sjekk ut destructoids nye favoritt videospillkarakterer fra 2022
En oppsummering av årets nye spillikoner
2022 har vært et utrolig år for spill, og sammen med dem, spennende nye videospillkarakterer. Fra gåtefulle filmstjerner til bedårende pikselerte versjoner av utdødde dyr, mengden av nye ansiktsspill som er introdusert for oss har vært intet mindre enn herlige, tankevekkende og slemme. Etter hvert som tiden går, kan minnene våre om visse spillmekanikker eller tekniske detaljer forsvinne, men det som alltid vil forbli er minnene våre om de virtuelle vennene vi fikk underveis. Det er måten de fungerer som vår analoge inn i de digitale verdenene vi utforsker, og måten de stirrer inn i sjelen vår, som vil holde seg med oss i årene som kommer.
For å ta deg gjennom våre nye favorittvideospillkarakterer fra 2022, samlet vi Destructoid-staben for å fortelle deg alt om de fargerike personlighetene som malte opplevelsene deres i år. Disse personalinnleggene er riktignok noen av mine absolutte favoritter som vi får gjøre, og noe som alltid overrasker meg er hvor variert smaken vår er i spillene vi spiller. Når jeg leser over denne listen, gleder jeg meg til å prøve ut noen nye titler jeg kanskje har gått glipp av i år, og selvfølgelig møte resten av denne serien av nymotens spillikoner. – Noelle Warner
Noelle Warner: Marissa Marcel fra Udødelighet
Dette er litt interessant, for selv om vi er vant til at skuespillere i videospill låner ut stemmen eller ytelsen sin for å bli lagt over en slags animert avatar, Udødelighet bruker full motion video og live action forestillinger for å fortelle historien sin. Spillets hovedperson Marissa Marcel må være mitt valg for i år, fordi jeg ble helt imponert over denne karakterens utvikling i løpet av spillet. Ikke bare det, men hele greia ble fremstilt for spilleren på en ikke-lineær måte, noe som bare bidro til mysteriet.
Når vi først ser Marissa, gjør hun et intervju for sin Hollywood-debut – hun er sprudlende, strålende og klar til å ta rampelyset. Ettersom den klassiske historien går, jo lenger hun kommer inn i sitt nye liv, jo mer kompliserte og korrupte blir ting. Mens mesteparten av skjermtiden hennes som vi får se kommer ned til opptredenene hennes i råopptakene til filmene hun jobber med, fant jeg meg selv etter mer og mer av det bak kulissene opptakene for å få en bedre følelse av hvem Marissa egentlig var.
Marissas karakter måtte være perfekt hele tiden når det kom til skriving og ytelse for å elegant knytte seg til spillets hovedtemaer, og jeg vil si at den bragden ble oppnådd med glans. Udødelighet var sannsynligvis årets favorittspill, og den nyanserte, nøye utformede karakteren til Marissa Marcel var absolutt et høydepunkt i den opplevelsen.
Eric Van Allen: Eunie fra Xenoblade Chronicles 3
Xenoblade Chronicles 3 treffer med full kraft i år, som et titanisk RPG for Nintendo Switch. En stor del av den appellen, vil jeg hevde, er dens kjernebesetning; hvem som helst av dem kunne lett lage denne listen, fra den ettertenksomme Taion og kjøtthodet Lanz til jenta med galla, Sena.
Men jeg må være ærlig med meg selv: Eunie er frontløperen. Hun kan virke som en komisk lettelse i begynnelsen, men hun er en kilde til lettsindighet i det pågående dramaet til Xenoblade . Men hennes overdrevne aksent og vitser om fjær gir snart etter. I løpet av et tidlig historieslag gjør Eunie en sjokkerende oppdagelse, en som gjør henne litt rystet etter hvert som historien fortsetter.
Å se hvordan hun holdt på med vitsene mens hun taklet indre bekymringer og traumer, gjorde Eunie til en øyeblikkelig favoritt. Her foretas en nøye balanse, og det ordner seg. Selv om andre karakterer får litt mer søkelys ettersom spillet fortsetter, holder Eunie den kontrasten nøye balansert, med komisk vidd og følelser i like stor grad, noe som gjør henne til et av de mer interessante hovedpartimedlemmene for meg gjennom hele historien.
hvordan åpne en torrent fil på mac
CJ Andriessen: Arven fra Pokemon Violet & Scarlet
Dette var et overraskende tøft valg i år fordi så mange karakterer gjennom 2022 fikk resonans hos meg. Kay fra NORCO er et godt eksempel på noen jeg sannsynligvis burde skrive om i stedet for Arven. Det samme gjelder alle karakterene som finnes i Saken om Golden Idol , et spill som dessverre først kom på radaren min for omtrent en uke siden. Men jeg opplevde noe i desember som fikk meg til å revurdere min kjærlighet og verdsettelse for Arven, den gode hundeeieren. Tidlig i måneden ble to lokalbefolkning stilt for retten for angivelig mishandling av dyrene deres. Animal Control tok ni hunder – to engelske bulldogger og syv franskmenn – fra små bur og anklaget eierne deres for kriminell omsorgssvikt.
