / Karin. Når du tenker på det, første gang i Gun Gale Online var med en snikskytter, og knapt noen likte den buen, og det er fordi snikskytebygging er kjedelig. Denne gangen får vi se Gun Gale Online gjennom et SMG-bygg, og jeg vet at jeg hadde det morsommere å løpe rundt Plikten kaller med en SMG.
-
Persona 5 animasjonen
Studio: A-1-bilder
Luftdato: 8. april 2018
Se det på: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ), Aniplus Asia (SG)
Blurb: Basert på hiten Atlus RPG, Person 5 følger Phantom Thieves of Hearts, en gjeng med utstøtte tenåringer som er bemyndiget av Personas og dedikert til å reformere de korrupte ved å 'stjele hjertene'.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Det er en ganske lykkebringende dag for folk som spilte Person 5 . Det er et år siden Person 5 gitt ut for sitt vestlige publikum. Det er vanskelig å forestille seg hvordan anime vil passe dette lange ass videospillet til og med 26 episoder? Vi har allerede brukt en hel episode på den virkelig trege åpningen til spillet. Visst er vi allerede varme på første fangehull, men det er fortsatt mye å utforske.
Likevel, hva er det for å hente fra anime? Det ser absolutt ut som det ikke vil ha noe problem å bli innrammet akkurat som spillet gjorde, å være en erindring under et avhør. Jeg ble virkelig overrasket over hvor mye mykere Sojiro er for animasjonen. Jeg husker under spillet, at Sojiro absolutt hatet meg og ikke gjorde noe for å elske meg for ham før mye senere i spillet. Denne gangen aksepterer Sojiro mye mer situasjonen, og vi får de vanlige glimtene til hva som skal komme. Det er litt overraskende hvor avgjørende scener og øyeblikk spiller noe av den flotte musikken fra P5 og mer, men det er tidspunkter hvor musikken tar et sete siden fokuset for en bestemt scene er dialogen.
Jeg vil fortsette å se på i det minste fordi det allerede er ertet Kawakami-ruten. Bare vet at waifu-krigene kommer til å starte igjen hvis vi kommer til å gjenoppleve P5. I den første episoden alene ser vi Ann, Kawakami og Takemi.
Tian Ma
Nå som jeg har sett de to første episodene av Person 5 , dette tatt blir rødglødende. Jeg tror det vil være tøft å virkelig rote med å tilpasse et spill der historien stort sett blir fortalt gjennom kutt-scener. Som noen som liker spillet, gleder jeg meg mest til å se hva som er holdt inne og hva som blir kuttet ut.
De første par episodene introduserer vår hovedperson Ren Amamiya, hans snart livspartner Ryuji Sakamoto, eksponeringsdump / søvnforsterker Morgana, og den første buens skurk Kamoshida.
Det er kanskje bare minnene mine om å tilbringe mange lange timer i det første palasset, men showet ser ut til å bevege seg i et brakt tempo. En annen mulighet er at manuset og redigeringen ikke gir mye kontinuitet mellom scenene. Jeg føler at de fleste scener ikke får god tid til å spille ut før vi kutter til et annet sted - for eksempel Velvet-romsegmentene, for eksempel, vil virkelig skurrende for alle som ikke er kjent med spillene.
Utenom det, i det minste Person 5 har riktig følelse. Åpnings- og sluttlåtene er nydelige, og den generelle estetikken er på plass - på nivå med Person 4 anime så langt. Jeg gleder meg absolutt til mer, for jeg vil se at kusket Kamoshida får hans komme!
