exclusive a journey through journeys soundtrack
Venter på reisens utgivelse av lydspor 10. april 2012 er som å vente på selve spillet helt igjen. Jeg er utrolig spent og kan ikke vente! Jeg hadde ikke bare en flott tid å spille gjennom Reise , uten tvil takket være min standhaftige kamerat som stakk med meg gjennom hele opplevelsen, men jeg elsket det dynamiske spekteret av lydsporet og hvordan det svelget til å fremheve flere viktige øyeblikk i spillet.
Vi nådde ut til Austin Wintory så snart vi visste at han jobbet med tittelen, og vi trodde det ville være en god tid med utgivelsen av lydsporet i horisonten å få ham til å forklare med egne ord hvordan han gikk for å skape partituret og hvordan de enkelte brikkene tar deg gjennom reisen som utspiller seg på skjermen. Vi har også prøver fra poengsummen for din glede når du leser kommentaren hans til fire av brikkene fra spillet. Legg merke til at fullversjonen av 'THRESHOLD' er eksklusiv for Destructoid's Soundcloud, og du kan høre enda flere eksempler utover de fire som er presentert her på Austin Wintory's Soundcloud.
Sjekk det, se etter lydsporutgivelsen neste uke, og gi oss beskjed om dine egne favorittmusikalske øyeblikk Reise !
' nascence '
Dette er antagelig åpenbart temaet å Reise . Notene til dette stykket danner grunnlaget for bokstavelig talt hver eneste tone i hele spillet, selv om ironisk nok ikke denne eksakte versjonen vises noe sted i spillet. Jeg skrev den dagen jeg ble ansatt, omtrent tre år før Reise kom ut. Den endelige versjonen har et liveorkester, men hvis du lytter nøye til versjonen i traileren, vil du høre det ble gjort med prøver den gang (kun orkester; cello og bassfløyte ble spilt inn den første dagen, og dette er de samme innspillingene ).
Celloen, som med overalt i spillet, spilles av Tina Guo (www.TinaGuo.com) som er et veldig spesielt talent og kjær venn. Prestasjonene hennes er virkelig ryggraden i alt spillet er musikalsk. Og likeledes er bassfløyten, spilt av Amy Tatum, av stor betydning og gjentar seg senere.
'TERSKEL'
Dette sporet omfatter mest all musikken du møter i den åpne ørkenen etter først å ha snublet til ørkenenes skapninger. Fløyten (igjen Amy Tatum) leder an, og får nå sammen fiolin-soloer av Rodney Wirtz. Det er en slags dans (med tilhørende flurries på harpe, spilt av Charissa Barger og selvfølgelig Tina på cello). Jeg følte alltid ankomsten av disse små fiskelignende tøyvesenene var veldig sjarmerende og ønsket at musikken skulle føles slags forfriskende. En overraskelse, som at du kanskje blir fanget av lekenheten som finnes i den ellers dystre verden.
Når sporet beveger seg, hører du flere tilbakevendelser av bassfløyten og mye av de elektroniske strukturene fra tidligere i partituret. Det er noen friheter som er tatt med albumet her som lar meg spille inn forestillinger som ellers i spillet du aldri noen gang kan høre (for eksempel gjenoppretting av harpe- / fløyteduetten som skjer på 2:37).
Også bemerkelsesverdig er at orkesteret gjør det første, veldig subtile, opptreden i dette sporet på 4:12 (i spillet når du ser meteoren på himmelen over deg)
'PRØVEVEI'
Disse signalene følger med sand surfing etter å ha forlatt den åpne ørkenen. For noen som virkelig elsker å skrive for å inneholde gode utøvere, representerer disse signalene ren himmel. Tina, Amy, Charissa og Rodney spiller det levende helvete ut av disse signalene, spesielt Tina rundt hvis virtuose cellosolo hele denne seksjonen ble bygget. Orkesteret gir et mer utpreget utseende under den vakre solnedgangstunnelen rett rundt 3:00. Innspilling av dette var også en fryd. Orkesteret i Makedonia (dirigert av Oleg Kontradenko) spilte med mye følelser og lyrikk som ikke kunne ha passet Reise noe bedre!
'Apoteose'
Dette sporet følger med på finalen i spillet, som jeg vil unngå å diskutere i konkrete detaljer for å unngå spoilere. Men unødvendig å si at det er det kulminerende øyeblikket av alt.
Poengsummen i stor skala er av elektronikk som utvikler seg til orkester, og dette er i utgangspunktet den endelige destinasjonen for den reisen (har har). Musikken er ganske kontrapunktal, og det var ren magi å spille inn med Macedonia Radio Symphony Orchestra. Vi brukte virkelig lang tid på å spikre forestillingen, og de så ut til å ha det kjempegøy med det. Det var virkelig en komponistdrøm.
Det kommer sannsynligvis ikke som noen overraskelse at jeg skrev denne signalen tilsynelatende tusen ganger. Den nøyaktige tonen i spillets slutt var noe vi fikset med helt til siste slutt, men spesielt musikalsk syntes jeg at jeg var veldig vanskelig å tilfredsstille. Til å begynne med var alle utkastene mine for trege, og håpet mot en viss følelse av transcendens og ro. Så forsterket jeg energien, men det føltes som en jagelse eller en slags scherzo. Altfor raskt og frenetisk. Jeg begynte å bli ganske lei og frustrert og til slutt bare sette den ned og jobbet på andre områder. Så spontant en søndag bare satte seg ned og begynte å skrive og dette stykket kom ut. Jeg var ikke overbevist om at det stemte, men jeg sendte det til det samme selskapet og ble møtt med ganske umiddelbare positive tilbakemeldinger. Så jeg fikset litt mer med det og følte til slutt at jeg hadde det.