Jeg satt i juryen for denne saken. Faktisk var jeg juryformann. Og i tre dager med vitner og vitnesbyrd måtte jeg lytte til historier om de forferdelige forholdene disse hundene var i. På slutten av det var det klart for oss alle i juryen at disse to var dårlige hundeeiere. Det er derfor jeg går med Arven.
Etter en uke med å ha hørt om hunder som lider av hudsykdommer og ekle sekreter, måtte jeg minne meg selv på at det er anstendige mennesker der ute i verden som vil gjøre hva som helst for kjæledyrene sine. Og Arven er et slikt individ. Hele fyrens oppdragslinje inn Pokemon Violet & Scarlet dreier seg om hans kjærlighet til Mabosstiff og hvordan han vil kjempe for å hjelpe til med å helbrede er dogémon. Han er uten tvil den mest interessante karakteren i 2022 (Noelle har allerede skrevet om dem), men han er karakteren jeg vil feire akkurat her, akkurat nå for å være en så god hundeeier.
Timothy Monbleau: Larry fra Pokemon Violet & Scarlet
Målgruppen for Pokemon er litt forvirrende i moderne tid. Mens franchisen utvilsomt går videre med barn i tankene, er kjernepublikummet siden Rød Blå er på vei inn i 30-årene i det minste. Det kan diskuteres hvor godt Pokemon henvender seg til begge disse målgruppene, men Larry er lett den beste gaven de har gitt til sine voksne fans ennå.
Jeg har ennå ikke møtt en eneste person som sa at noen andre enn Larry var deres favoritt treningsleder i generasjon 9. Ærlig talt, jo mer jeg tenker på det, jo mer kan jeg ikke slutte å le av at det til og med eksisterer en overarbeidet forretningsmann innenfor et univers som er så fylt med skinnende optimisme som Pokemon . Han er bare så mye relatert til alle som noen gang har jobbet i en kontorjobb. Han møter på jobb, gjør det han må, men han er ikke fornøyd med det. Det er ikke dermed sagt at Larry ikke anstrenger seg mye, siden han spesifikt nevner at han har blitt bedt om å kutte overtid. Han er bare en normal person som lever et normalt liv, som er den beste representasjonen av Normal Type i serien hittil.
Det er en liten del av meg som ikke kan la være å analysere Larry på et dypere nivå. Gjorde Pokemon League ham på denne måten? Var Larry en gang en ung trener med drømmer om storhet som ble slått ut av ham da han ble eldre? Er Larry en ambisjonsfigur, eller en advarende historie? Jeg vet ikke om disse spørsmålene har klare svar, eller om de i det hele tatt bør stilles. Jeg er bare glad for at han betalte for måltidet mitt etter treningskampen. Tross alt jobbet han hardt for å få den lønnen.
Jonathan Holmes: The Dodo fra Donut Dodo
Gammeldagse arkade-actionplattformspillere med én skjerm trengte å gjøre litt med mye for å trekke spillere inn. Å konkurrere mot dusinvis av andre kabinetter i din lokale videoarkade er ingen liten kamp. Nøkkelen til å vinne den kampen var nesten alltid en kamp mellom maskoter. Det er en grunn til at slike som Donkey Kong og Pac Man er fortsatt gjentatt i dag, mens ambisiøse franchiser liker Beklager og Tørking ble liggende i støvet. Selv om de fleste alle kan forholde seg til en oppriktig unnskyldning eller en god gammeldags klut, med mindre du kommuniserer essensen av disse konseptene med et morsomt, stemningsfullt ikon, kommer spillet ditt bare ikke til å lande.
Det er derfor jeg er sikker på at hvis den hadde blitt utgitt som en arkadetittel på 80-tallet, Donut Dodo ville ha trivdes og overlevd gjennom tiårene. Og det ville være takket være, ikke en liten del, til retrotittelens sprø, søt-stygge maskot; den titulære Dodo. I likhet med den stort sett utdødde sjangeren av spill han spiller i, er denne innbydende, men truende fuglen målrettet: Han vil ha en smultring.