---
Caligula
Studio: Satelight
Luftdato: 8. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Basert på PS Vita RPG utgitt utenlands som Caligula-effekten , Caligula spiller spillets hovedperson, kalt Ritsu Shikishima, mens han innser at hans hverdagslige, hverdagslige videregående eksistens er alt annet enn. I stedet er han og en rekke andre fanget i Mobius, en simulering overordnet av & mu; et kraftig AI-idol dedikert til å gjøre alt hun kan for å gjøre alle glade ... så lenge de ikke går.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Mellom Caligula og sist Skjebne / Ekstra: Siste Encore , 2018 kan bare være året for middelmådige spill som løftes opp av tilpasningsbehandlingen. Samtidig som Caligula-effekten var et så tragisk sløsing med potensial at FuRyu forpliktet seg til en fullstendig do-over (i form av en nesten total remake for PS4 kalt Caligula: Overdose ) Caligula anime er en spennende, strålende edgy urban fantasy. Satelight gjør det rette ved å ikke hoppe over ingressen, bruke store deler av de to første episodene som viser hvordan illusjonen av verden ser ut til å smuldre når Ritsu og hans fremtidige kompiser kommer til orden og ser Mobius for hva den virkelig er. Pluss at de virkelig har valgt å understreke hvor langt opp sin egen rumpe showet er ved å la Ritsu oppføre seg som en fullstendig psykolog-hovedpedant, ved å droppe psyk-navn og henvise teorier til høyre og venstre. Dette ville komme over som grundig irriterende de fleste ganger, men for Caligula det fungerer på en eller annen måte. Når det er sagt, er det litt dristig for et show å gå to hele uker uten en gang å gi mer enn et av de viktigste partimedlemmer kreftene, så det gjenstår å se hvordan ting kommer til å panorere seg fremover. Hvis ikke noe annet, er det langt mer interessant å se på dette enn å spille det, i det minste for nå.
-
Full Metal Panic! Usynlig seier
Studio: Xebec
Luftdato: 13. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Etter et tretten års fravær, Full Metal Panic! kommer tilbake med en ny sesong som fortsetter hovedhistorien etter Det andre raidet . Veteransoldat (og nybegynner tenåring) Sousuke Sagara tilpasser seg fortsatt til det normale livet, mens han fremdeles jobber som livvakt for sin klassekamerat og venn Kaname Chidori, som er en av de hvisket, en type mystisk styrt tenåring med avansert kunnskap om kraftig 'svart teknologi '. Sousukes arbeidsgiver, den internasjonale PMC Mithril, er opptatt av å beskytte Kaname, men den har en ny fiende i form av Amalgam, en ny organisasjon med tilgang til sin egen svarteknologi og uhyggelige planer for Whispered.
Kommentarer til ansatte:
virtual reality-briller til Xbox 360
Chris Seto
13 år ... TRETIEN ÅR !!! Det er hvor lang tid det har gått siden vi ble nådd med det siste Full Metal Panic! serien i form av Second Raid … For ikke å nevne at det har gått syv år siden de originale lysromanene konkluderte. Lord vet hvorfor de tok så lang tid å lage en annen FMP! serier, men her er vi! ... Og nesten umiddelbart har vi flere problemer. Det har blitt sagt at dette showet ikke vil være en omstart eller gjenfortelling av den originale serien, noe som får seerne til å tro at dette vil være en fortsettelse av hendelsene i det andre raidet, men med et så enormt gap siden forrige serie, ville være ganske tåpelig å kaste seerne midt i en pågående historie uten noen tilbakehistorie. FMP! er en ganske gammel serie nå, så det vil sannsynligvis være mange nye seere som ikke har sett den rare blandingen av action og komedie som serien (så langt) har vært kjent for og heller ikke forholdene mellom karakterene eller de komplekse situasjonene som involverer hovedpersonene. , Sousuke, Kaname og Tessa.
Videre, hvis de skal fortsette historien fra det andre raidet, vil historien bli veldig mørk, veldig fort! Jeg skal prøve å unngå direkte spoilere (de som er interessert og ikke ønsker å vente på at anime skal avsløre historien kan se etter de oversatte lysromanene eller Full Metal Panic! Sigma manga å lese fremover). Det vil være veldig lite humor for den store delen av den gjenværende historien, og mangelen på komedie kan virke mot showet, ettersom det virkelig var en av de viktigste pilarene som holdt tittelen oppe og fikk den til å skille seg ut blant andre show. (mange fans vil sannsynligvis også si det FMP! Fumoffu , serien som gikk hardt inn på latter, er fremdeles deres favorittrekke)
Det er fremdeles tidlige dager, og det kan overraske oss alle, men vi må se om showet vil kunne glede gamle og nye fans.
Marcel Hoang
Har det virkelig gått 13 år? Hver gang jeg tenker tilbake på hvordan jeg har konsumert FMP-innhold, er min eneste tanke: 'Det er det? Det kan ikke være det!
FMP slipper tross alt all pretensjon om å prøve å blande temaene sine sammen og laget en helt egen serie for all sin humor, mens hun forlater krigstidens drama på hovedtråden. Det er bare en bunke med ubesvarte spørsmål jeg satt igjen med, som broren til Tessa, den fremtidige konflikten som involverer andre armslaver utstyrt med svart teknologi som Lambdadriveren, og opprinnelsen til svart teknologi generelt og den større konspirasjonen til hvisken. Som noen som bare så på anime, tror jeg ikke at noen av disse spørsmålene er blitt besvart, og jeg har ventet 13 år på noe. NOE.
Apropos 13 år, Full Metal Panic er absolutt et anime i sin tid. Jeg kan ikke vente med å se hvor annerledes FMP vil se ut i 2018.
---
Golden Kamuy
Studio: Geno Studio
Luftdato: 9. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Den 'udødelige' soldaten Sugimoto overlevde den russisk-japanske krigen, men vil ut av det harde livet, og å hjelpe den enkefruen til sin gamle krigskompis. For å gjøre det, vil han inn på gullrushet til Japans nyeste grense, den nordlige øya Hokkaido. For å komme seg i et skjult stykke rikdom før en haug med kjeltringer, må han slå seg sammen med en lokal jente, et medlem av Hokkaidos urfolk fra Ainu.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Denne serien har blitt anbefalt mye av meg av algoritmer og YouTubers. Det som stikker meg ut i miniatyrbilder og trailere er at det ikke ser spesielt prangende ut. Og jeg tror absolutt at det er poenget fordi perioden mellom sverd-på-sverd samuraier og andre verdenskrig ofte blir avfeid i de fleste skildringer i populære medier.
Men jeg får ikke ofte se en karakter som Immortal Sugimoto Saichi. Ikke bare er han en veteran fra den russisk-japanske krigen, men det involverer Ainu, urbefolkningen i Hokkaido som jeg begynner å trekke paralleller til Nord-Amerikas indianere. Vi har en karakter med arr fra krig og naturens farlige skjønnhet som samles på en skattejakt som er plottet utover kroppene til flere fangers tatoveringer. Jeg er veldig interessert i hvordan Sugimotos brutale fortid som soldat spiller ut mot Ashripas rolle som Ainu i Japan.
Sugimotos design vokser også veldig for meg. Jeg trodde at han så ganske flat ut selv med noen særegne arr, men etter å ha hørt ham snakke om saker og ting om bjørner, er Sugimoto mye mer interessant enn jeg ga ham æren for som en anime-protag med tøffe kar-arr.
---
Megalo Box
Studio: TMS Entertainment
Luftdato: 6. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Et prosjekt satt opp for å feire 50-årsjubileet for landemerke-boksmanga Ashita nei Joe , Megalo Box er en sci-fi reimagining av konseptet.
'Junk Dog' JD jobber mye i en dystopisk cyberpunk-fremtid som Megalo Boxer, som i utgangspunktet er en normal bokser, bortsett fra å ha på seg et kult cybernetisk eksoskelett. Når de lokale oligarkene kunngjør en stor turnering for å fremme fremveksten av utpekt mester Yuri, finner JD en grunn til å nå for toppen.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Megalo Box kan være min sovende favoritt av sesongen. For måneder siden ble jeg berørt av PV. Hardkokte menn, hetblodsboksing, et grelt og skittent futuristisk miljø, og nevnte jeg jævla eksoskelettassistert boksing.