På den måten er han mer en rival enn en skurk til Donut Dodo sin spillbare karakter, den ulykkelige, toalettforvirrede bakeren som må ta tak i hver eneste stekte deigring i landet før han kan gå videre med livet. Det er utrolig hvor mye karakter og minneverdig følelse utvikleren av Donut Dodo klarte å pakke inn i dette relativt endimensjonale lille spillet. Jeg kommer til å tenke på den dumme, men skumle fuglens asymmetriske blink og skamløse tyveri av min hardt opptjente søppelmat i lang tid.
Chris Moyse: Testament & Bridget fra Guilty Gear Strive
Jeg vet... jeg vet... Se, jeg ordlegger på en måte dette, så tål meg...
Samtidig som Guilty Gear Strive stjernene Testament og Bridget er det ikke ny tegn per se , (Bridget debuterte i 2002 Guilty Gear X2, mens Testamentets avstamning dateres helt tilbake til opprinnelig 1998-utgivelsen), 2022 så disse to karakterene komme til viktige erkjennelser om deres fortid, deres fremtid og, avgjørende, seg selv. Etter å ha vært, uten tvil, to av de mest androgyne karakterene i historien til den langvarige franchisen, så i år både Testament og Bridget endelig klekkes ut i sitt sanne jeg, drevet av nyvunnet selvtillit og ønsket om å gripe tømmene til sine egne skjebner .
Overgangen til Testament og Bridget ble møtt med entusiastisk glede av mange i spillmiljøet. En bataljon av GG fansen ga uttrykk for sin glede over at karakterene nådde et høydepunkt i sine respektive buer, med sosiale medier fulle av vakre kunstverk, lidenskapelig cosplay og morsomme videoer – noen fans gråt til og med av glede. Utklekkingen av Testament og Bridget er garantert et banebrytende spilløyeblikk i 2022. Og i et år hvor Rainbow Six Siege , Need for Speed Unbound , og Apex Legends også introduserte nye transkarakterer, ser det viktige feltet for inkludering i spill utvidet.
c ++ char * til int
På et mer personlig notat kom Testaments overgang på noe av et ironisk tidspunkt for meg. For mens dette goth har tilbrakt 2022 i en tankelabyrint angående sin egen identitet, (jeg skal fortsatt finne kartet), det var fantastisk, inspirerende til og med, å se at goth finne fred med seg selv. Som (antatt) forfatter burde jeg nok kunne forme mine ord og tanker på en klarere måte. Men spørsmål om identitet er ikke alltid klare. Og foreløpig, omtrent som personen jeg ser i speilet, må dette være tilstrekkelig.
Sam Arthurs: Lammet fra Kult av Lammet
Jeg visste at jeg ønsket å spille Cult of the Lamb fra det øyeblikket jeg så den bedårende kultlederen. Jeg er uansett tiltrukket av indie-spill, men bruken av et søtt lam i fet rødt og svart gjorde meg umiddelbart forelsket. Det tok noen måneder før jeg kunne kjøpe og spille spillet, men når jeg først gjorde det, ble jeg besatt. The Little Lamb-kultleder uten navn er favorittspillkarakteren min fra 2022 fordi jeg i bunn og grunn gikk sammen med dem.
I begynnelsen av spillet blir Lammet ofret til de gamle gudene, men en djevelsk skikkelse bringer ham tilbake til livet. Avtalen gjør Lammet udødelig, men i bytte må de samle tilhengere og drepe de gamle gudene. Mens du kan gjøre dine søte dyrefølgere og kulthovedkvarter så sunne og pittoreske du vil, siver mørket inn. Som leder for individer med tanker og behov, er det aldri så enkelt som å vokse en tankeløs flokk.
Beslutninger må tas. Lammet har ikke en egen fast personlighet, men måten spillet utspiller seg på gjør det som om Lammet gir spilleren et mørke. Jeg gikk inn i spillet og tenkte at min kult ville være et helt vegetarisk og offerfritt paradis. Den første dagen døde en eldste av naturlige årsaker, men jeg hadde ingen steder å begrave liket. Vi endte opp med å spise ham. Senere samme dag ble en følger en dissenter så sterk at jeg nesten mistet halvparten av flokken min! Så han måtte gå. Tentakler kom ut av bakken og gjorde ham til kjøtt.