Den 6. april strømmet jeg den første episoden, og ventet å glede meg over en god bokse-anime. Jeg prøver å koble prikkene på studiepoengene og skaperne, fordi jeg er besatt av lydsporet og det visuelle. Hip-hop-lydsporet som ble spilt bak de utblåste, urbane stedene og gettoer snudde virkelig hodet mitt. Men i det øyeblikket J.D. (Junkyard Dog) føler at tiden går tregere i regnet mens han kvadrer opp mot den mystiske proffbokseren Yuri sendte absolutt frysninger ned til tærne mine, omtrent på samme måte som J.D. sannsynligvis følte. Det vil sannsynligvis gå sammen med andre sterke, musikalsk tema som Cowboy Bebo p og Samurai Champloo .
beste mp3 nedlasting for Android-telefoner
Det er fortsatt så mye å utforske i dette overraskende interessante premisset. Hvor passer disse eksoskjelettene i universet? Ble de opprinnelig laget for kontraktsarbeid og har funnet veien til boksing? Og hva er det med Megalo Box å være på Ashita nei Joe wikiside? En original gjeninnsyn av Ashita nei Joe ? Så lenge slagene, både musikk og knyttnever, fortsetter å pumpe sammen, kan jeg ikke vente.
---
Space Battleship Tiramisu
Studio: Gonzo
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Det er rom-epoken 0156, og krig har brutt ut over hele menneskehetens fjerntliggende romkolonier. Jorden bygger og distribuerer romskipet tiramisu å avbryte volden, og lede dets mecha pilotkorps er Subaru Ichinose, som heller bare vil bruke tiden sin på å gjemme seg i cockpiten sin.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Klokker inn på under åtte minutter en episode, Space Battleship Tiramisu er akkurat den rette størrelsen for meg akkurat nå, da jeg kan se den i pauser på badet på dagen. Utover det er det også et anstendig gageshow som gruver tropene til sci-fi og mecha-kampshow for å torturere hovedpersonen, ess-piloten Subaru. Subaru er en talentfull sjåfør, men en otaku og grensen stoppet av temperament. Han ville egentlig bare heller hullet i cockpiten til mekaen sin enn å takle mannskapet eller noe annet, og dette fører til alle slags morsomme shenanigans, som vanskeligheten med å spise panert svinekjøtt i null-G eller hva du skal gjøre når du har en Space Chihuahua i cockpiten. Jada, det er lite stoff utover vitsene, men gitt at det forbaskede slagskipet kalles 'Tiramisu', vil det sannsynligvis være litt for mye å forvente dype drøvtyggelser om krig eller dualiteten til mannen eller noe annet tull.
---
Legend of the Galactic Heroes: Die Neue These
Studio: Produksjon I.G.
Luftdato: 3. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation, (originale OVAer tilgjengelig på HIDIVE)
Blurb: Tusenvis av år inn i fremtiden er menneskeheten blitt delt inn i to interstellare nasjoner: Galactic Empire og Free Planets Alliance, begge låst i en tilsynelatende uendelig, 150 år lang konflikt, frem til fremveksten av to geniale ledere og strateger, grev Reinhard von Lohengramm of the Empire, og alliansens marinens Yang Wen-li. Konflikten deres setter scenen for en galakse-rending konfrontasjon som vil forandre historien og menneskehetens vei for alltid.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Det er praktisk talt en klisjé på dette tidspunktet å sitere Legend of the Galactic Heroes som en favorittanime, men jeg tuller ikke når jeg sier at det er et av de beste showene som er laget. Når det er sagt, blir 160-pluss episodebemoth av en serie, i flere tiår tilgjengelig for utenforstående bare via fansubs (og ekstremt dyre kassesett), omgjort i regi av Production I.G. for nye målgrupper. Mens noen har grått stygt over endringene i showets karakterutforminger (oppsummert: Pretty boys ser enda penere ut, eldre gutter ser enda eldre ut) og stemmetalent (det mest sexy du noen gang har hørt den gale forskeren Kyouma Hououin), ser jeg eksistensen av Nueue Disse som en god ting.
I tillegg kan de faktisk prøve noe annerledes denne gangen, og uttrykkelig merke seg i kulden at likheter med originalen bare er det: likheter. Det innebærer at det vil være endringer, selv om de to episodene jeg har sett så langt har vært ganske trofaste, noen milde avvik i forhold til ensartet design og karakterisering av karakterene litt cockere, mindre formelle i sin måte å snakke på. Jeg gleder meg faktisk til å se hvor de vil ta showet. Så mye som jeg elsker OG-serien, var det ofte plodding og hadde visuals som ikke helt holder opp i disse dager. Det var også nesten fraværende overbevisende kvinnelige karakterer, så hvis ikke noe annet, ville jeg definitivt være åpen for noen få endringer designet for å rette opp i det.
En ting jeg ikke helt er overbevist om er musikken. Den eldre serien foretrakk klassiske stykker ( Min erobring er havet av stjerner har kanskje best bruk av Ravels 'Bolero' noensinne), og jeg har varmet til Hiroyuki Sawanos åpningstema 'Binary Star', men jeg føler ikke de andre bakgrunnsbitene ennå. De jobber absolutt for å matche stemningen i situasjonen (spore hvordan den bygger seg under kampene i de to første episodene), men i mitt hjerte foretrekker jeg fremdeles de mer staselige, tradisjonelle orkesterstykkene som ble brukt i gamle dager.
Det er imidlertid knapt en avtale-bryter, og alle som liker operatisk historiefortelling eller beklager den antatte tilbakegangen av sci-fi i moderne tid skylder dem selv å prøve dette.
----
Magical Girl Ore
Studio: Pierrot Plus
Luftdato: 2. april 2018
Se det på: Crunchyroll
Blurb: Saki Uno, den ene halvparten av idolduoen Magical Twin, beundrer den eldste broren til partneren hennes, som tilfeldigvis er et mannlig idol ham. Hun ville gjort noe for ham, inkludert ... blitt en magisk gutt? Latter og kjønnsbytende humor florerer når Saki bruker kreftene sine for å bli det som toppprestasjoner ser ut når det gjelder å bekjempe det onde.
Kommentarer til ansatte:
Marcel Hoang
Kan vi bare være enige i at undergraving bare er en sjanger nå? Alt om Magical Girl Ore er bare undergraving eller dekonstruksjon eller hva som helst annen høykonseptanalyse og tanker det er. På overflaten ser det ut som en hvilken som helst annen magisk jente-anime, med lyse farger og myke funksjoner, helt til du skjønner at den bare prøver å lure deg med sin finér, mens den luller deg inn for å basse hodeskallen din med siktegitter og blyrør. Transformasjonssekvensen, kjennetegnet til en hvilken som helst magisk jenteserie, har sin egen glød av unikhet da Saki Unos petite ramme raskt bukker ut i en hulking muskulatur. I stedet for å se en jente vagt stripe nakne og ikke få et søtt antrekk, blir hun vakkert til en skulpturert kroppsbygger.
Fordi du selvfølgelig blir til en strimlet mann for å bekjempe det onde. Det er veldig praktisk, som å bringe en pistol til kamp.
Også setter jeg pris på en uttrykksfull komedie heltinne. Jeg er vant til at en jente spiller den rette mannen i en vits, så det er veldig gøy å se Saki gå gjennom en rekke uttrykk for å virkelig betale ut en vits.
---
Hinamatsuri
Studio: føler.
Luftdato: 6. april 2018
Se det på: Crunchyroll, FUNimation
Blurb: Nitta er en Yakuza, og liker å leve enmanns høyt liv i en tullete leilighet full av dyre porselinkrukker. Rutinen hans blir forstyrret en dag når en rar pod full av en ung jente teleporterer på hodet og krever mat, husly og klær. Jenta er Hina, hun er fra en annen verden, og hun er en kraftig telekinetiker.
Kommentarer til ansatte:
Josh Tolentino
Hinamatsuri kan være min lavmælte favoritt av sesongen så langt takket være den morsomme familieshow-stemningen. Det minner meg om fjorårets Fru Kobayashis Dragon Maid , selv om det er litt mer dempet og deadpan i sin sans for humor. Det meste av moroa finnes på den måten alle som får takene sine sparket av Kinas supermakter bare roper 'Ouchies' !, eller ser på gapet mellom Nittas egen oppførsel som en festguttegangster og hans nyvunne innenlandske lykke som Sinas adoptivfar.