Det jeg sier er at når jeg spiller dette spillet, er jeg ikke bare meg, og jeg er heller ikke Lammet. Vi er i dette sammen, og tar valg det beste vi kan for å ta vare på følgerne våre. Føles det litt rotete? Ja. Men vi kom forbi det. Gravplasser tar plass, og kjøtt metter sultne munner.
Zoey Handley: Orlok fra Prest simulator
Jeg gikk gjennom listen over spill jeg spilte som ble utgitt i år, og min første tanke var Blaidd the Half-Wolf fra Brannring . Men så gjorde han egentlig ikke så mye for å gjøre ham til en overbevisende karakter. Jeg var mest interessert i å vite om han var lodden over hele kroppen, hvis du skjønner hva jeg mener. Det er faktisk skuffende hvor lite utvikling vi fikk, men det er på en måte måten disse spillene har på. Det handler ofte mer om hvordan fantasien din fyller ut de tommene, og jeg kan fortelle deg at fantasien min fyller ut mange tomrom når det kommer til Blaidd. Hvis du skjønner hva jeg mener.
I stedet går jeg med Orlok fra Prest simulator . Jeg elsker Orlok fordi han er feil på en måte som gjør ham til den perfekte hovedpersonen i videospillet. Det er en Korok i The Legend of Zelda: Breath of the Wild , som sier den stille delen høyt ved å formidle: 'Hvis du fortsetter å gjøre alt alle spør deg uten spørsmål, vil du bli lurt til slutt ...' Det er en setning som kan brukes på mange hovedpersoner, men for Orlok, det er sentralt i karakteren hans. Han innretter seg etter kirken fordi det gir ham beundring. Han bryr seg ikke om hva han gjør så lenge det får ham oppmerksomhet. Han er i stor grad en representasjon av mange internettpersonligheter som bare prøver å få kjønnsorganene berørt mykt av så mange mennesker som mulig, uansett hvor mye det får dem til å se ut som et mykt berørt kjønnsorgan.
Hviskende Willow: Ranni fra Brannring
Jeg tror det var uunngåelig noen fra Brannring ville gjort denne listen, og hvem andre enn beste jenta Ranni The Witch? Hun er den eneste personen i The Lands Between som ser ut til å vite hva som skjer og har en verdig plan for å ta tak i det. Hun har helt ærlig fått nok av denne Ytre Gud/Greater Will-virksomheten
Og hva annet er å ikke like med henne? Hun er en firearmet frostdukke med et annet spektralt ansikt knyttet til venstre øye. Gitt hvor mange mennesker som ga livet for en dukkeversjon av Lady Marie i Blodbåren (blodofringene pågår fortsatt), jeg antar at det er naturlig å ønske å sette en ring på Ranni. Hun er Eldenlordesexual, så hun er greit at du gifter deg med henne.
Selvfølgelig har dette en tragisk vri når det gjelder den kule ulvegutten Blaidd og etterlater en gigantisk smed ensom, men hvis du vil sette universet i orden, må noen egg knekkes før du kan forvrenge stjernene og skape den mørke månens tidsalder.
Noen mennesker oppfører seg som at homofile ekteskap kommer til å ødelegge universet, at det vil etterlate menneskeheten ødelagt, isolert og alene i tusen år under den mørke månen. Det er ikke sant i det virkelige liv, men i Elden Ring er det ting baby-tentakelguder drømmer om, så vel som firearmede heksedukker. Og da jeg giftet meg med Ranni, brøt jeg syklusen og reddet universet.
Sorrel Kerr-Jung: Neon White fra Neon hvit
Alt jeg elsker med Neon White kan oppsummeres av tittelfiguren. I et stadig mer kjønnsløst medium, her er en fyr som bare vil bli avslappet. I en tid der de eneste 'kule' karakterene er triste pappaer, er her et spøkelse med parkouravhengighet som elsker anime-sverd. Neon White er en dårlig helt fra en svunnen tid, og jeg elsker ham for det.
Det er så sjeldent at videospill representerer denne spesifikke typen kul fyr – en idiot på de fleste områder som er så god på det han gjør (skjærer gjennom himmelens demonbefengte byer) at du bare må respektere ham. Hvit kan uanstrengt svinge mellom å være baken på spøken og å være stjernen i showet. Han er som en våpenskytter Phoenix Wright med et dobbelthopp.
Det er vanskelig å forestille seg en karakter som White dukker opp i noe annet spill enn Neon White. Han er helt malplassert i det moderne spilllandskapet, men det samme er dette spesifikke spillet. Mens spill kryper mot de ytterste ytterpunktene av kynisme og sentimentalitet, er denne kåte dumbassen med et hjerte av gull og en rakettkaster et friskt pust.