Det er morsomt. Vi er vant til å tenke på 'dadification' av moderne videospill, ettersom skaperne som driver spilltrender blir eldre, starter familier og begynner å utforske sine egne opplevelser gjennom arbeidet sitt (plakatkasser er de nye krigsgud og De siste av oss ). Vel, det skjer også i anime, og det er morsomt å tenke at a Hinamatsuri for 20 år siden på 90-tallet eller begynnelsen av 00-tallet, for eksempel å være midt i den 'magiske kjæresten'-subgenre, noe som Mahoromatic, Hand Maid May, eller Vær så snill! Lærer . Hina ville ikke være Nittas nye barn, men hans fremtidige kone. Heldigvis er det imidlertid 2018, noe som gjør at showet får en bedre stykke med slike Bunny Drop (forhåpentligvis avslutningen) , Sødme og lyn, eller Alice og Zouroku . Det er en handel jeg foretrekker, å være en sertifisert gammel person i mange øyne.
Det hjelper også at showet er overraskende godt animert, åpner med en killer kung-fu-kampsekvens og viser frem en kul kunststil hele tiden. Med noen av de beste kroppene i bevegelse denne siden av Megalo Box , Hinamatsuri er ikke en å sove på, uansett hvilken mening du har om å gå på en psykisk WMD for et barn.
---
GeGeGe no Kitaro (2018)
Studio: Toei Animasjon
Luftdato: 1. april 2018
Se den på: Crunchyroll, AnimeLab (AU / NZ)
Blurb: Det er det 21. århundre, og folk tror ikke lenger på Yokai, Japans folkelige skapninger. I hvert fall ikke før en pest av uforklarlige hendelser påvirker den menneskelige verden og sår kaos. Ung tenåring Mana begjærer en Yokai-postlinje for svar, bare for å møte ingen ringere enn den legendariske figuren Kitaro selv.
Salvador G-Rodiles
Da jeg først lærte om GeGeGe no Kitaro serien, min første reaksjon var at karakteren så ut som Manta fra Shaman King . Førstnevnte er selvfølgelig langt eldre og den originale mangaen var med på å skape trenden der Yokai dukker opp i japansk underholdning. Takket være at den spøkelsesaktige helten fikk en ny iterasjon, ga dette meg en god unnskyldning for å gi den et skudd.
Totalt sett minnet hele greia meg om de tidlige episodene av Yu Yu Hakusho der Yusuke deltok i overnaturlige undersøkelser. Forskjellen er imidlertid den GeGeGe no Kitaro fokuserer mer på letthjertet skrekk og komedie enn å være actionfylt. Per nå antyder showets to første episoder at det fokuseres på et Yokai-of-the-Week-format, med formelen som sannsynligvis fokuserer på ledelsen Kitaro som vender bordene etter å ha blitt beseiret under sin første kamp. Om dette blir gammelt eller ikke, vil avhenge av hvordan de håndterer de senere møter. Siden den nye anime vil gå over mer enn 50 episoder, kan denne vinkelen gjøre eller ødelegge den. Heldigvis stjeler rollebesetningen og scenariene showet.
Det beste med det nye avdraget er kanskje hvordan det hadde et øyeblikk som sannsynligvis var en strålende langfinger for Logan Paul, som Toei fortjener gale rekvisitter hvis dette var deres intensjon. Uansett fungerer det bra med å bringe sine klassiske karakterer til et moderne publikum ettersom de overnaturlige hendelsene involverer nyere trender, for eksempel idoler. Til å begynne med var min mindre gripe hvordan Kitaro og Yokai sine tegneserieutforminger kolliderte med de andre stilene i showet, men det begynte å vokse på meg da jeg holdt fast med det.
Til slutt er det fint at vi får en vårfamilieserie som fokuserer på den bisarre og dumme siden av skrekksjangeren. Da Kitaros nylige allierte kjent som Catchick ble en kul Yokai, har jeg kanskje funnet en av sesongens favorittpersoner. I all seriøsitet fikk det meg til å se frem til den andre gode Yokai som vil hjelpe ham senere. Når det er sagt, kan seriens styrker være dens rollebesetning, som etterlot et godt inntrykk på meg så langt. Det er også utrolig at faren hans er en freaking øyeeple med en liten menneskekropp.